Em vez disso, “Caroline, or Change” é uma exploração semi-autobiográfica de como a dinâmica racial do país afetou um menino de 8 anos chamado Noah Gellman, sua família sul-americana judia de classe média, sua governanta negra de 39 anos, Caroline. Thibodeaux (interpretada pela deslumbrante Sharon D Clarke) e seus três filhos.
Quando conhecemos Caroline, ela estava lavando roupa no porão do Gellman. Fisicamente sozinha, seu mundo parece ganhar vida quando o rádio (Nasia Thomas, Nya e Harper Miles), a máquina de lavar (Arica Jackson) e a secadora (Kevin S. McAllister) se tornam personagens no palco e dão a Caroline um senso de camaradagem e conforto que ela não compartilha com seus empregadores brancos.
Os espaços públicos são ainda mais segregados, então ela encontra comunidade na lua (N’Kenge) e no ônibus (McAllister novamente), que também falam com ela. A riqueza da vida de Caroline, no entanto, é sempre ilusória: o olhar através do qual entendemos sua história nunca é o dela, mas sim o de Noah, enquanto ele relembra sua infância e o relacionamento tenso de sua família (especialmente de sua madrasta Rose) com ela durante este período turbulento da história americana.
Para seu crédito, o roteiro de Kushner nunca finge que as lentes de Noah são de Caroline. Uma das cenas mais reveladoras do musical leva a visão míope de Noah de frente. Depois que Rose (Caissie Levy) tenta dar uma lição a Noah, pedindo a Caroline que leve para casa qualquer “troco” que encontrar em seus bolsos antes de lavá-los, Noah imagina os filhos de Caroline em casa, felizes por passar a noite inteira pensando nele e como eles vão gastar o dinheiro. Esta virada satírica desafia a nostalgia de Noah, colocando seu narcisismo racial em primeiro plano. É também um contraponto perfeito ao liberalismo declarado de Al Manner de “Trouble in Mind” e o privilégio masculino branco não reconhecido que ele exerce sobre seu elenco e equipe de palco.
E ainda, “Caroline, or Change” ainda parece incompleto. Não porque Noah e Caroline são incapazes de resolver seu conflito ou porque a agitação que está conduzindo o movimento pelos direitos civis é impedida de derrubar uma estátua confederada, mas porque durante todo o show Caroline continua sendo a fantasia de Noah e, portanto, desconhecida para nós. Ela não é uma personagem totalmente realizada.
Essa distância, é claro, é realista. A memória é falível e, dadas as diferenças, esperava que Noah tivesse muito pouco acesso à vida interior ou à imaginação de Caroline. Mas eu ansiava por vê-la sem mediação por meio de seu sentimentalismo, e verdadeiramente em seus próprios termos. Embora Caroline seja a protagonista desse musical (e Clarke realmente é dona desse palco), Caroline não está totalmente capacitada, sua agência é limitada na história porque não era realmente dela em primeiro lugar.
Em vez disso, “Caroline, or Change” é uma exploração semi-autobiográfica de como a dinâmica racial do país afetou um menino de 8 anos chamado Noah Gellman, sua família sul-americana judia de classe média, sua governanta negra de 39 anos, Caroline. Thibodeaux (interpretada pela deslumbrante Sharon D Clarke) e seus três filhos.
Quando conhecemos Caroline, ela estava lavando roupa no porão do Gellman. Fisicamente sozinha, seu mundo parece ganhar vida quando o rádio (Nasia Thomas, Nya e Harper Miles), a máquina de lavar (Arica Jackson) e a secadora (Kevin S. McAllister) se tornam personagens no palco e dão a Caroline um senso de camaradagem e conforto que ela não compartilha com seus empregadores brancos.
Os espaços públicos são ainda mais segregados, então ela encontra comunidade na lua (N’Kenge) e no ônibus (McAllister novamente), que também falam com ela. A riqueza da vida de Caroline, no entanto, é sempre ilusória: o olhar através do qual entendemos sua história nunca é o dela, mas sim o de Noah, enquanto ele relembra sua infância e o relacionamento tenso de sua família (especialmente de sua madrasta Rose) com ela durante este período turbulento da história americana.
Para seu crédito, o roteiro de Kushner nunca finge que as lentes de Noah são de Caroline. Uma das cenas mais reveladoras do musical leva a visão míope de Noah de frente. Depois que Rose (Caissie Levy) tenta dar uma lição a Noah, pedindo a Caroline que leve para casa qualquer “troco” que encontrar em seus bolsos antes de lavá-los, Noah imagina os filhos de Caroline em casa, felizes por passar a noite inteira pensando nele e como eles vão gastar o dinheiro. Esta virada satírica desafia a nostalgia de Noah, colocando seu narcisismo racial em primeiro plano. É também um contraponto perfeito ao liberalismo declarado de Al Manner de “Trouble in Mind” e o privilégio masculino branco não reconhecido que ele exerce sobre seu elenco e equipe de palco.
E ainda, “Caroline, or Change” ainda parece incompleto. Não porque Noah e Caroline são incapazes de resolver seu conflito ou porque a agitação que está conduzindo o movimento pelos direitos civis é impedida de derrubar uma estátua confederada, mas porque durante todo o show Caroline continua sendo a fantasia de Noah e, portanto, desconhecida para nós. Ela não é uma personagem totalmente realizada.
Essa distância, é claro, é realista. A memória é falível e, dadas as diferenças, esperava que Noah tivesse muito pouco acesso à vida interior ou à imaginação de Caroline. Mas eu ansiava por vê-la sem mediação por meio de seu sentimentalismo, e verdadeiramente em seus próprios termos. Embora Caroline seja a protagonista desse musical (e Clarke realmente é dona desse palco), Caroline não está totalmente capacitada, sua agência é limitada na história porque não era realmente dela em primeiro lugar.
Discussão sobre isso post