Os cowboys espaciais estão de volta.
Na semana passada, a Netflix lançou sua adaptação live-action de “Cowboy Bebop”, uma série jazzística sobre um bando de caçadores de recompensas infelizes em um navio chamado Bebop. Considerado um dos melhores animes de todos os tempos, “Cowboy Bebop” sempre seria uma aposta – e também um teste decisivo de onde estamos com as adaptações americanas de anime ao vivo, dado o quanto os esforços anteriores estive. (Pense: “Death Note,” “The Last Airbender,” “Dragonball Evolution,” “Ghost in the Shell.”)
Este “Cowboy Bebop” acaba sendo um sucesso e um fracasso, superando seus pares de live-action enquanto oferece suas próprias decepções. Aqui está uma análise cheia de spoilers sobre as maneiras como o novo “Cowboy Bebop” teve sucesso e fracassou em comparação com o original.
Hit: The Bebop Crew
Não há show sem as estrelas. Spike Spiegel, o lânguido ex-assassino que virou caçador de recompensas e protagonista da série, é tão central que o ator errado teria condenado a adaptação desde o início. Felizmente, John Cho está perfeitamente escalado. Ele se parece com Spike, no clássico terno azul e cabelo característico, mas mais importante, ele tem uma atitude discreta: sarcástico, espirituoso, temperamental e ocasionalmente implacável.
Quanto a seus parceiros, Jet, um ex-policial durão com um coração mole, e Faye, uma vigarista atrevida sem passado, Mustafa Shakir e Daniella Pineda sentem como se os personagens animados ganhassem vida de forma mágica. O show ainda conseguiu escalar o membro peludo da equipe, um “cachorro de dados” chamado Ein, como Charlie e Harry, dois corgis com suas próprias habilidades de atuação impressionantes.
Senhorita: Edward Radical
Uma pergunta que os fãs de “Bebop” tinham assim que os anúncios do elenco, imagens e trailers começaram a ser lançados foi: “Onde está o Ed?” Na série, Ed (é Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV para você) é a última adição à tripulação. Um jovem hacker andrógino com inteligência de nível genial e muitas peculiaridades estranhas, Ed é essencial para a química do Bebop, sempre descalço e se debatendo como um macarrão que ganha vida e trazendo uma dimensão cômica caprichosa para a série.
Na adaptação, Ed está desaparecido, exceto por uma breve menção no episódio 6, “Binary Two-Step,” e uma rápida aparição na última cena da temporada. Demora apenas alguns segundos e o resultado não é tão refinado quanto o que conseguimos com o resto do elenco principal – depois de uma temporada inteira sem o amado Ed Radical, o que acabamos com é um ator (Eden Perkins) vestido a rigor no que parece ser um cosplay pobre.
Hit: a aparência e o som
Como um espaço futurístico de faroeste, o universo “Cowboy Bebop” é amplo e belo. Portanto, qualquer adaptação de ação ao vivo que valha a pena precisa priorizar a criação de uma estética cativante o suficiente para deslumbrar os espectadores da mesma forma.
Começando com o tema de abertura, com suas silhuetas familiares e painéis com cores bloqueadas, a cinematografia da série Netflix é sublime e cheia de visuais cativantes (as fotos do navio de Spike, Swordfish, voando no alto, Spike se enfrentando a uma recompensa em um telhado sobre uma cidade à noite). A figurinista, Jane Holland, adapta perfeitamente os fios da equipe Bebop à vida real e apresenta muitas outras modas A-plus que tanto relembram eras passadas quanto parecem elegantes o suficiente para serem viáveis do futuro.
Crucialmente, a trilha sonora também faz jus ao seu antecessor. Com seu tema de abertura inesquecível, “Tanque!, ”E a vasta gama de músicas cuidadosamente compostas e com curadoria em cada episódio, do jazz estridente ao blues pensativo e ao rock ‘n’ roll selvagem, o“ Cowboy Bebop ”original é uma obra-prima tanto aural quanto visual.
O compositor do show foi Yoko Kanno, que também criou a música para outros animes populares como “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, “Space Dandy”, “Wolf’s Rain” e “Escaflowne”. Felizmente, Kanno voltou a compor a música para a adaptação, que recicla algumas melodias do original e as atualiza com novos arranjos.
Senhorita: Vicious e Julia
A nova série teve a inclinação certa ao desenvolver os personagens de Vicious, o ex-parceiro de Spike e principal antagonista da série, e Julia, a namorada de Vicious que no passado teve um caso com Spike pelas costas de seu parceiro.
No anime, Vicious é dramaticamente vilão: um membro mortal de um sindicato do crime, ele espreita matando pessoas com uma katana enquanto um cormorão preto assustador pousa em seu ombro. Ele quase não tem nenhum diálogo ou história de fundo e só aparece brevemente ao longo da série. Julia é ainda mais misteriosa; ela é mostrada principalmente em flashbacks, e apenas como o interesse romântico de Spike, antes de ser morta sem cerimônia.
Na versão do Netflix, Vicious é transformado em um petulante filho do sexo masculino com problemas de papai e Julia é a megera presa em um casamento sem amor. Portanto, eles ainda não são originais, apenas de uma forma um pouco mais completa. Mas é a direção e a atuação que realmente afundam esses personagens: Vicious de Alex Hassell é mais cartoon do que ameaçador, e Julia, interpretada por Elena Satine, é mais vazia do que sua contraparte animada carismática.
Acertos e erros: os enredos
Há um Catch-22 para escolher quais linhas da história replicar, alterar ou perder em uma adaptação: se arriscar muito longe da trama do original e arriscar irritar fãs leais, ou ficar o mais próximo possível do original e acabar com um fraco duplicação.
Este “Bebop” habilmente percorre a linha entre as duas rotas, apoiando-se fortemente em personagens e histórias do anime, até mesmo replicando cenas específicas (por exemplo, o famoso impasse da igreja entre Spike e Vicious), enquanto tece novo material. Grandes partes do primeiro episódio, “Cowboy Gospel”, junto com os Episódios 5 (“Darkside Tango”) e 8 (“Sad Clown A-Go-Go”), entre outros, são retirados exatamente do original. O mash-up de maior sucesso é o Episódio 7, “Galileo Hustle”, que combina a busca de Faye por detalhes sobre seu passado com uma nova jornada deliciosa apresentando uma vigarista que se apresenta como a mãe de Faye.
Em 10 episódios, a adaptação escolhe entre os 26 episódios do anime e condensa tudo, ligando personagens e eventos que não estavam conectados no original. O resultado é um show mais simplificado onde não existem os mesmos mistérios e fios soltos – o que é ótimo para a narrativa, mas também corta alguns dos deliciosos desvios da série.
O enredo do anime é principalmente episódico; o impulso do show é sobre as aventuras do dia-a-dia de um grupo de esquisitos que todos têm que contar, de uma forma ou de outra, com seu passado. Algumas das melhores histórias não estão ligadas à ação dramática, mas aos flertes, as façanhas autocontidas que muitas vezes fornecem oportunidades para os personagens se perderem ou escorregar para meditações mais existenciais.
Senhorita: o final
O final original do show é notório entre os fãs – Julia e Vicious são mortos e o destino de Spike não está claro. O “Bebop” da Netflix termina com Spike muito vivo e a equipe do Bebop se separa, enquanto Julia assume como o novo chefão do Syndicate com Vicious à sua mercê.
A mudança não merecida de Julia para o grande mafioso no campus e a divisão da equipe Bebop apontam para uma tentativa transparente de estabelecer uma segunda temporada. Mas o que tornou o final do anime tão memorável foi sua ambigüidade e o tom romântico, porém melancólico. Isso não se prestou a uma série de várias temporadas, no entanto, então a Netflix eliminou o final antigo mais rápido do que você pode dizer “Até mais tarde, vaqueiro do espaço”.
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