Em 1993, um filme sobre um pai irresponsável se vestindo de mulher para manipular seu caminho de volta à vida de sua família foi um barril de risos. Um homem de vestido? Clássico! Ele faz impressões? Melhor ainda! Ele tenta sabotar o novo relacionamento de sua esposa? Ouro da comédia!
Na verdade, era uma época diferente.
E esse foi o principal desafio para a adaptação para o palco de “Mrs. Doubtfire ”, um novo musical que estreou na noite de domingo no Stephen Sondheim Theatre. Com música e letra dos irmãos Wayne e Karey Kirkpatrick e um livro de Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, “Sra. Doubtfire ”simultaneamente tenta replicar uma história desatualizada e atualizá-la para a época. Mas o show apenas acaba se encolhendo na sombra do filme original.
E por falar em sombras, tem a descomunal do incomparável Robin Williams. No filme, Williams trouxe sua ludicidade cativante para o papel de Daniel Hillard, um ator esforçado que carece de disciplina como pai. Quando a esposa de Daniel se divorcia dele e recebe a custódia de seus três filhos, ele se apresenta como a gentil, mas firme babá escocesa Euphegenia Doubtfire, a fim de passar mais tempo com seus filhos.
Rob McClure assume o papel sensato da Sra. Doubtfire nesta produção. Ele é vivaz no palco, e suas impressões, incluindo o hilariante Gollum balbuciante, são preciosas. Mas a produção ambivalente do diretor Jerry Zaks tenta fazer as duas coisas: a história de um menino brincalhão por quem temos empatia, mas cujas boas intenções não justificam suas maquinações. O filme deu certo na época, principalmente graças aos encantos de Williams. O Daniel de McClure, entretanto, é mais irritante do que divertido, e suas travessuras – que incluem invadir a conta de e-mail de sua esposa para sabotar a busca pela babá – são mais assustadores do que excêntricos.
Mas Williams teria se saído muito melhor em 2021, quando a toxicidade das ações desse personagem masculino levantaria alarmes?
Essa cepa está em toda parte nesta produção, cujo hiato pandêmico de 18 meses coincidiu com conversas renovadas sobre raça, gênero e igualdade.
Quando Daniel pede a seu irmão gay Frank (um amável Brad Oscar) e seu cunhado Andre (um elegante J. Harrison Ghee) para que ele se torne mulher, a maquiagem impressionante e o design de próteses são de Tommy Kurzman ), eles casualmente apoiam o que parece ser o novo interesse de Daniel em drag – até ouvirem suas verdadeiras intenções.
Frank e Andre – que têm uma história tênue como papel sobre a adoção de uma criança, aliás – foram concebidos de forma muito livre para servir como a consciência gay de uma produção decididamente heterossexual. Então eles seguem o esquema, ocasionalmente aparecendo para algum alívio cômico. Em um número, eles também têm um conjunto pessoal de estilistas masculinos estalando e agitando seus pulsos, porque até mesmo os estereótipos gays do programa são enfadonhos.
Trechos do filme sobre a Sra. Doubtfire tendo um pênis foram extirpados e, em uma tentativa superficial de tornar a sofredora esposa de Daniel, Miranda (Jenn Gambatese), uma figura mais feminista e simpática, os criadores do programa a tornaram a proprietário de uma linha de roupas esportivas positivas para o corpo chamada “M Body”. A canção pseudo-feminista que ela canta durante um desfile de moda, “Shape of Things to Come”, é um pôster inspirador dolorosamente punny disfarçado de peça musical.
O’Farrell e os irmãos Kirkpatrick, cuja apresentação anterior na Broadway foi o musical “Something Rotten!” De 2015, geram um punhado de risos com o material original, como a peculiaridade de Frank de gritar sempre que mente e a segunda metade da música reformulada de Daniel, quando a lista de inspirações da moda para uma babá escocesa matronal muda da glamourosa Jackie O. e Princesa Di para a mais prática Margaret Thatcher e Julia Child. E um coro de chefs cantores e dançantes da Internet, ali por meio da magia de um tablet para ajudar a Sra. Doubtfire a preparar o jantar, é hilário interrompido por um anúncio do IBS. No entanto, as cenas que mais dão risada aqui ainda são as que são quase idênticas às do filme.
O musical é recheado de acréscimos desnecessários, principalmente na forma de várias canções incorporadas de maneira desajeitada ou homiléticas. A cena icônica de dança do vácuo da Sra. Doubtfire não é feita com a perfeita “Dude (Looks Like a Lady)” do Aerosmith, mas com a canção original decididamente menos cativante “Rockin ‘Now”.
Muitas das canções são usadas para suportar uma exposição emocional pesada e, quando tomadas em conjunto, oferecem uma mistura estranha de estilos musicais. A filha mais velha, Lydia (Analise Scarpaci, que atua como a perspectiva do público sobre o casamento de Hillard), lidera as crianças na rebelde canção de rock “What the Hell”. Em seguida, há uma pitada de flamenco em um restaurante espanhol; o disco inspirado em “Make Me a Woman”; o jazz “Easy Peasy”, com uma animada banda de música ensemble (a coreografia é de Lorin Latarro); e “Playing With Fire”, uma canção de rock com uma performance vulcânica, embora aleatória, do representante da corte de Daniel, Wanda (Charity Angél Dawson).
O conjunto simples, mas genérico, de David Korins é composto de grandes peças móveis que transmitem cada localização: a casa de San Francisco com paredes lilases dos Hillards, um tribunal, um horizonte gráfico 3-D com uma ponte Golden Gate iluminada, uma sobreposição de estêncil de um bloco de casas vitorianas com as curvas fechadas da Lombard Street ao fundo. É funcional, mas uma oportunidade perdida de dar à produção algum caráter adicional para se distinguir ainda mais do filme original.
Enquanto a “Sra. O filme Doubtfire pode agora ser – compreensivelmente – considerado transfóbico, é engraçado e agradável e, o mais importante, confiante no que é. Sua contraparte musical se sente insegura sobre quais notas atingir, quais piadas reescrever e quais atualizações adicionar para serem relevantes. A produção quer que o público goste e seja cético em relação a seu protagonista heterossexual, e inclui personagens gays, mas não os abraça totalmente. Um homem travestido? Vamos lá, é 2021. É apenas mais uma noite na cidade.
Sra. Doubtfire
No Stephen Sondheim Theatre, em Manhattan; mrsdoubtfirebroadway.com. Duração: 2 horas e 30 minutos.
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