A proliferação de documentários em serviços de streaming torna difícil escolher o que assistir. A cada mês, escolheremos três filmes de não ficção – clássicos, documentos recentes esquecidos e muito mais – que recompensarão seu tempo.
‘Hospital’ (1970)
De seu filme de estreia, “Titicut Follies”, rodado na prisão estadual para criminosos insanos em Bridgewater, Massachusetts, até “City Hall” do ano passado, filmado em Boston, o grande documentarista Frederick Wiseman criou uma obra – ” os filmes ”, ele sempre os chama – que também funciona como uma biblioteca de instituições, principalmente, mas não exclusivamente, americanas. É impressionante considerar como seu estilo discreto permaneceu consistente por mais de cinco décadas e quanto dele existia no início de sua carreira. Seu quarto longa-metragem, “Hospital”, filmado em 1969 no Metropolitan Hospital de Nova York, tinha um grau de acesso que as regras de privacidade provavelmente dificultariam hoje.
É também o melhor Wiseman em miniatura, porque os hospitais tocam em muitos dos assuntos aos quais ele voltaria: o tratamento de menores. O sistema de previdência. Pobreza. Abuso. Wiseman ainda não tinha terminado com a medicina: duas décadas depois, em “Near Death”, seu filme mais longo e um candidato plausível ao melhor, Wiseman passou um tempo em uma unidade de terapia intensiva no Hospital Beth Israel em Boston, observando pacientes no final de suas vidas e médicos discutindo sobre ligações difíceis.
Se “Near Death” mostra a humanidade em sua forma mais frágil, “Hospital” encontra principalmente médicos compassivos lidando, por procuração, com o tumulto e o caos da própria cidade. Uma paciente chegou após uma transferência que, segundo um médico, colocou sua vida em risco. Um homem aparece com um ferimento no pescoço que parece normal, mas quase atingiu um grande vaso sanguíneo. Em uma cena marcante para o período, um psiquiatra apóia o paciente a aceitar sua homossexualidade, sem tentar mudá-la. Uma filha diz a sua mãe, que está em estado crítico, para não se preocupar, poucos minutos depois de Wiseman mostrar um padre com cabelo despenteado pairando por perto.
Mas no caso de “Hospital” soar terrivelmente sombrio, ele também contém uma das sequências mais engraçadas de Wiseman. Um hippie que tomou o que ele teme ser mescalina ruim diz a qualquer um que quiser ouvir (incluindo um médico imperturbável) que ele não quer morrer. Depois de um pouco de ipeca e uma rodada de vômitos que daria certo em uma comédia de Mel Brooks, ele está bem.
‘The Task’ (2017)
Qual é a tarefa? Nunca fica muito claro no fascinante híbrido de documentário e psicologia do artista conceitual Leigh Ledare, filmado ao longo de três dias na Escola do Instituto de Arte de Chicago em maio de 2017. Situado inteiramente em uma sala, o filme observa algo conhecido como um “Conferência de relações de grupo,” uma reunião que reúne estranhos para explorar a dinâmica que se forma. (Para os não iniciados, parece mais uma terapia de grupo do que uma reunião de negócios.) Os participantes vêm de uma variedade de idades, raças e origens socioeconômicas. Intercalados entre eles estão um punhado de “consultores” – psicólogos indistinguíveis dos membros regulares do grupo pela vista, embora seu papel em direcionar e potencialmente dominar a discussão será examinado e reexaminado antes do final do filme.
Exatamente sobre o que a discussão deve tratar está em debate: O mais perto que a “tarefa” chega de uma definição é que os sujeitos devem examinar seu comportamento no “aqui e agora”. (Ocasionalmente, até os participantes afirmam estar confusos sobre o que estão falando; parte da diversão é observar as reações e a linguagem facial, e quando as pessoas interrompem.) As conversas giram em torno de ideias sobre vulnerabilidade, vitimização, estereótipos e até mesmo se as pessoas estão jogando jogos de poder onde escolhem se sentar. A presença das câmeras – e do próprio Ledare – complica as coisas. Os participantes debatem se eles se comportariam da mesma maneira se não estivessem cientes de que estão sendo gravados. Às vezes, a conversa fica acalorada. Quando um homem se revela eleitor de Trump, uma mulher o fecha e pede que a política fique fora da mesa.
“Se isso é tão bom quanto possível, então como chegamos onde estamos como espécie?” um homem pergunta em um ponto, arrancando risos. Mas o assunto “A Tarefa” é mortalmente sério. Parece capturar nada menos do que o processo de pessoas aprendendo a confiar umas nas outras – e sem sucesso.
‘Jawline’ (2019)
Qualquer pessoa preocupada com o fato de a mídia social estar se tornando um substituto para a vida real não encontrará consolo no documentário surreal e muitas vezes engraçado de Liza Mandelup, que leva os espectadores para dentro do mundo dos influenciadores da transmissão ao vivo. (Esses são diferentes dos influenciadores do Instagram. Continue!) Com sonhos de fama, Austyn Tester, um adolescente com penteado Bieber no leste do Tennessee, mantém videoconferências regulares em que sincroniza músicas e elogia sua base de fãs de meninas adolescentes, que parecem exultantes com o menor sinal de atenção. Ocasionalmente, essas interações acontecem pessoalmente, como quando Austyn anuncia que será o anfitrião de um encontro em uma praça de alimentação em uma quinta-feira à tarde. Uma garota diz a ele que dirigiu duas horas para a ocasião. Ele é um bálsamo para as inseguranças de seus seguidores: um amigo multifacetado, namorado, pai e conselheiro de saúde mental que eles nem precisam do luxo de conhecer na vida real. Nem, aos 16 anos, ele aparentemente precisa de muita experiência de vida para substituir essas coisas.
De sua parte, Austyn parece sincero sobre seu desejo de alegrar os dias das pessoas – uma seriedade que Mandelup justapõe contra o ambiente sombrio ao seu redor, incluindo uma invasão de casa com gatos. A mãe de Austyn diz que seu pai tinha problemas com o uso de drogas e os espancava, mas Austyn acredita que ele é bom em fingir felicidade até conseguir. (Quando parece que não vai, seus problemas começam.)
Para mostrar o meio ao qual Austyn espera ingressar, Mandelup se junta a Los Angeles com Michael Weist, um gerente para adolescentes na linha de trabalho de Austyn. Ele descreve a orientação de novos influenciadores como uma espécie de corrida do ouro limitada pelo tempo. (Esta marca particular de celebridade tende a ser evanescente.) Ele também mal parece mais velho do que seus clientes. Mas Michael não acha que os números “semelhantes” de Austyn estão onde deveriam estar. “Eu não tocaria nele”, diz ele.
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