Você não precisa saber nada sobre arte para ser interrompido pelo que está nas paredes do El Museo del Barrio hoje em dia: os fantásticos desenhos a caneta esferográfica de Consuelo (Chelo) González Amézcua (1903-1975), um imigrante mexicano para o Texas; as colagens incrivelmente intrincadas de Felipe Jesus Consalvos, que nasceu em Havana e morreu na Filadélfia, onde em 1983 o trabalho de sua vida foi encontrado em uma venda de garagem; e as pinturas pictográficas do porto-riquenho Eloy Blanco (1933-1984), que veio para Nova York estudar arte e aprendeu com outros latinos sobre a cultura indígena Taino de sua terra natal – cultura que ele acabou fazendo da sua fonte. trabalhos.
Esta temporada trouxe uma abundância de mostras históricas de arte latino-americana e latina, duas categorias culturais intimamente relacionadas sem serem intercambiáveis. Latino-americano é geralmente entendido como designando arte originária do hemisfério sul das Américas. Latino (com seus cognatos Latina e Latinx) refere-se ao trabalho de artistas de ascendência latino-americana que trabalham nos Estados Unidos. Mas ambos os termos são amplos e mutáveis.
O Museu do Bairro
Os dois se encontram em duas exposições no El Museo del Barrio. O maior, “Pintores populares e outros visionários”, destaques obras de 35 artistas – González Amézcua, Consalvos e Blanco entre eles – nascidos na primeira metade do século XX. A maioria é da América Latina; e muitos são autodidatas, o que significa que grande parte do trabalho não segue a definição do mercado dominante de “arte latino-americana” como um trabalho influenciado e elevado por uma associação com o modernismo europeu de elite.
Organizada pelos curadores do El Museo Rodrigo Moura e Susanna V. Temkin, a mostra oferece um contra-argumento desde o início, com a exibição de três faixas, brilhando com lantejoulas e bordadas com símbolos místicos. Eles foram feitos por Antoine Oleyant (1955-1992), um sacerdote vodu do Haiti, e representam uma tradição artística local distinta, com claras fontes afro-atlânticas.
Outras peças, muitas retiradas da coleção permanente do El Museo, sustentam o caso de uma visão ampliada da arte latino-americana, que incorpora pinturas dos anos 1950 de mitos iorubás de Rafael Borjes de Oliveira, policial brasileiro devoto do candomblé, junto com Asilia Guillén’s finas representações de cenas da história da Nicarágua; mas também o trabalho de artistas Latinx como Consalvos e Blanco, que nasceram na América Latina, mas passaram seus anos criativos nos Estados Unidos.
Acredita-se que Consalvos tenha morrido por volta de 1960, no auge de uma década de intenso ativismo latino nas cidades norte-americanas, em reação à negligência e agressão racista. Como sempre, a comunidade porto-riquenha de Nova York teve que cuidar de sua própria sobrevivência, o que incluiu a preservação de sua história. Para tanto, em 1974, formaram-se três jovens fotógrafos – Charles Biasiny-Rivera, Roger Cabán e Felipe Dante. Em foco, um coletivo dedicado a documentar a vida latina de dentro para fora. E a segunda exposição no El Museo, “En Foco: The New York Puerto Rican Experience, 1973-1974”, mostra o portfólio inaugural do grupo, composto por imagens do cotidiano nas ruas e escolas do bairro, e entre trabalhadores latinos dentro e fora da cidade.
Oficina Boricua
Em 1969, outra start-up voluntária de base, Taller Boricua, também chamada de Oficina de Porto Rico, abriu uma loja em uma sala de aula de escola pública. Ainda está em funcionamento e mantém uma modesta galeria no Centro Cultural Latino Julia de Burgos, na 106th Street e Lexington Avenue, onde um fundador, o artista Marcos Dimas, instalou um show imperdível.
É intitulado “Cronologia Temporal” e é exatamente o que é: uma linha do tempo ano a ano da história do Workshop mapeada nas paredes da galeria em centenas de peças de efêmeras impressas: pôsteres de exposições, cartas, placas de protesto, clipes de jornal. O arquivo envolvente também funciona como um documento de meio século de ativismo comunitário ininterrupto, que persiste mesmo quando a comunidade muda. E é um registro pessoal da carreira de Dimas como artista-trabalhador e testemunha política. (O que está nas paredes foi armazenado em seu apartamento.) A cidade deveria homenageá-lo com uma medalha e dar a Taller Boricua uma chance extra de financiamento.
Sociedade das Américas
O nome de Dimas é mencionado em uma ambiciosa exposição coletiva chamada “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975” na Americas Society.
A narrativa aqui é de artistas da América do Sul e Central que vêm para a cidade de Nova York, um centro cultural internacional recentemente em alta, alguns para explorar oportunidades de carreira, outros para escapar da repressão política. A maioria não se considerava ao chegar, particularmente como “latino-americano”, quanto mais “latino”. E embora o show reconheça a presença de longa data de artistas latinos na cidade, parece haver pouco intercâmbio entre eles e os recém-chegados.
Raça e classe desempenharam um papel nisso, e os diferentes sentidos de investimento na cidade. Para os artistas latinos, era ao mesmo tempo um lar e um campo de batalha. Para os transplantes latino-americanos, foi uma fase em que uma política da estética se desenrolou em novos estilos e formas de vanguarda: minimalismo, conceitualismo, vídeo e performance. E que artistas extraordinários as experiências trouxeram para Nova York: temporariamente, Hélio Oiticica do Brasil, Marta Minujín da Argentina, Zilia Sánchez Dominguez de Cuba; permanentemente, Luis Camnitzer do Uruguai, Juan Downey do Chile, Freddy Rodríguez da República Dominicana.
Eles estão entre os cerca de 40 artistas e coletivos da mostra, organizada pela curadora da Sociedade das Américas Aimé Iglesias Lukin, com Mariana Fernández, Tie Jojima e Natalia Viera Salgado – que vem em duas partes, uma até este sábado, 18 de dezembro, a outra , com diferentes trabalhos dos mesmos artistas, com inauguração no dia 22 de janeiro.
As galerias
Trabalhos de artistas latino-americanos que produziram arte nos Estados Unidos também podem ser encontrados em galerias. Um pequeno espetáculo chamado “José Antonio Fernández-Muro: Geometria em Transferência” no Instituto de Estudos de Arte Latino-americana (ISLAA), no Upper East Side, levantamentos de trabalhos do final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando o artista argentino se mudou, com sua esposa, a pintora Sarah Grilo, para Nova York de Buenos Aires. Na América do Sul, ele foi associado a uma tendência etérea e utópica de abstração geométrica. Em Nova York, o impulso quietista atingiu o ápice: as pinturas foram baseadas em raspagens que ele fez de grades de esgoto e tampas de bueiros de Manhattan. O show, organizado por Megan Kincaid, uma instrutora da New York University, nos dá tanto antes quanto depois do trabalho, igualmente lindos.
Também no Upper East Side, Galeria Henrique Faria, especializada em arte latino-americana, mostra trabalhos do fotógrafo venezuelano suíço Luis Molina-Pantin, que se autodenomina “um arqueólogo urbano”. Em visitas a Nova York de 2001 a 2006, ele fotografou (com uma câmera escondida) os escritórios dos fundos das grandes galerias de Chelsea, espaços estéreis, de teto alto e sem arte que sugerem mortuários. Durante a mesma década, disfarçado de agente imobiliário, ele estava filmando mansões de barões do tráfico da Disney na Colômbia, uma delas uma versão em miniatura do Taj Mahal. No show, é difícil decidir qual versão da arquitetura de energia é mais estranha.
E a alguns quarteirões de distância, em Galeria Bertha e Karl Leubsdorf do Hunter College, “Vida como atividade: David Lamelas” está celebrando a carreira do veterano conceitualista argentino, com foco em dois de seus filmes. O mais longo, “The Desert People”, é um pseudodocumentário interessante e grosseiro sobre a pesquisa da vida dos índios americanos, feito em 1974 em Los Angeles. “The Invention of Dr. Morel” foi feito na Europa em 2000. É polido e assustador e tem um holograma – uma espécie de proto-NFT? – para uma heroína. A exposição foi desenvolvida por alunos em um seminário de graduação de Hunter liderado pelo professor Harper Montgomery, com a participação do artista via Zoom.
4 outros nomes para conhecer na arte latino-americana
Pavimentando o caminho. Frida Kahlo é internacionalmente conhecida pela intensidade emocional de seu trabalho. Mas ela não é a única mulher da América Latina a deixar sua marca no mundo da arte. Aqui estão mais quatro para saber:
Hunter College abriga o inestimável Centro de Estudos Porto-riquenhos (Centro de Estudos Porto-riquenhos) E a Galeria Hunter East Harlem na 119th Street com a Third Avenue deu uma exposição significativa à arte latina, como está fazendo agora com “Lina Puerta: Migration, Nature, and the Feminine,” uma pesquisa compacta de meio de carreira sobre escultura por uma artista criada na Colômbia e criada durante seu tempo como residente do East Harlem. As montagens de Puerta, com sua falsa vegetação tropical, pele falsa, rendas, strass e formas sexualizadas, representam o exotismo que alguns conceitualistas latino-americanos estavam rejeitando, mas que tem, nas mãos de Puerta, uma política crítica (eco-feminista, anticolonialista) por conta própria. Como concebido por Klaudia Ofwona Draber e Arden Sherman (o diretor da galeria), a mostra é demais e orgulhosa.
Uma forte exposição final está no centro da cidade, em South Street Seaport, em uma nova galeria chamada Calderon. Seu show de estreia apresenta dois pintores nova-iorquinos, Shellyne Rodriguez e Danielle De Jesus, que se concentram nos diferentes mundos latinos dos quais fizeram parte.
De Jesus passou sua infância em Bushwick, Brooklyn, e pinta retratos de memória de pessoas de lá. Muitos viveram e morreram na pobreza, ou foram expulsos de suas casas com o aumento do valor dos imóveis. Rodriguez cresceu na seção Soundview do Bronx. Seus desenhos coloridos a lápis também são retratos, mas não são tristes; eles são atrevidos. E em composições baseadas em folhetos de hip-hop vintage, as figuras são cercadas por palavras: letras de músicas, slogans de publicidade, nomes de ruas do Bronx, citações de Frantz Fanon. Este é um mundo que pode existir parcialmente no passado, mas é ruidosamente barulhento e ainda está vivo.
Latino / Latina / Latinx continua desafiando uma definição fácil, mas as tentativas de fazê-lo continuam aparecendo, sendo a última delas o inverno de 2021 Edição “Latinx” da revista Aperture, editado como convidado por Pilar Tompkins Rivas. Em 17 ensaios, ele circunda e investiga o assunto de muitos ângulos. O que surge no final não é um consenso, mas uma espécie de riqueza selvagem. Por que tentar definir e restringir um conceito que, afinal, sempre conteve multidões?
Onde ver artistas latino-americanos e latinos
Pintores populares e outros visionários, e o show de fotos históricas En Foco: The New York Puerto Rican Experience, 1973-1974. Até 27 de fevereiro, El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, na 105th Street, Manhattan, (212) 831-7272; elmuseo.org,
Este deve ser o lugar: Artistas latino-americanos em Nova York, 1965-1975
Parte 1 a 18 de dezembro; Parte 2, 19 de janeiro a 14 de maio; Americas Society, 680 Park Avenue em 68th Street, Manhattan, (212) 249-8950; as-coa.org.
Cronologia temporal
Taller Boricua Gallery, 1680 Lexington Avenue na 106th Street, (212) 831-4333; tallerboricua.org.
Lina Puerta: Migração, Natureza e o Feminino
Até 5 de fevereiro, Hunter East Harlem Gallery, 2180 Third Avenue na 119th Street, Manhattan; (212) 396 7819; huntereastharlemgallery.org
Vida como atividade: David Lamelas
Até 18 de dezembro, Hunter College Bertha e Karl Leubsdorf Gallery, 132 East 68th Street, Manhattan, leubsdorfgallery.org.
José Antonio Fernández-Muro: Geometria em Transferência
Até 12 de fevereiro, ISLAA (Instituto de Estudos de Arte Latino-Americana), 50 East 78th Street, Manhattan, www.islaa.org. .
Luis Molina-Pantin: Everything Must Go
Até 12 de fevereiro, Henrique Faria, 35 E. 67th St., Manhattan, (212) 517-4609; henriquefaria.com.
Danielle De Jesus e Shellyne Rodriguez: Sempre na rua
Até 29 de janeiro, Calderón, 106 South Street, Manhattan, (929) 624-2878; calderon-ny.com.
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