Não é uma pergunta fácil de responder, mas ao longo dos meus 25 anos de carreira tocando em bandas e agora como executivo de uma gravadora, percebi que quando um sentimento de comunidade compartilhada e aquele senso primordial de aventura e perigo se encontram um concerto, o resultado pode ser inebriante. Sentimos pressa quando levamos as coisas ao limite, especialmente quando o fazemos em comunhão com outras pessoas. E mesmo que a multidão seja turbulenta ou assustadora, há unidade em sobreviver a ela, uma comunhão no trauma. Como escreveu o jornalista Bill Buford em “Among the Thugs”, “estar no meio de uma multidão é um ato de violência. Nada é o que você encontra lá. Nada em sua beleza, sua simplicidade, sua pureza niilista. ”
Alguns anos depois daquele show do Guns N ‘Roses, eu me encontrei no fosso do festival Lollapalooza, onde dezenas de milhares de corpos balançaram como uma massa. A multidão avançou em direção ao palco e eu fui levantado do chão e flutuando incontrolavelmente, em câmera lenta. O que senti naquele momento foi uma onda de terror tremendo, e lembro-me de me perguntar por que ninguém mais parecia tão assustado quanto eu. Na verdade, todas as pessoas ao meu redor pareciam que era por isso que estavam lá, que essa era a parte mais gratificante do evento.
A música ao vivo freqüentemente induz uma resposta física. “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky recebeu “uma tempestade de assobios” e causou o que alguns descreveram como um motim em sua estreia em 1913 em Paris. Na época em que fui ao show do Guns N ‘Roses, 75 anos depois, as cadeiras haviam sido removidas das arenas, fazendo com que o público se levantasse. Os sistemas de som tornaram-se ensurdecedores e os concertos eram extravagâncias de explosões e chamas cujo calor podia ser sentido no fundo do salão. Nada disso foi planejado para manter as multidões calmas.
Os festivais e concertos de hoje estão levando a capacidade atlética do mosh pit a um novo nível. Como o próprio Scott disse, seus programas parecem lutas de luta livre, com o público “furioso e, você sabe, se divertindo e expressando bons sentimentos”. Parte do que os fãs procuram nesses locais de culto seculares é um sentimento de pertencimento. O canto de um refrão pode unir milhares, e o simples reconhecimento da pessoa ao nosso lado que usa a mesma camisa, ou exibe uma tatuagem semelhante, pode parecer um conectivo. Os humanos se socializam de maneiras diferentes, e muitos de nós optamos por fazer isso entre pessoas que se identificam com a mesma música.
Nós mosh, cotovelos nas costelas e queixos. Deixamos outros nos içarem e passarem nossos corpos por cima das cabeças de estranhos, confiando que eles não nos derrubarão ou apalparão. Subimos em palcos, esquivando-nos dos fortes seguranças, para dar uma curta volta da vitória antes de saltar para os braços acolhedores de uma multidão. Fazemos todas essas coisas com um entendimento tácito de que estamos juntos, de que cuidaremos uns dos outros e de que ninguém quer sair com mais do que um ferimento leve.
Não é uma pergunta fácil de responder, mas ao longo dos meus 25 anos de carreira tocando em bandas e agora como executivo de uma gravadora, percebi que quando um sentimento de comunidade compartilhada e aquele senso primordial de aventura e perigo se encontram um concerto, o resultado pode ser inebriante. Sentimos pressa quando levamos as coisas ao limite, especialmente quando o fazemos em comunhão com outras pessoas. E mesmo que a multidão seja turbulenta ou assustadora, há unidade em sobreviver a ela, uma comunhão no trauma. Como escreveu o jornalista Bill Buford em “Among the Thugs”, “estar no meio de uma multidão é um ato de violência. Nada é o que você encontra lá. Nada em sua beleza, sua simplicidade, sua pureza niilista. ”
Alguns anos depois daquele show do Guns N ‘Roses, eu me encontrei no fosso do festival Lollapalooza, onde dezenas de milhares de corpos balançaram como uma massa. A multidão avançou em direção ao palco e eu fui levantado do chão e flutuando incontrolavelmente, em câmera lenta. O que senti naquele momento foi uma onda de terror tremendo, e lembro-me de me perguntar por que ninguém mais parecia tão assustado quanto eu. Na verdade, todas as pessoas ao meu redor pareciam que era por isso que estavam lá, que essa era a parte mais gratificante do evento.
A música ao vivo freqüentemente induz uma resposta física. “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky recebeu “uma tempestade de assobios” e causou o que alguns descreveram como um motim em sua estreia em 1913 em Paris. Na época em que fui ao show do Guns N ‘Roses, 75 anos depois, as cadeiras haviam sido removidas das arenas, fazendo com que o público se levantasse. Os sistemas de som tornaram-se ensurdecedores e os concertos eram extravagâncias de explosões e chamas cujo calor podia ser sentido no fundo do salão. Nada disso foi planejado para manter as multidões calmas.
Os festivais e concertos de hoje estão levando a capacidade atlética do mosh pit a um novo nível. Como o próprio Scott disse, seus programas parecem lutas de luta livre, com o público “furioso e, você sabe, se divertindo e expressando bons sentimentos”. Parte do que os fãs procuram nesses locais de culto seculares é um sentimento de pertencimento. O canto de um refrão pode unir milhares, e o simples reconhecimento da pessoa ao nosso lado que usa a mesma camisa, ou exibe uma tatuagem semelhante, pode parecer um conectivo. Os humanos se socializam de maneiras diferentes, e muitos de nós optamos por fazer isso entre pessoas que se identificam com a mesma música.
Nós mosh, cotovelos nas costelas e queixos. Deixamos outros nos içarem e passarem nossos corpos por cima das cabeças de estranhos, confiando que eles não nos derrubarão ou apalparão. Subimos em palcos, esquivando-nos dos fortes seguranças, para dar uma curta volta da vitória antes de saltar para os braços acolhedores de uma multidão. Fazemos todas essas coisas com um entendimento tácito de que estamos juntos, de que cuidaremos uns dos outros e de que ninguém quer sair com mais do que um ferimento leve.
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