LONDRES – Na parede de um museu está pendurada uma página manuscrita do caderno adolescente de Amy Winehouse, listando suas “ambições de fama”. São 14 objetivos, incluindo “ser fotografado por David LaChapelle” (o fotógrafo que mais tarde dirigiria o videoclipe de sua música “Lágrimas secam por conta própria”) E“ fazer um filme onde eu pareça feia ”.
Uma década após sua morte, aos 27, a exposição “Amy: além do palco”No Design Museum exibe itens íntimos – como a lista de objetivos – e objetos que apontam para as influências da cantora em uma tentativa de adicionar novas dimensões à forma como entendemos a curta carreira e o legado de Winehouse, ambos frequentemente ofuscados por suas lutas com vício.
A memória de Winehouse foi moldada, em parte, por documentários como “Amy” de 2015, que ganhou um Oscar, e por artistas que a citam como uma influência – “Devo 90% da minha carreira a ela”, Adele disse no palco em 2016.
Em entrevista ao museu, Janis Winehouse, a mãe da cantora, disse que sua filha foi “difícil” crescer. “Nós tínhamos um relacionamento: eu dizia, ‘Amy, não,’ e ela interpretava como ‘Amy continue’, e era assim que funcionava”, disse ela.
O padrasto de Winehouse, Richard Collins, acrescentou que o músico “era muito forte, muito carismático, era manipulador, era amoroso, era travesso, teimoso e sabia cantar – e era óbvio”.
A ideia de uma exposição que pudesse abordar muitas dessas facetas foi trazida ao Design Museum por Naomi Parry, amiga e estilista de Winehouse, no verão de 2020. Após 10 anos, Parry esperava que as pessoas estivessem receptivas a pensar sobre a história de Winehouse de uma maneira diferente.
Nos anos imediatamente após sua morte, “as pessoas não estavam prontas para falar sobre nada além da tragédia, pelo que entendi”, disse Parry, que é assessora da exposição, em uma entrevista recente. Mas, mais recentemente, ela “precisava que a narrativa mudasse ligeiramente para um foco mais positivo em sua vida, porque era uma verdadeira luta ver livros, histórias e coisas negativas sobre meu amigo”.
Havia também outra motivação. Mês passado, houve um leilão de vários pertences da cantora em sua propriedade, administrada por seu pai, Mitch Winehouse. . “Foi nossa última oportunidade enquanto tínhamos tudo sob nosso controle para fazer isso”, disse Parry.
A exposição mostra a evolução e as influências de Winehouse, desde seus primeiros anos de crescimento no subúrbio de Southgate, no norte de Londres, aos artistas negros que a inspiraram, bem como as roupas e o cabelo que compunham sua estética distinta.
Aqui está uma olhada em alguns dos itens em exibição e o que eles revelam sobre o cantor.
Vestido por Preen
Winehouse usou um vestido amarelo da estilista Preen em 2007 no BRIT Awards, uma cerimônia anual que celebra a música popular britânica. Naquele ano, “Back to Black” foi indicado como álbum do ano, e Winehouse levou para casa o prêmio de melhor artista feminina britânica.
Para Parry, o BRIT Awards marcou um momento em que o estilo vintage característico da cantora – a colmeia, vestidos curtos e delineador grosso – tomou forma.
Winehouse personalizou a roupa vestindo um sutiã preto por baixo. “Quando fizemos a prova, ela experimentou sem sutiã, e eu disse, ‘Parece incrível’”, disse Parry. Antes do evento, porém, Winehouse experimentou o vestido novamente por cima do sutiã e decidiu que preferia assim.
Parry disse que Winehouse costumava personalizar roupas: antes de uma apresentação, Parry tinha que cortar a barra de um vestido Dolce & Gabbana porque Winehouse queria que fosse mais curto. “Sempre foi uma conversa”, disse Parry sobre as alterações. “Mas ela sempre venceria.”
Instalação ‘no estúdio’
Esta instalação, criada por Chiara Stephenson, cenógrafa e figurinista, é inspirada no Metropolis Studios, o estúdio de gravação de Londres onde partes do álbum de 2006 de Winehouse “Back to Black” foram gravadas e mixadas. A “cabine” construída exibe imagens de Winehouse, seus contemporâneos e influências.
“Parecia que era da noite para o dia”, disse Parry sobre a fama de Winehouse após o lançamento do álbum. “De repente, ela tinha paparazzi acampados do lado de fora de sua casa. Para qualquer pessoa, tenha problemas de saúde mental ou não, isso é muito. ”
Jaqueta da coleção pré-outono Métiers d’Art da Chanel
Esta peça faz parte da coleção Métiers d’Art 2008 da Chanel, desenhada por Karl Lagerfeld. No pista, muitas das modelos ostentavam colmeias e delineador pesado, inspiradas em Winehouse.
Embora Winehouse confiasse em suas habilidades como cantora, Parry disse: “Acho que a surpreendeu completamente quando pessoas, como Lagerfeld, sabiam quem ela era e foram inspiradas por ela”.
A influência de Winehouse nas casas de alta costura continuou após sua morte – em 2012, Jean Paul Gaultier revelou uma linha que homenageia ainda mais a cantora – assim como seu efeito no estilo de rua de forma mais ampla.
“Após a morte de Amy, havia mulheres em todas as ruas de Londres, Paris, Nova York usando colmeias em todas as formas diferentes”, disse Priya Khanchandani, curadora da mostra. “Acho que algumas pessoas estavam fazendo isso sem necessariamente perceber que vinha de Amy.”
Sinais de Camden Square e Murray Street
Fãs e simpatizantes escreveram nessas placas de rua do lado de fora da casa de Winehouse após sua morte em julho de 2011. “Os fãs estavam na praça cantando canções de Amy e chorando”, disse Collins, padrasto de Winehouse.
O conselho havia planejado remover as placas e substituí-las, disse Collins, mas o gerente de Winehouse convenceu as autoridades a entregá-las à família.
Parry, que morou com Winehouse de janeiro a maio de 2011, disse sobre a manifestação pública: “Olhando para trás, foi uma coisa incrível quantas pessoas sentiram que a experimentaram a ponto de sentir dor física”.
Coleção Fred Perry
Esses itens selecionados vêm da colaboração de 2010 entre a marca de roupas Fred Perry e Winehouse.
Parry conversou com Winehouse sobre começar uma marca juntos e pensou que uma colaboração com Fred Perry – uma marca que Winehouse amava e que tinha fortes conexões com subculturas musicais – seria uma forma de ela entrar no mundo da moda.
Lembrando-se da empolgação de Winehouse com a perspectiva de trabalhar com a marca, Parry a descreveu como “como uma criança que está prestes a entrar em sua loja de doces favorita”.
Trabalhar na coleção foi uma fuga para Winehouse, Parry disse: “Ainda estava fazendo algo criativo, mas não era a pressão da música. Era algo novo e algo em que ela poderia enfiar os dentes. ”
Instalação ‘In the Limelight’
Esta é uma seleção de artigos escritos sobre Winehouse, muitos dos quais abordam seu uso de substâncias.
“A mostra pretende ser uma celebração de Amy e seu legado, mas seria impossível fazer uma exposição sobre Amy e não falar sobre as lutas que ela enfrentou”, disse Khanchandani, curadora da mostra. Na época, a mídia muitas vezes fetichizou os problemas de Winehouse ou “não os tratou com a gravidade que deveriam”, disse ela.
As histórias incluídas aqui descrevem Winehouse como “uma alma torturada” e “a alta sacerdotisa do hedonismo da nação”.
Khanchandani teve o cuidado de enquadrar adequadamente esta parte da exposição, convocando especialistas que lidam com vícios e imagem corporal para fazer um workshop sobre a linguagem da exposição. “Eu queria mudar o discurso para abordar essas questões através de uma lente crítica”, disse ela.
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