Outra confecção de computador é “All Night Parking”, uma distorção do tempo entre o antigo e o novo, que justapõe samples em cascata floridos e rápidos do pianista de jazz Erroll Garner com uma batida de bateria eletrônica semelhante a uma armadilha, enquanto Adele mostra síncopes jazzísticas enquanto ela canta sobre a luxúria do século 21: “Toda vez que você envia uma mensagem / Eu quero pegar o próximo voo para casa”.
Mas o álbum também é, às vezes, um documentário franco e perturbador. Adele canta para o filho em “My Little Love”, oferecendo garantias e desculpas: “Sinto muito se o que fiz a deixou triste”, ela oferece em um sussurro R&B baixo. A faixa interrompe – e quase descarrila – seu groove melancólico e ondulante de Marvin Gaye com notas de voz digital que Adele gravou em momentos de choro baixo e em conversas com seu filho. “A mamãe tem tido muitos sentimentos fortes recentemente”, ela diz a ele. “Eu me sinto um pouco preso, como, hum, me sinto um pouco confuso e sinto que não sei realmente o que estou fazendo.”
O desconforto faz parte do ponto. Em “30”, Adele complica os papéis pop claros de amante, heroína, vítima ou lutadora. Uma coisa que está ausente em “30” é o tipo de música de vingança justa, como “Chasing Pavements” e “Rolling in the Deep”, que a Adele mais jovem lançaria em ex. Em “30”, Adele se desvencilha com mais calma de um romance em “Woman Like Me”, uma bossa nova low-fi produzida por Inflo (Dean Josiah Cover) do coletivo britânico Sault, imaginando como um pretendente poderia ser tão preguiçoso e complacente quando um pouco mais de consistência poderia conquistá-la.
Porém, com mais frequência, as canções de Adele a apresentam como seu próprio alvo e seu próprio projeto de autoaperfeiçoamento inacabado. O estilo central do álbum é gospel secular, com a voz de Adele se juntando em acordes de piano semelhantes a hinos, buscando a fé não em um poder superior, mas em si mesma. Em “Hold On”, outra colaboração com Inflo, ela canta, “Eu sou meu pior inimigo / No momento, eu realmente odeio ser eu”, enquanto um coro distante a exorta a segurar, e sua voz se eleva para uma espécie de oração: “Que o tempo seja paciente / Que a dor seja graciosa.”
Outra confecção de computador é “All Night Parking”, uma distorção do tempo entre o antigo e o novo, que justapõe samples em cascata floridos e rápidos do pianista de jazz Erroll Garner com uma batida de bateria eletrônica semelhante a uma armadilha, enquanto Adele mostra síncopes jazzísticas enquanto ela canta sobre a luxúria do século 21: “Toda vez que você envia uma mensagem / Eu quero pegar o próximo voo para casa”.
Mas o álbum também é, às vezes, um documentário franco e perturbador. Adele canta para o filho em “My Little Love”, oferecendo garantias e desculpas: “Sinto muito se o que fiz a deixou triste”, ela oferece em um sussurro R&B baixo. A faixa interrompe – e quase descarrila – seu groove melancólico e ondulante de Marvin Gaye com notas de voz digital que Adele gravou em momentos de choro baixo e em conversas com seu filho. “A mamãe tem tido muitos sentimentos fortes recentemente”, ela diz a ele. “Eu me sinto um pouco preso, como, hum, me sinto um pouco confuso e sinto que não sei realmente o que estou fazendo.”
O desconforto faz parte do ponto. Em “30”, Adele complica os papéis pop claros de amante, heroína, vítima ou lutadora. Uma coisa que está ausente em “30” é o tipo de música de vingança justa, como “Chasing Pavements” e “Rolling in the Deep”, que a Adele mais jovem lançaria em ex. Em “30”, Adele se desvencilha com mais calma de um romance em “Woman Like Me”, uma bossa nova low-fi produzida por Inflo (Dean Josiah Cover) do coletivo britânico Sault, imaginando como um pretendente poderia ser tão preguiçoso e complacente quando um pouco mais de consistência poderia conquistá-la.
Porém, com mais frequência, as canções de Adele a apresentam como seu próprio alvo e seu próprio projeto de autoaperfeiçoamento inacabado. O estilo central do álbum é gospel secular, com a voz de Adele se juntando em acordes de piano semelhantes a hinos, buscando a fé não em um poder superior, mas em si mesma. Em “Hold On”, outra colaboração com Inflo, ela canta, “Eu sou meu pior inimigo / No momento, eu realmente odeio ser eu”, enquanto um coro distante a exorta a segurar, e sua voz se eleva para uma espécie de oração: “Que o tempo seja paciente / Que a dor seja graciosa.”
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