Realizar grandes ambições e visões singulares no estilo faça-você-mesmo parece ser um critério para Dahl, 26, que começou a Sloppy Jane há 11 anos como um estudante do ensino médio em Los Angeles. Um namorado da época deu a ela um CD de Roy Orbison que era tão amado que ficou riscado a ponto de um pico em “Only the Lonely” cair em distorção. Foi angustiante, mas inspirador: “Eu estava tipo, ‘É isso que eu quero fazer musicalmente’, algo que tem o agudo mais alto e o grave mais baixo, que entra e sai da lucidez, onde é como uma coisa linda que simplesmente se desfaz, ”Disse ela há algumas semanas durante outra entrevista em Williamsburg, desta vez no Bar Blondeau.
Em vez de buscar treinamento formal, Dahl optou pela autodireção. “As ideias são as coisas importantes”, disse ela. “Você só precisa andar por aí e confiar em si mesmo.” Então, ela cumpriu seu papel na cena punk de Los Angeles e, em 2015, lançou o primeiro EP de Sloppy Jane, “Sure-Tuff”, seis canções de rock ‘n’ roll high jinks que apresentam Phoebe Bridgers, a cantora e compositora indicada ao Grammy que é amigo de Dahl desde o colégio, no baixo.
Após o lançamento do EP, Dahl começou a trabalhar no primeiro álbum completo da banda, “Salgueiro.” Ela queria não apenas basear em torno de um tema narrativo, mas também expandir além do som de baixo-bateria e guitarra ao tocar as músicas ao vivo. Dahl lembrou que Bridgers disse a ela: “Vá buscar sua orquestra.” Então, depois de gravar “Willow” em Los Angeles com Sara Cath, Dahl foi para Nova York em 2017 e encontrou Nardo, Wollowitz, Rothman, Brennan e outros. Depois de ter a banda que desejava no lugar, ela lançou “Willow” em março de 2018.
A passagem musical de abertura das referências de “Madison” the final piano outro de “Willow”, começando onde o outro termina, mas os dois álbuns são diferentes. Musicalmente, onde “Willow” é mais uma ópera de rock alternativo, “Madison” é uma parede de som com inclinações mais pop que marcam um espectro de emoções – a elevação de “Party Anthem”, a esquisitice deliciosa da “Bianca” sem palavras Castafiore ”, a melancolia de“ Wilt ”. E tematicamente, onde “Willow” é sobre “dormência” e “tocar, mas não ser capaz de sentir”, “Madison” é sobre “solidão” e querer alguém que está fora de alcance, disse Dahl. “É como se você descobrisse como ter esses sentimentos, mas não tem onde colocá-los.”
Realizar grandes ambições e visões singulares no estilo faça-você-mesmo parece ser um critério para Dahl, 26, que começou a Sloppy Jane há 11 anos como um estudante do ensino médio em Los Angeles. Um namorado da época deu a ela um CD de Roy Orbison que era tão amado que ficou riscado a ponto de um pico em “Only the Lonely” cair em distorção. Foi angustiante, mas inspirador: “Eu estava tipo, ‘É isso que eu quero fazer musicalmente’, algo que tem o agudo mais alto e o grave mais baixo, que entra e sai da lucidez, onde é como uma coisa linda que simplesmente se desfaz, ”Disse ela há algumas semanas durante outra entrevista em Williamsburg, desta vez no Bar Blondeau.
Em vez de buscar treinamento formal, Dahl optou pela autodireção. “As ideias são as coisas importantes”, disse ela. “Você só precisa andar por aí e confiar em si mesmo.” Então, ela cumpriu seu papel na cena punk de Los Angeles e, em 2015, lançou o primeiro EP de Sloppy Jane, “Sure-Tuff”, seis canções de rock ‘n’ roll high jinks que apresentam Phoebe Bridgers, a cantora e compositora indicada ao Grammy que é amigo de Dahl desde o colégio, no baixo.
Após o lançamento do EP, Dahl começou a trabalhar no primeiro álbum completo da banda, “Salgueiro.” Ela queria não apenas basear em torno de um tema narrativo, mas também expandir além do som de baixo-bateria e guitarra ao tocar as músicas ao vivo. Dahl lembrou que Bridgers disse a ela: “Vá buscar sua orquestra.” Então, depois de gravar “Willow” em Los Angeles com Sara Cath, Dahl foi para Nova York em 2017 e encontrou Nardo, Wollowitz, Rothman, Brennan e outros. Depois de ter a banda que desejava no lugar, ela lançou “Willow” em março de 2018.
A passagem musical de abertura das referências de “Madison” the final piano outro de “Willow”, começando onde o outro termina, mas os dois álbuns são diferentes. Musicalmente, onde “Willow” é mais uma ópera de rock alternativo, “Madison” é uma parede de som com inclinações mais pop que marcam um espectro de emoções – a elevação de “Party Anthem”, a esquisitice deliciosa da “Bianca” sem palavras Castafiore ”, a melancolia de“ Wilt ”. E tematicamente, onde “Willow” é sobre “dormência” e “tocar, mas não ser capaz de sentir”, “Madison” é sobre “solidão” e querer alguém que está fora de alcance, disse Dahl. “É como se você descobrisse como ter esses sentimentos, mas não tem onde colocá-los.”
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