Se a comédia “Bad Trip” tivesse estreado nos cinemas conforme planejado até ser transferida para a Netflix por causa da pandemia, uma cena já notória certamente teria enviado multidões a um frenesi de gemidos e risos. Envolve um encontro entre Eric Andre e um gorila que não é melhor descrito em um jornal familiar. Com ritmo habilidoso, absurdamente sem gosto, é uma sequência que vai alienar uma parte de seu público, enquanto cimenta uma reputação de culto com outro.
Qualquer que seja a sua reação (adorei), é tão esclarecedora quanto qualquer declaração de missão, mostrando que os produtores deste filme estão menos interessados em críticas elogiosas do que em respostas viscerais e estridentes. Também sinaliza o retorno da comédia grosseira, um gênero em declínio, lutando contra os nervos em relação à censura social e à competição com o valor de choque da vida real.
Em uma entrevista de 2019, não menos autoridade do que John Waters, cujos apelidos merecidos incluem o Papa do Lixo e o Duque da Sujeira, declarou a morte da comédia grosseira. Na semana passada, no podcast de Marc Maron, ele deu uma explicação para esse ponto inatacável. “É fácil ser nojento. É fácil ser obsceno ”, disse ele. “Mas não é fácil ser espirituoso sobre isso.”
Isso é o que torna “Bad Trip” um feito tão bem-vindo, e por que seu impacto pode muito bem eclipsar o de todos os filmes que levaram o Oscar para casa no fim de semana. É inteligentemente grosseiro, encontrar novas maneiras de desgostar com a sutileza antiquada.
As raízes da comédia moderna e grosseira podem ser rastreadas até EC Comics e Mad Magazine, publicações vertiginosamente dementes devoradas por crianças em meados do século passado, algumas das quais criaram filmes como “Animal House” e “American Pie . ” Isso levou a uma corrida armamentista de vulgaridade com rajadas cada vez mais mecânicas de quebra de tabus, juntamente com marcos hilariantes: o vômito contagioso em “Stand By Me”, o gel de cabelo em “There Something About Mary” e a franquia extremamente influente “Jackass” . (Um de seus criadores, Jeff Tremaine, é produtor de “Bad Trip”.)
“Bad Trip” segue firmemente essa tradição, mas atualizada para uma era em que realidade e ficção se confundem cada vez mais. Não é nenhuma surpresa que Nathan Fielder e Sacha Baron Cohen, que usaram as ferramentas de documentários para expandir a paleta da comédia, ajudaram a consultar. “Bad Trip”, que tem elementos de um filme de amigos, um romance e um show de pegadinhas, derrama todos os fluidos corporais imagináveis e pisa em sensibilidades delicadas, mas consegue fazer isso com calor e sentimento conquistado.
A chave para seu sucesso é o carisma benevolentemente travesso de Eric Andre, um artista anárquico que sempre parece à beira da destruição acidental, seja em seu standup ou em seu talk show brilhantemente experimental. Ele se move através de “Bad Trip” como um painel gigante de vidro em um filme mudo. Sua fragilidade conquista sua simpatia desde o início.
Na primeira cena, seu personagem, Chris, trabalhando em um lava-rápido na Flórida, conversa com um cliente quando avista à distância uma mulher que era sua paixão no colégio. De boca aberta, música como uma sopa de fundo, ele explica como se sente nervoso ao vê-la, antes de acidentalmente pisar em um aspirador que de repente suga seu macacão. Ele fica nu enquanto a garota se aproxima. Ele e a mulher são atores, mas o estranho que está assistindo a tudo isso não é, e toda essa cena foi planejada para encontrar comédia em sua reação enquanto colocava as engrenagens do enredo em movimento. É uma comédia assustadora de segunda mão.
“Bad Trip” é organizado em torno de uma série de cenários cada vez mais elaborados que incorporam a resposta de pessoas reais que não estão na piada. Eles são habilmente integrados em uma história fictícia enraizada em relacionamentos que têm espaço para se desenvolver e preencher. Andre tem uma química excelente com Lil Rel Howery, que interpreta seu amigo frustrado e sensível, Bud Malone, que o acompanhou em uma viagem para encontrar seu amor perdido. Eles começam roubando o carro da irmã de Bud, realizado de forma brilhante e com um entusiasmo alucinante por Tiffany Haddish, que interpreta pessoas reais tão bem quanto profissionais.
Esses são alguns dos atores cômicos mais engraçados que trabalham hoje, mas o que mais causa risada aqui são suas interações com pessoas comuns. O diretor Kitao Sakurai (que encenou muitos episódios de “The Eric Andre Show”) alterna entre um cinema de ação habilidoso e planos vérité que chamam a atenção para o elemento improvisado. Assim como a comédia de brincadeira ajudou “Borat” a adicionar espontaneidade e perigo ao humor político anti-Trump, o mesmo acontece com o humor grosseiro. “Jackass” também fazia isso, mas não tinha a mesma convicção narrativa.
Existem alguns momentos em que você realmente se preocupa com André, como quando ele fica bêbado e causa confusão em um bar do interior. Enquanto “Borat” leva um olhar satírico cortante para muitas das pessoas reais que o personagem encontra, “Bad Trip” visa um tom muito mais cativante, mesmo em suas cenas mais confrontadoras. É um filme que oscila entre nojento e alegre.
O alvo da piada geralmente é André, mas o filme tem o cuidado de manter o público ao seu lado. Há uma inocência inesperada aqui que torna o caos mais palatável. A forma como as sequências aumentam demonstra um estado de alerta à estrutura e ao ritmo. Há uma cena em que Haddish, em um macacão laranja, foge de debaixo de um ônibus da prisão e pede ajuda a um cara na rua para escapar da polícia, que finalmente chega. O que se segue é uma série de perseguições, uma farsa que pode lembrar um pouco do clássico Charlie Chaplin. Mas, felizmente, não muito. “Bad Trip” nunca quer ser muito respeitável. Afinal, quem se dá mal de bom gosto?
Nenhum gênero de filme mainstream recebe menos respeito do que a comédia grosseira – nem mesmo seu primo artístico, horror sangrento, que também transita em fluidos corporais jorrando, ids nojentos e transgressões alegres. Não há comédia equivalente ao autor David Cronenberg, que muitas vezes é saudado por seus banhos de sangue intelectualmente desafiadores. Os críticos costumam rejeitar os filmes grosseiros como gratuitos e juvenis. Bem, duh.
As crianças entendem algumas coisas melhor do que os adultos, e isso inclui o potencial cômico do vômito. A comédia grosseira provoca risos explosivos, em parte porque exerce partes do senso de humor que foram abandonadas quando crescemos. Isso evoca o riso que experimentamos antes de aprendermos as maneiras adequadas de agir. Portanto, embora a transgressão esteja embutida nesses filmes, seus prazeres são fundamentalmente nostálgicos, e é por isso que eles podem envelhecer mal, traficando em atitudes retrógradas e estereótipos cansados. Mas eles não precisam.
Os melhores provocadores prestam muita atenção às mudanças nas sensibilidades. E conhecedores grosseiros também podem ser esnobes. É por isso que, para um certo tipo de fã, aquela cena de gorila sinaliza uma espécie de integridade distorcida, um compromisso com aqueles que gostam de momentos demente de provocação acima de tudo. Você precisa de padrões elevados para ser tão mesquinho.
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