“Dickinson”, a série trippy, divertida e profundamente apaixonada da Apple TV + sobre a poetisa Emily Dickinson (Hailee Steinfeld), sempre foi muito mais do que a própria Dickinson. Mulheres e criatividade, sexualidade, fama, privilégio, raça, arte como um baluarte contra o desespero – o show toca em tudo isso.
“Desde o início, trata-se de usar eventos do século 19 para segurar um espelho inesperado até onde estamos hoje”, disse Alena Smith, a criadora e showrunner, recentemente.
A terceira e última temporada, que começou na semana passada e terminará em 24 de dezembro, começa nos preparativos para a Guerra Civil. Este período foi um período extraordinariamente produtivo para a poetisa, embora ela tenha permanecido, como sempre, em casa em Amherst, Massachusetts. Também marcou o início de sua correspondência com Thomas Wentworth Higginson, um escritor abolicionista e ativista, cuja posição como coronel do O primeiro regimento autorizado de ex-escravos do Exército da União deu a Smith uma base histórica para uma discussão moderna sobre as relações raciais.
A 3ª temporada foi elaborada em Zoom por escritores de todo o país. Enquanto o mundo ficava confinado na primavera de 2020, Smith, seu marido e seus filhos gêmeos foram para a casa de seus pais no Vale do Hudson. Os paralelos entre ela e Dickinson – que nunca se mudou da casa de sua infância – eram muito evidentes.
“Eu estava escrevendo no porão dos meus pais no meio do campo”, disse Smith em uma videochamada de Los Angeles. “Às vezes eu via uma pequena cobra ou pássaro do lado de fora da minha janela; uma vez que um rato correu pela sala. Eu estava tipo, ‘Isso é cosplay um pouco demais, mesmo para mim.’ ”
Na entrevista, Smith também discutiu a natureza selvagem da poesia de Dickinson e os paralelos entre a pandemia de Covid-19 e a Guerra Civil. Estes são trechos editados da conversa.
O que fez você querer fazer uma série semicômica sobre Emily Dickinson?
Sou fã da poesia de Emily Dickinson desde o colégio. Quando fui para a faculdade, realmente respondi à história de sua vida. Como essa mulher privilegiada da Nova Inglaterra se tornou este foguete de paixão que estava fazendo coisas com a linguagem que ninguém tinha feito antes, ou fez desde então?
Me falou tanto que ela foi capaz de se comprometer tão ferozmente com seu processo, embora aparentemente não conseguisse nenhum tipo de validação. É basicamente assim que você se sente quando é um jovem escritor.
Estou usando a história para contar minha própria história de maioridade. Estou construindo uma colagem real de Emily que é meio que secretamente sobre mim – como me senti crescendo no contexto de minha própria família e política, querendo ser uma escritora e sentindo que tinha que lutar por isso de alguma forma.
Cada episódio da série leva o título de um poema de Dickinson. Como você está usando a poesia para fazer grandes pontos?
Uma estudiosa chamada Ann Douglas disse certa vez que os poemas de Dickinson são como roteiros. Isso provou ser verdade em nosso show. Seus poemas são esses ganchos, com essas primeiras linhas – “Você não pode apagar um incêndio”, “Porque eu não pude parar para a morte” – e você imediatamente começa a se perguntar: Que tipo de drama está acontecendo aqui?
É importante lembrar que não estou postulando nada [about the poems’ origins]. O que estou fazendo é permitir que o espírito desses poemas se concretize no contexto de uma série que realmente tem uma agenda sobre como usar a vida e os tempos de Emily Dickinson para segurar um espelho de onde estamos hoje.
A terceira temporada aborda diretamente questões contemporâneas sobre raça. Como você, mulher branca, abordou o assunto?
A primeira coisa foi que eu e o show nunca jogamos pelo seguro. A segunda coisa foi garantir que tivéssemos mentes brilhantes a partir de uma ampla gama de perspectivas diversas. Eu estava sempre pressionando por representação em todos os níveis – da sala dos roteiristas até quem estava na frente da câmera e quem estava atrás da câmera – que não caísse no balde do cis masculino branco.
Sojourner Truth [the former slave who campaigned for civil and women’s rights, and who is played by Ziwe Fumudoh] aparece em dois episódios, ambos dirigidos por mulheres negras. Felizmente, Ziwe estava na sala de nossos roteiristas. Eu tinha entrado em contato com ela pelo DM no Twitter, sendo fã de sua comédia há anos. Eu sabia que ela era uma lunática louca como eu. Construímos esse personagem de Sojourner Truth juntos, para ela.
Para criar o personagem de Higginson, pedi a todos os escritores que viessem até mim com jargões de ativismo branco e aliado branco. E criamos listas de coisas engraçadas como “largura de banda” e “deixar espaço”. Estávamos nos divertindo porque também estávamos tendo essas conversas na realidade.
Não tenho as respostas para todas essas perguntas. Mas o importante, para mim, é que você não pode escrever sobre a experiência americana sem escrever sobre raça.
Como você decidiu quando se ater aos fatos históricos?
Passei quase 10 anos imerso em Dickinson. Eu li quase todas as biografias e uma tonelada de teoria literária sobre seu trabalho. Não há muito que aconteça com Emily Dickinson que seja tão interessante. Basicamente, eu estava extraindo ouro e, quando encontrava ouro, sempre o usava. Tudo o que acontece no programa tem alguma conexão com os fatos.
Mas a regra não era fazer um filme biográfico normal, e muito do drama é tirado da teoria literária em torno dos poemas de Emily. De certa forma, é uma dramatização da teoria literária. Você pode ler muitos ensaios interessantes sobre a relação de Emily Dickinson com a guerra, tanto de uma perspectiva poética quanto histórica. Seus poemas eram sobre a guerra? Eles são tão oblíquos e tão cheios de metáforas que não podemos dizer. Este espetáculo opera em um espaço metafórico e poético.
Ao longo da série, Emily luta com questões sobre como fazer sua poesia significar algo. Como isso se desenrola na terceira temporada?
A terceira temporada é sobre legado e se a arte pode dar esperança. Emily não consegue descobrir se sua arte é importante para mais alguém – não em termos de fama, mas em termos de se pode ajudá-los a se sentirem melhor durante esses dias sombrios.
Escrever é um ato de comunicação, e esse é o paradoxo no coração de Emily – embora pensemos nela como uma solitária absoluta, nenhum escritor pode se contentar como um solitário. Escrever é pedir a alguém que ouça. Você está escrevendo para outra pessoa, mesmo que seja apenas uma pessoa que você está pedindo para entendê-lo. De certa forma, toda a vida de Emily foi essa tentativa de ser compreendida. Ela está desesperada para se conectar, e na terceira temporada, ela está se agarrando a suas conexões principais, a sua família, para salvar sua vida.
Como a pandemia mudou seus planos para a nova temporada?
Não é novidade que as causas da Guerra Civil ainda estão atuando em nossa sociedade. Eu sabia quando comecei a escrever “Dickinson” que o show seria em parte sobre isso.
Mas, é claro, o que não sabíamos era que haveria uma pandemia e que teria ecos da Guerra Civil, quando o luto aumentou a um nível que ninguém na América jamais havia experimentado. Durante a produção da 2ª temporada, tive uma aula sobre a história da Guerra Civil que se reuniu em um bar no Brooklyn nas noites de quarta-feira. Foi aí que aprendi que, no início da Guerra Civil, as pessoas pensavam que logo acabaria. E então durou quatro anos.
A parte em que o pai de Emily diz: “Se isso tivesse acontecido comigo nos meus 20 anos, provavelmente teria me matado” – foi algo que o pai de um membro do elenco realmente disse a eles durante a pandemia.
Na nova temporada, o personagem Death, interpretado pelo rapper Wiz Khalifa, torna-se uma espécie de substituto para todos nós.
Quando encontramos Death na 3ª temporada, ele está exausto. Ele perdeu seu mojo criativo porque há muita morte. A morte é viciada em trabalho, meio como Emily e meio como eu. Ele está ficando meio exausto. Todos nós estávamos nos sentindo exaustos então, assim como a Morte estava, e havia esse tipo de desolação que estava se instalando.
O show sempre teve essa estética que era sombria, mas fria. E essa era a vibração da sala dos nossos roteiristas: desoladora, mas fria.
