O recém-lançado “The Souvenir Parte II” e “Ilha Bergman”São ambos filmes de mestres modernos que não apenas se aprofundam no processo de realização do filme, mas também se inspiram na vida pessoal dos próprios cineastas.
Soa familiar? Filmes auto-reflexivos como esses praticamente dobram como ritos de passagem de autoria – pense em “8 ½”, Ode sedutora de Federico Fellini ao bloqueio criativo com Marcello Mastroianni interpretando uma versão do cineasta; “Day for Night”, a comédia caótica de François Truffaut sobre a colaboração artística estrelando o próprio Truffaut na cadeira do diretor; e, mais recentemente, “Pain and Glory”, melodrama de Pedro Almodóvar sobre um cineasta idoso (Antonio Banderas) em crise. A lista continua, mas com os filmes mais recentes, há uma distinção crucial: os mestres em questão são mulheres.
“The Souvenir Part II” de Joanna Hogg e “Bergman Island” de Mia Hansen-Love gira em torno de duas cineastas, avatares dos diretores, navegando em seus desejos, relacionamentos e buscas criativas de maneiras que revigoram totalmente o gênero autorreferencial. Destacando as dúvidas intelectuais e os processos de dois tipos muito diferentes de mulheres, esses filmes também levantam questões sutis sobre a disparidade de gênero na indústria do cinema e as formas únicas em que as mulheres artistas se destacam. E, revigorante, esses filmes nunca se envolvem em discursos óbvios e autocongratulatórios sobre sexismo – a magia deles é muito mais potente e reveladora.
“The Souvenir Part II” é a continuação do drama de Hogg de 2019 sobre um estudante cineasta que se envolve em um romance tenso e trágico com um viciado em heroína. O novo filme mais uma vez se baseia generosamente nos primeiros anos de Hogg estudando na National Film and Television School em Beaconsfield, Inglaterra. Ainda se recuperando da morte de seu amante, Julie (Honor Swinton Byrne) precisa se recompor. As demandas para concluir o filme de sua tese – um drama de relacionamento baseado em suas memórias, ou seja, os acontecimentos do primeiro filme – a impulsionam a se tornar uma pessoa mais autoconfiante, transformada pelos poderes catárticos do trabalho criativo. No final, a apresentação do filme acabado de Julie dobra como um mergulho em seu subconsciente, uma fantasia Technicolor semelhante aos finais delirantemente alegres dos musicais da era dourada e uma abreviatura brilhante para o casamento da arte e da vida.
Nas notas para a imprensa, Hogg disse que apesar de ser “terrivelmente introvertida” na escola de cinema, ela tinha “uma ideia muito clara de onde eu queria ir, então fui capaz de apagar as vozes, geralmente de homens, que diziam ‘você não posso fazer um filme assim ‘”.
Na verdade, vemos Julie enfrentar o ceticismo de seu próprio elenco e equipe, compartilhando suas dúvidas sobre seu estilo de direção pelas costas ou diretamente em seu rosto em uma briga particularmente tempestuosa iniciada por um colega grosseiro. Em conversa com um comitê de orientação acadêmica, Julie deve se manter firme diante de duvidosos veteranos do cinema acostumados a certas práticas rígidas.
Os métodos de Hogg são altamente improvisados - seus roteiros contêm poucos diálogos e, em vez disso, são preenchidos com descrições, referências a memórias e imagens particulares que podem encorajar improvisos e um tipo de criação mais orgânico.
Agora com 61 anos, e com décadas de carreira, Hogg tem espaço para experimentar. Embora ela não esteja exatamente trabalhando em filmes de estúdio caros e elaborados, ela desfruta de privilégios e liberdade que normalmente não são concedidos a cineastas.
Até hoje a palavra “autor” lembra um clube de meninos. Considere como novos filmes de diretores do sexo masculino rotulados de visionários como Christopher Nolan, Quentin Tarantino ou Wes Anderson são tratados como eventos. O culto ao gênio masculino estende-se de maneira mais pertinente aos tipos de dinheiro, tempo e espaço dados para que o chamado gênio floresça. Corrigir o desequilíbrio de gênero na indústria cinematográfica não é apenas uma questão de criar mais oportunidades para as mulheres – na verdade, cumprir as cotas -, mas acreditar nas visões únicas das mulheres artistas e investir fortemente no cultivo dessas visões.
Hogg e Hansen-Love dificilmente são as únicas cineastas mulheres a se tornarem pessoais e explorar as reviravoltas emocionais para fazer um novo filme decolar. A obra da provocadora Catherine Breillat costuma ter uma tendência autobiográfica. Seu “Abuso da Fraqueza” (2014) estrelou Isabelle Huppert como uma cineasta que sofre um derrame, como Breillat, e em “Sex Is Comedy” (2004), a diretora encenou o drama dos bastidores que antecedeu as filmagens de uma de suas cenas de sexo mais infames. “The Watermelon Woman” (1997), de Cheryl Dunye, estrelou o diretor como um trabalhador de uma locadora de vídeo lutando para fazer um documentário sobre uma atriz esquecida dos anos 1930. A recente restauração e lançamento de “The Watermelon Woman” certamente ajudou a tirar da obscuridade a engenhosa autoficção de Dunye. No entanto, os retratos de cineastas não são exatamente conhecidos ou particularmente numerosos.
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As discrepâncias entre a maneira como os cineastas são tratados são colocadas sob uma lente de aumento na “Ilha de Bergman”. Chris (Vicky Krieps) e Tony (Tim Roth), ambos diretores, recuam para a ilha onde Ingmar Bergman filmou vários de seus filmes para se concentrar independentemente em seus novos roteiros. Mia Hansen-Love, que mantinha um relacionamento de 15 anos com o cineasta Olivier Assayas (“Irma Vep”, “Personal Shopper”), mostra Chris procrastinando e sofrendo de bloqueio extremo de escritor, enquanto Tony preenche página após página de seu bloco de notas diligentemente com material sexualmente questionável. Ah, para ser um autor! Enquanto Chris, cheio de dúvidas sobre si mesmo, perde tempo explorando a ilha em seus próprios termos, o mais conhecido Tony hospeda perguntas e respostas públicas e recebe elogios de fãs dedicados. E quando Chris finalmente compartilha os detalhes de sua última ideia para um filme, Tony parece distraído.
Não importa, Hansen-Love parece dizer. Se não for Tony, o público ficará totalmente cativado pelo mundo dos sonhos de Chris. Um filme dentro de um filme se desenrola, um romance sufocante entre um casal mais jovem (Mia Wasikowska e Anders Danielsen Lie) que também se passa na Ilha de Faro e parece reconfigurar as frustrações e ansiedades de Chris em uma forma nova e visceral.
Tanto “Bergman Island” quanto “The Souvenir Part II” mostram uma compreensão íntima do potencial libertador da arte, o poder que a ficção e a fantasia proporcionam aos indivíduos que ainda estão em busca de si mesmos. Essas não são aventuras exclusivamente femininas – qualquer pessoa que entende o que significa ser diminuída e desprezada encontrará consolo na possibilidade de uma alternativa, uma válvula de escape para a auto-expressão que transforma o trauma, o medo e a insegurança em uma fonte de satisfação e força.
Crucialmente, Julie e Chris não são mostrados se divertindo com o sucesso de seus filmes, se vingando de seus céticos homens ou fechando negócios multimilionários. Seus triunfos são privados, com base na satisfação de criar algo verdadeiro e bonito, apesar de seus criadores vulneráveis - Chris adormece no estúdio de Bergman e acorda no futuro quando sua própria filmagem chega ao fim, a aprovação de seu marido e a figura cinematográfica imponente tão central para seu desenvolvimento artístico um brilho no passado. Estamos em seu território agora.
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