Se você acha que não há mais nada a saber sobre os Fab Four, Sir Peter Jackson provará que você está errado. Foto / Apple Corps
OPINIÃO:
“No momento”, disse o diretor Michael Lindsay-Hogg, dirigindo-se aos quatro Beatles com um tom saudável de exasperação, “temos um filme sobre fumantes, apanhadores de nariz e roedores de unhas”.
Apenas para ser
claro, a trilogia épica de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, que agora está sendo transmitida pela Disney +, também é sobre essas coisas. Construída com maestria a partir das filmagens não utilizadas de Lindsay-Hogg, há muitas cenas do Fab Four arranhando, cutucando, remexendo, coçando e cochilando em seu tempo de execução de quase oito horas.
Adequando-se ao nosso contador de histórias de maior sucesso, ele segue um arco narrativo mais forte do que o documentário Let It Be de 1970 de Lindsay-Hogg. Jackson colocou grandes ganchos de penhasco no final da parte um e da parte dois, por exemplo, e datas sendo riscadas de um calendário adicionam tensão e suspense a uma história que todos nós conhecemos o final.
Jackson passou quatro anos restaurando o filme granulado e elaborando seu conto a partir de mais de 60 horas de filmagem. Trabalho árduo, tenho certeza, mas relaxado porque ele sabia que a história se desvanece depois que os Beatles triunfantes, históricos, show no topo.
Lindsay-Hogg, por outro lado, estava consternada. Suas câmeras estavam no estúdio filmando os Beatles atrapalhando muito por quase duas semanas. A banda deveria ter escrito 14 canções até então e estar ensaiando para um concerto de TV ao vivo iminente.
Em vez disso, ele teve grande quantidade de imagens do grupo não fazendo isso. A ideia da TV foi enlatada em meio a divergências contínuas sobre onde realmente filmá-la. Ele estava pressionando pelo espetáculo de um anfiteatro na Líbia, dizendo: “Se você faz um show, deve ser o melhor. Porque você é os Beatles. Você não é um idiota.”
Ele não estava errado, mas foi abatido várias vezes.
“Ringo disse que não quer ir para o exterior”, diz McCartney, encerrando a conversa, “ele bateu o pé”.
Musicalmente, eles não estavam se saindo muito melhor. Com apenas vagos esboços de quatro ou cinco canções, eles estavam longe de seu objetivo de 14 canções. Eles beberam muito chá e consumiram uma quantidade considerável de torradas, mas era só isso. Um Beatle havia desistido, apenas para voltar alguns dias depois, depois que os outros três negociaram a paz.
“Não sei mais que história estou contando”, geme Lindsay-Hogg para o baterista Ringo Starr, que simplesmente responde: “Você está contando a autobiografia dos Beatles, não é?”
Por cinco décadas, Let It Be foi exatamente isso: o olhar de dentro do miserável mês final da maior banda do mundo, sua vibração sombria intensificada pelo grão áspero de sua imagem. Mesmo com sua conclusão emocionante Let It Be foi um filme colorido, talvez, pelo próprio estresse de Lindsay-Hogg em fazê-lo e o fato de que os Beatles oficialmente o encerraram três meses após seu lançamento.
“As coisas que funcionaram melhor para nós não foram realmente planejadas mais do que isso”, diz o guitarrista George Harrison, em uma tentativa de explicar o caos. “Você apenas entra em algo e ele faz por si mesmo. Seja o que for, se torna.”
É difícil não sentir que agora, 51 anos depois, a obra finalmente se tornou o que sempre deveria ser. Isso não é desprezo no filme de Lindsay-Hogg. A filmagem que ele capturou é verdadeiramente notável. Mas ele só teve 80 minutos tensos para contar sua história. Jackson, por outro lado, mergulha em luxuosos 468 minutos. Consequentemente, histórias muito diferentes surgem.
Sim, vemos sua ampla frustração um com o outro e com o estúdio cinematográfico frio, cavernoso e de blocos de concreto Twickenham, onde eles passaram duas semanas repulsivas escrevendo, culminando com o anúncio silencioso de Harrison: “Acho que vou deixar a banda agora. “
“Quando?” gagueja John Lennon.
“Agora.”
Mas também há muitos outros momentos do grupo se divertindo juntos, exagerando e divertindo uns aos outros com vozes bobas e piadas de dentro e, ocasionalmente, até mesmo se reunindo o suficiente para derrubar uma série de clássicos como Get Back, Don’t Let Me Down, The Long and Winding Road e, claro, Let it Be. Ver como essas canções icônicas lentamente tomam forma é uma das verdadeiras maravilhas da trilogia.
A contra-narrativa de Jackson atinge seu ritmo após o retorno de Harrison e a banda muda para o ambiente aconchegante de seu próprio Apple Studio na descolada Saville Row de Londres. Mas a verdadeira virada de jogo é o recrutamento do sorridente jogador de teclas americano Billy Preston, cuja presença e contribuição musical elevam o grupo e suas canções.
“Na verdade, eu apenas gostaria dele em nossa banda”, comentou Lennon durante uma conversa sobre o que pagar a ele. “Eu gostaria de um quinto Beatle.”
O trabalho de restauração de Jackson é incrível, com uma imagem vívida que realça a cor em suas fabulosas camisas e casacos de pele fofos e uma mistura de som excelente que realmente faz justiça ao peso histórico do material, seja um diálogo franco, performances deslumbrantes ou soltas e congestionamento exploratório.
The Beatles: Get Back é um documentário brilhante, fascinante e envolvente cheio de idéias, humor, melodias incríveis e ampla informação sobre uma banda que você não pensaria que havia algo mais para aprender coisas novas. É, de fato, bastante fabuloso.
“Tudo o que temos é nós e um documentário onde por acaso estamos cantando,” Lennon disse a Lindsay-Hogg. “Você vê o que acontece quando estamos apenas nos divertindo com a música”, continua Lennon. “Todo o lugar muda.”
O diretor não precisava ter ficado tão preocupado. Junto com o amor que Jackson claramente trouxe para este projeto, essas duas coisas realmente são tudo que você precisa.
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