As produções locais são fundamentais para as duas grandes emissoras de TV. Foto / fornecida
OPINIÃO:
O showcase da TVNZ da programação que os telespectadores podem esperar em 2022 foi um pouco mais moderado do que os anúncios entusiasmados que saíram do Discovery na semana passada.
Enquanto o Discovery tomava seu momento
no centro das atenções para anunciar dois novos canais de televisão, mudanças no The AM Show e uma série de novos conteúdos locais, a TVNZ optou por fazer mais do que funcionou nos últimos anos.
Visto de fora, este parece um exemplo clássico de estratégias de marca incumbentes versus desafiadoras. Embora o Discovery precise se esforçar para atrair olhos, o TVNZ está se apoiando na estratégia que já lhe deu uma liderança tão sólida.
A grande ironia é que o desafiante, Discovery, é um gigante multinacional que vale bilhões, enquanto a TVNZ é simplesmente uma emissora neozelandesa.
No entanto, quando você está jogando o jogo local, a única coisa que importa são os telespectadores – e a TVNZ há muito tempo tem a vantagem nesse departamento.
“Nossa estratégia é muito mais uma continuação do que você vê funcionando para nós no momento”, disse o diretor de conteúdo da TVNZ, Cate Slater, ao Herald. “Estamos realmente dobrando o crescimento digital.”
Embora suas estratégias e estruturas de propriedade não possam ser mais distantes, as duas coisas que esses concorrentes têm em comum são o declínio da audiência de TV e o espectro crescente dos serviços internacionais de streaming.
Sua arma contra esses desafios é o conteúdo local.
Slater prometeu uma disseminação mais ampla e diversificada de conteúdo local que ajudará a contar as histórias de Aotearoa. Isso se baseia no compromisso que a TVNZ assumiu este ano de elevar seu investimento em conteúdo local ao nível mais alto em uma década.
Visto junto com a promessa do Discovery de aumentar sua produção de conteúdo local em 75 por cento, mostra que contar histórias locais se tornará ainda mais importante à medida que os hábitos de consumo continuam a mudar.
Parte desse conteúdo será transmitido na TV aberta (como é o caso da Shortland Street), mas uma parte decente irá direto para as redes sob demanda pertencentes a ambos os canais.
Alguns tradicionalistas podem ver isso sob uma luz negativa, argumentando que as histórias locais estão sendo relegadas aos canais digitais, mas é cada vez mais onde os kiwis consomem seu conteúdo.
“Sabemos que a audiência da TV diminuirá com o tempo”, diz Slater. “Portanto, queremos ter certeza de que o conteúdo do TVNZ OnDemand está crescendo a um ritmo maior do que essas quedas.”
O TVNZ OnDemand já alcança um milhão de telespectadores na Nova Zelândia por semana, e o serviço tem 2 milhões de contas registradas. Esses serviços não são mais outliers de nicho marcados com hábitos de visualização padrão; para muitos, tornou-se a forma preferida de ver seus programas favoritos.
Tanto a TVNZ quanto a Discovery têm fortes parcerias de conteúdo internacional, mas também entendem que seu principal diferencial é contar histórias que ressoam especificamente entre os neozelandeses.
O impacto cultural do streaming, em termos de diversidade, talvez seja melhor visto com o exemplo da Netflix, que permitiu uma descentralização da experiência cinematográfica. Embora a exibição convencional já tenha sido ditada em grande parte pelos grandes estúdios da Califórnia, os telespectadores de hoje podem facilmente assistir a uma série sul-coreana sobre um game show distópico ou um elaborado drama de assalto ambientado na Espanha. Filmes internacionais podem ganhar o Oscar de Melhor Filme e nossas referências culturais estão se tornando cada vez mais variadas.
O problema, porém, é que a Netflix tende a investir nas áreas que oferecem maior escala e maior audiência – nenhuma das quais a equipe de 5 milhões pode atender.
Se a cultura cinematográfica da Nova Zelândia for deixada à mercê dessas forças econômicas, ela corre o risco de ser soterrada não apenas pelos clichês de Hollywood, mas também pelo trabalho de países muito maiores.
As emissoras no mercado local não buscam escala global, o que significa que estão em melhor posição para fornecer plataformas para contar histórias locais. A parte complicada será garantir que os assinantes sintonizem esses programas locais, em vez de levar suas atas de mídia para outro lugar.
Questionado sobre a estratégia de programação no que se refere ao conteúdo sob demanda, Slater explicou que o objetivo não é ter todos os programas atraentes para todos os neozelandeses.
Em vez disso, a plataforma OnDemand oferece a oportunidade de investir em programas de nicho que atraem públicos específicos, que se combinam para um efeito cumulativo.
Ela cita os exemplos de RuPaul’s Drag Race, que retornará para uma segunda temporada, e um novo programa Kid Sister, que conta a história de uma jovem judia Kiwi presa entre dois mundos.
Esses programas certamente não são para todos, mas provavelmente atrairão um público fiel que há muito luta por representação na mídia tradicional.
“Não consigo me lembrar de uma vez em que vimos uma história contada pelas lentes de um neozelandês judeu”, disse Slater. “Eu acho que é realmente emocionante que agora possamos fazer isso.”
Já em 2015, o comentarista de mídia e publicidade Bob Hoffman exclamava que “a TV não está morrendo. É ter filhos”. Agora estamos vendo que esses bebês são mais diversificados do que qualquer coisa que já existiu – e isso só pode ser uma coisa boa para quem gosta de uma história original.
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LEIAMAIS
As produções locais são fundamentais para as duas grandes emissoras de TV. Foto / fornecida
OPINIÃO:
O showcase da TVNZ da programação que os telespectadores podem esperar em 2022 foi um pouco mais moderado do que os anúncios entusiasmados que saíram do Discovery na semana passada.
Enquanto o Discovery tomava seu momento
no centro das atenções para anunciar dois novos canais de televisão, mudanças no The AM Show e uma série de novos conteúdos locais, a TVNZ optou por fazer mais do que funcionou nos últimos anos.
Visto de fora, este parece um exemplo clássico de estratégias de marca incumbentes versus desafiadoras. Embora o Discovery precise se esforçar para atrair olhos, o TVNZ está se apoiando na estratégia que já lhe deu uma liderança tão sólida.
A grande ironia é que o desafiante, Discovery, é um gigante multinacional que vale bilhões, enquanto a TVNZ é simplesmente uma emissora neozelandesa.
No entanto, quando você está jogando o jogo local, a única coisa que importa são os telespectadores – e a TVNZ há muito tempo tem a vantagem nesse departamento.
“Nossa estratégia é muito mais uma continuação do que você vê funcionando para nós no momento”, disse o diretor de conteúdo da TVNZ, Cate Slater, ao Herald. “Estamos realmente dobrando o crescimento digital.”
Embora suas estratégias e estruturas de propriedade não possam ser mais distantes, as duas coisas que esses concorrentes têm em comum são o declínio da audiência de TV e o espectro crescente dos serviços internacionais de streaming.
Sua arma contra esses desafios é o conteúdo local.
Slater prometeu uma disseminação mais ampla e diversificada de conteúdo local que ajudará a contar as histórias de Aotearoa. Isso se baseia no compromisso que a TVNZ assumiu este ano de elevar seu investimento em conteúdo local ao nível mais alto em uma década.
Visto junto com a promessa do Discovery de aumentar sua produção de conteúdo local em 75 por cento, mostra que contar histórias locais se tornará ainda mais importante à medida que os hábitos de consumo continuam a mudar.
Parte desse conteúdo será transmitido na TV aberta (como é o caso da Shortland Street), mas uma parte decente irá direto para as redes sob demanda pertencentes a ambos os canais.
Alguns tradicionalistas podem ver isso sob uma luz negativa, argumentando que as histórias locais estão sendo relegadas aos canais digitais, mas é cada vez mais onde os kiwis consomem seu conteúdo.
“Sabemos que a audiência da TV diminuirá com o tempo”, diz Slater. “Portanto, queremos ter certeza de que o conteúdo do TVNZ OnDemand está crescendo a um ritmo maior do que essas quedas.”
O TVNZ OnDemand já alcança um milhão de telespectadores na Nova Zelândia por semana, e o serviço tem 2 milhões de contas registradas. Esses serviços não são mais outliers de nicho marcados com hábitos de visualização padrão; para muitos, tornou-se a forma preferida de ver seus programas favoritos.
Tanto a TVNZ quanto a Discovery têm fortes parcerias de conteúdo internacional, mas também entendem que seu principal diferencial é contar histórias que ressoam especificamente entre os neozelandeses.
O impacto cultural do streaming, em termos de diversidade, talvez seja melhor visto com o exemplo da Netflix, que permitiu uma descentralização da experiência cinematográfica. Embora a exibição convencional já tenha sido ditada em grande parte pelos grandes estúdios da Califórnia, os telespectadores de hoje podem facilmente assistir a uma série sul-coreana sobre um game show distópico ou um elaborado drama de assalto ambientado na Espanha. Filmes internacionais podem ganhar o Oscar de Melhor Filme e nossas referências culturais estão se tornando cada vez mais variadas.
O problema, porém, é que a Netflix tende a investir nas áreas que oferecem maior escala e maior audiência – nenhuma das quais a equipe de 5 milhões pode atender.
Se a cultura cinematográfica da Nova Zelândia for deixada à mercê dessas forças econômicas, ela corre o risco de ser soterrada não apenas pelos clichês de Hollywood, mas também pelo trabalho de países muito maiores.
As emissoras no mercado local não buscam escala global, o que significa que estão em melhor posição para fornecer plataformas para contar histórias locais. A parte complicada será garantir que os assinantes sintonizem esses programas locais, em vez de levar suas atas de mídia para outro lugar.
Questionado sobre a estratégia de programação no que se refere ao conteúdo sob demanda, Slater explicou que o objetivo não é ter todos os programas atraentes para todos os neozelandeses.
Em vez disso, a plataforma OnDemand oferece a oportunidade de investir em programas de nicho que atraem públicos específicos, que se combinam para um efeito cumulativo.
Ela cita os exemplos de RuPaul’s Drag Race, que retornará para uma segunda temporada, e um novo programa Kid Sister, que conta a história de uma jovem judia Kiwi presa entre dois mundos.
Esses programas certamente não são para todos, mas provavelmente atrairão um público fiel que há muito luta por representação na mídia tradicional.
“Não consigo me lembrar de uma vez em que vimos uma história contada pelas lentes de um neozelandês judeu”, disse Slater. “Eu acho que é realmente emocionante que agora possamos fazer isso.”
Já em 2015, o comentarista de mídia e publicidade Bob Hoffman exclamava que “a TV não está morrendo. É ter filhos”. Agora estamos vendo que esses bebês são mais diversificados do que qualquer coisa que já existiu – e isso só pode ser uma coisa boa para quem gosta de uma história original.
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