Na era do streaming, a Terra é plana – do tamanho de uma tela – com viagens para destinos distantes com apenas uma assinatura mensal e um clique de distância. Nós viajamos por um mundo de opções e escolhemos os melhores novos filmes internacionais para você assistir.
‘Operação Hyacinth’
Entre 1985 e 1987, a polícia secreta comunista da Polônia se envolveu em uma operação secreta contra gays: mais de 11.000 indivíduos foram presos, forçados a assinar confissões e registrados em um banco de dados nacional, tornando-os vulneráveis a chantagens. “Operação Hyacinth”, o procedimento policial tenso e tortuoso de Piotr Domalewski, se desdobra no meio deste projeto. Quando uma socialite gay famosa é assassinada, a polícia rapidamente encontra alguns homens infelizes em um ponto de cruzeiro para prender e intimidar a confessar o crime. Robert (Tomasz Zietek), um policial novato e ansioso demais, sente o cheiro de um rato e vai disfarçado para descobrir mais. A verdade – como você pode esperar de um neo-noir no qual a fumaça do cigarro gira perpetuamente por corredores escuros e sombrios e ruas encharcadas de chuva – acaba sendo muito mais complexa e insidiosa do que ele imaginava. Logo, as convicções de Robert – tanto sobre ele mesmo quanto sobre a polícia – se desfazem.
“Operation Hyacinth” é um gênero satisfatório que se move em um ritmo rápido e imprevisível, mas sua verdadeira força é seu rico sombreamento emocional. Mesmo enquanto o filme repassa o tropo do “policial torturado”, um grampo do noir, ele evita muita narrativa tormentosa sobre a sexualidade reprimida de Robert. Em vez disso, Domalewski aborda o despertar do personagem para seus próprios desejos com um leve toque e rara clareza moral. Em um momento culminante, encontrando-se emaranhado em traições e segredos, um perturbado Robert diz para sua mãe: “Eu menti para todos”. Ela responde em um tom firme e de aço: “Mas não para você.”
‘Gato Amarelo’
“Gato amarelo” de Adilkhan Yerzhanov começa com uma cena de peculiaridade charmosa: no meio de uma vasta estepe do Cazaquistão, um homem com um chapéu de feltro e uma capa impermeável entra em uma mercearia à procura de emprego e, quando questionado sobre suas habilidades, anuncia que ele pode representar cada cena em “Le Samouraï” de Jean-Pierre Melville. Este excêntrico é Kermek (Azamat Nigmanov), um aspirante a Alain Delon, que deve seu amor pelo cinema à hora diária de televisão que ele pôde assistir enquanto crescia em um orfanato. Ele acaba de ser libertado da prisão e tem sonhos estrelados de abrir o primeiro cinema da região.
Essa premissa açucarada desmente a escuridão acre de “Yellow Cat”. Em poucos minutos, Kermek está envolvido em um elaborado complô da máfia que o obriga a fugir pelas planícies esparsas e ventosas com uma prostituta que ele resgata de um bordel. Piadas ridículas – envolvendo referências a “Taxi Driver” e uma versão desajeitada de “Singin ‘in the Rain” de Kermek, de Gene Kelly – se entrelaçam com um conto de gato e rato cheio de suspense, muitas vezes sangrento, que celebra e espeta a magia do cinema . Uma das piadas correntes do filme é que Kermek não sabe como termina “Le Samouraï”, tendo visto apenas uma hora do filme. Seu destino culminante, então, vem como uma surpresa e uma ironia inevitável, nos lembrando que, com todo o seu vislumbre de aspiração, os filmes – ou os bons, pelo menos – são tão implacáveis quanto a vida.
‘The Girls (Schoolgirls)’
O filme de estreia de Pilar Palomero é o tipo de retrato preciso e naturalista da maioridade na puberdade que pode fazer você estremecer de reconhecimento. Situado em 1992 na cidade espanhola de Zaragoza, o filme segue Celia (Andrea Fandos), de 11 anos, enquanto ela navega pelo terreno confuso do início da adolescência em um ambiente de conservadorismo sufocante. Ela frequenta um convento católico estrito, onde freiras ensinam meninas a abafar suas vozes em vez de correr o risco de ser nada menos do que afetado e perfeito – uma pedagogia repressiva que a estréia do filme literaliza de forma impressionante, com uma professora instruindo as cantoras menos talentosas no coro da escola ( incluindo Celia) para sincronizar os lábios silenciosamente. Para piorar as coisas, o fato de Celia ser criada por uma mãe solteira – e não saber quem é seu pai – a torna alvo de escárnio de seus colegas.
Mas Celia e suas amigas encontram seus próprios caminhos de rebelião, e Palomero captura seus experimentos – festas, maquiagem, cigarros – com detalhes tocantes, sem banalizar nem sensacionalizar as aspirações das meninas. A certa altura, Celia dobra a camiseta em um sutiã (que sua mãe não tem dinheiro para comprar e que ela ainda não precisa) e balança na frente do espelho, brandindo uma caneta como se fosse um cigarro. É um encapsulamento pungente do anseio que caracteriza a adolescência – o anseio por coisas que você ainda não pode ter, por ser alguém que ainda não pode ser.
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‘Sherni’
“Sherni” de Amit Masurkar (Hindi para “tigresa”) é um gênero de filme que eu nem sabia que precisava: um procedimento de serviço florestal. Situado nas selvas da Índia central, o filme segue Vidya (Vidya Balan), um oficial florestal recém-nomeado em uma região atravessada por tigres. A tarefa e a paixão de Vidya é proteger e preservar o meio ambiente, mas, como ela rapidamente percebe, há muito mais em jogo em seu trabalho. As invasões industriais roubaram dos moradores locais pastagens para o gado, forçando-os a se aventurar em áreas frequentadas por tigres, cujas matanças começam a incluir humanos. Ao mesmo tempo, políticos locais em guerra ordenham essas tragédias para seus próprios fins, trazendo caçadores privados que pouco se importam com o ecossistema ou com a proteção de animais em extinção.
“Sherni” segue Vidya e sua equipe enquanto eles travam uma batalha silenciosa contra essas forças da corrupção, insistindo na equidade, justiça ambiental e, acima de tudo, ciência: aquela instituição de evidência e racionalidade que se tornou cada vez mais contestada em um mundo venal. Um dos prazeres da bem pesquisada escrita de Masurkar é o amplo tempo que dedica aos detalhes da silvicultura – o rastreamento e rastreamento da vida selvagem; o manejo de plantas e corpos d’água – ao mesmo tempo que se entrelaça nas emoções de uma criatura – quando a caça a uma tigresa comedora de gente toma conta da última meia hora do filme.
‘Querido filho’
A primeira metade do drama social-realista de Mohamed Ben Attia nos leva às vidas de Riadh e Nazli de meia-idade e seu filho insatisfeito e cronicamente doente de 19 anos, Sami. Sami está prestes a fazer o exame de bacharelado, que determinará suas perspectivas na universidade, e como Riadh e Nazli dedicam todo o seu tempo e recursos escassos para apoiá-lo, Attia traça um retrato comovente de uma família amorosa que persevera em todas as probabilidades. Mas o diretor tem uma isca na manga: No meio do filme, Sami de repente desaparece e parte para a Síria, e “Querido Filho” se amplia de um drama granular de pia de cozinha para uma meditação sobre as dificuldades de uma nação e uma geração. O foco muda para Riadh – interpretado por um tremendo Mohamed Dhrif, cujo corpo encolhido e rosto cansado falam mais alto do que palavras – enquanto ele viaja para a Síria para tentar trazer seu filho de volta. O filme resiste à tentação de inventar respostas simplistas para questões sociopolíticas complexas e, em vez disso, captura com empatia comovente a dor, a culpa e a traição de pais que fazem tudo certo, apenas para ficar se perguntando o que fizeram de errado.
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