“É simplesmente assustador”, disse Glyn Johns, o engenheiro de gravação e produtor que desempenha um papel de destaque em “The Beatles: Get Back”, a maratona de documentários de Peter Jackson sobre as fatídicas sessões dos Beatles em 1969, que culminou no “Let It Seja ”álbum.
Johns não estava falando sobre a série de quase oito horas, que críticos e fãs abraçaram como um evento televisivo divisor de águas, mas sobre o Roupas do estilo Austin Powers seu eu de 26 anos se desgasta. “Pareço um maldito palhaço”, acrescentou.
Seu casaco de pele de cabra tipo yeti. Seu dândi Jaquetas Oscar Wilde. Seu Lenços de pescoço prontos para Capri e óculos de sol Janis Joplin.
Não é fácil se destacar em um documentário que apresenta quatro das personalidades mais famosas do século XX. Mas com seu talento para acessórios e calças colantes, Johns encontrou uma nova rodada de apreciadores meio século depois do fato.
Para Johns, 79, a experiência tem sido divertida – até certo ponto.
“Estou farto disso agora, vou lhe dizer”, disse ele com uma risada em um telefonema de sua casa em Chichester, na Inglaterra. “Tenho 9.000 e-mails e mensagens de texto de pessoas do meu passado, todos aceitando o Mickey impiedosamente.”
“Algumas pessoas estão dizendo: ‘Oh, a jaqueta que você usou no dia X era fantástica’ ou ‘Onde você conseguiu o casaco de pele de cabra?’ Mas, em geral, eles estão rindo de como eu parecia ridícula, o que é claro. ”
Johns dificilmente foi o único pavão durante aquelas semanas fatídicas, enquanto os Beatles trabalhavam para superar suas diferenças e voltar às raízes com um álbum de rock n ‘roll prático, acompanhado, em teoria, por um concerto especial para a televisão.
O que saber sobre ‘The Beatles: Get Back’
A série de documentários de mais de sete horas de Peter Jackson, que explora o período mais disputado da história da banda, está disponível no Disney Plus.
Enquanto John Lennon e Paul McCartney geralmente pareciam estar vestidos para o conforto, cabendo longas horas labutando no estúdio, Ringo Starr apareceu para uma sessão em um terno risca de giz verde-limão com uma camisa de mosqueteiro verde floresta. George Harrison usava um conjunto semelhante em rosa e roxo. (Sites de moda incluindo C e Maria Clara ofereceram guias sobre como comprar os looks em “Get Back”.)
Em tal empresa, é um pouco surpreendente que o Sr. Johns tenha atraído tanta atenção. Ele já era um peso pesado da indústria, que mais tarde se tornaria o homem de som de referência para The Who, Eric Clapton, os Eagles e muitos outros. Mas naquele ponto, o Sr. Johns era tudo, menos um insider dos Beatles. Ele era associado aos Rolling Stones, com quem havia trabalhado desde os primeiros dias. Na verdade, quando os Beatles o procuraram pela primeira vez, ele duvidou.
“Eu estava em casa em uma rara noite de folga e o telefone tocou, e a pessoa do outro lado se anunciou com sotaque de Liverpool como sendo Paul McCartney”, disse ele. O Sr. Johns achou que era Mick Jagger fazendo uma piada, então disse a ele para se perder, embora em uma linguagem mais salgada.
“E é claro que houve silêncio do outro lado da linha”, acrescentou Johns. “Ele começou tudo de novo, e eu pensei, ‘Oh, isso é Paul McCartney, Jesus Cristo! ‘”
A influência da moda dos Stones sobre o Sr. Johns é inegável. “Lembro-me de Brian Jones me levando a uma loja na Carnaby Street uma vez e compramos coisas”, disse ele. “Lembro que Mick me deu uma camisa fabulosa.”
“A coisa mais legal que acho que usei no filme foi a jaqueta de crocodilo Levi, que na verdade me foi dada por Keith Richards”, acrescentou. “Estávamos em Paris e Keith mandou fazer esta jaqueta para ele na França, que foi entregue no hotel. Ele o tirou da embalagem, colocou-o e disse: ‘Aqui está, eu não quero’. Não tenho ideia do que aconteceu com ele. Pode ser eu deu de graça. ”
Tampouco consegue se lembrar de onde comprou o casaco de pele de cabra pelo qual os espectadores são obcecados, embora se lembre de como cheirava depois de uma tempestade.
“Lembro-me perfeitamente de entrar na fila para pegar um avião usando aquele casaco, e as pessoas na frente e atrás de mim se afastaram porque realmente fedia”, disse Johns. “E, claro, naquela época, se você tinha cabelo comprido, era suspeito de qualquer maneira.”
Os fãs acertadamente elogiam o visual de Johns no filme como o epítome do roqueiro britânico dos anos 60, e a fantasia extravagante que ele (e vários Beatles em vários momentos) exibe em “Get Back” tem toda a cor e exuberância do pico momento -psicodelia.
Em 1969, no entanto, o rock estava tomando um rumo mais pesado e sombrio, como evidenciado por “Let it Bleed” dos Rolling Stones e o primeiro álbum homônimo do Led Zeppelin (ambos nos quais Johns trabalhou), sem mencionar canções dos Beatles como, sim, “Get Back”.
A imagem pública dos Beatles estava começando a refletir isso. Para o foto de cobertura de “Abbey Road”, tirada em 8 de agosto daquele ano (coincidentemente, no mesmo dia em que quatro membros da família Manson partiram para a casa de Sharon Tate em Los Angeles), McCartney e Starr optaram por azul marinho sombrio e preto , O Sr. Lennon em branco-ardósia branco e o Sr. Harrison, o denim “coveiro” – pelo menos de acordo com a teoria da conspiração viral do dia em que Paul está morto.
Nem os Beatles pareceram se enfeitar muito para sua última aparição pública em um telhado de Londres – o clímax de “Get Back”.
Foram-se os Cetins technicolor. O Sr. McCartney estava basicamente vestido para o escritório com um terno preto de três peças e uma camisa de colarinho aberto. O Sr. Lennon, de tênis, e o Sr. Starr foram minimalistas em preto com preto, embora o primeiro usasse um casaco de pele emprestado de Yoko Ono e o último, a capa de chuva vermelha brilhante de sua esposa Maureen, provavelmente para se proteger do frio do inverno. George Harrison parecia um tanto festivo, embora um pouco chique de brechó, em calças verdes brilhantes e um Casaco de pele de cordeiro da Mongólia. E então, é claro, havia a sempre presente Sra. Ono em pessoa, em seu preto sempre presente.
Uma análise tradicional era que os Beatles haviam parado de dar ares de showbiz naquela época porque estavam brigando por dinheiro e gerenciamento, e estavam caminhando para uma separação. Essa visão se tornou canônica após o lançamento de “Let It Be”, o documentário pessimista de 1970 de Michael Lindsay-Hogg, que desempenha um papel importante em “Get Back”, e capturou as horas de filmagens não vistas que aparecem na série.
Para o Sr. Johns e muitos outros, “Let It Be” tem toda a alegria de um processo de divórcio.
“É horrível, terrível”, disse Johns sobre o filme anterior. “Minha memória é que realmente nos divertimos muito e todos se deram muito bem. O fato de George ter deixado a banda por 24 horas não é diferente de qualquer outra banda com quem já trabalhei, ou de qualquer pessoa que trabalhe em um escritório. Pessoas que trabalham juntas por anos a fio, elas se desentendem e consertam no final. É normal.”
Ele nunca teria imaginado que os Beatles estavam caminhando para uma separação.
“Os quatro passaram por essa experiência gigantesca, desde quando eram desconhecidos, até serem quatro das pessoas mais famosas do mundo”, disse ele. “Havia um laço enorme entre eles. Eles eram como uma família, na verdade. ”
Ele se lembra muito menos sobre o que estava vestindo e por quê.
“Ouça, cara, foi há 50 anos, como posso me lembrar?” Sr. Johns disse com uma risada. “Cada um tem um estilo próprio, suponho. Mas eu estava ocupado trabalhando. ”
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