A popularidade duradoura de Boba Fett, um pequeno ator no cosmos de “Guerra nas Estrelas”, faz todo o sentido. Ele foi apresentado em “The Empire Strikes Back” não como um personagem, mas como uma peça de design de produto puro e engenhoso.
O capacete inescrutável com sua viseira em forma de adaga, o traje super-heróico, as mochilas a jato, a nave espacial ereta voando pelo éter: Ele foi um choque de estilo entre o plástico barato e a borracha risível que vestia a maioria das figuras na tela. Ele parecia fantástico, mas também parecia real, e era o análogo visual mais próximo dos seriados de Flash Gordon que inspiraram os filmes. Em uma série de filmes que se tornou um universo mercantil, cujo processo parece menos contar histórias do que colocar produtos nas prateleiras, Boba Fett era uma mercadoria natural.
Quatro décadas depois, ele foi usado para estabelecer o serviço de streaming Disney +. A popular série “The Mandalorian” foi construída em torno da iconografia de Fett; a recusa de seu protagonista em remover seu capacete significa que seu personagem está corporificado em sua armadura, na indomabilidade e na defensiva que ela representa.
O próprio Fett apareceu na segunda temporada de “The Mandalorian”, seu primeiro papel em live-action desde que apareceu como uma criança em “Attack of the Clones” em 2002. E agora, finalmente, ele é uma estrela, estrelando seu próprio episódio de sete série, “The Book of Boba Fett,” que estreou quarta-feira na Disney +. É basicamente da mesma equipe, liderada por Jon Favreau, que produziu “The Mandalorian” e, no início do primeiro episódio, reconhece a centralidade do figurino e do design de produção como o ex-caçador de recompensas Fett (Temuera Morrison) e seu ajudante, Fennec Shand (Ming-Na Wen), ritualmente vestem suas roupas como modelos se preparando para a passarela.
Para seu crédito, “Book” não se detém nesse tipo de fan service, embora neste ponto da evolução de “Star Wars” quase tudo seja uma auto-referência, como a mera presença do diminuto Jawas habitante do deserto , ou as paisagens áridas do cenário do show, o planeta natal Skywalker, Tatooine. A presença de Morrison é sua própria piada: Boba é um clone de outro caçador de recompensas, Jango Fett, que foi interpretado por Morrison em “Attack of the Clones”.
Em seu primeiro episódio – nenhum screeners avançado estava disponível – a história se move em várias trilhas no tempo. No presente, Fett e Shand tentam consolidar seu controle sobre o elemento criminoso no antigo reduto de Jabba the Hutt. Quando ele dorme, Fett tem flashbacks ansiosos que preenchem sua história depois do que parecia ser seu final horrível em “O Retorno do Jedi”. (Se a descrição de sua fuga do trato digestivo do Sarlacc não estiver de acordo com algo que você viu em um videogame ou gibi de “Guerra nas Estrelas”, repita depois de mim: “Não canônico”.)
Nas mãos de Favreau, Dave Filoni e do diretor Robert Rodriguez, o episódio de estréia é “Mandalorian” -lite – composto com competência, com a mesma atmosfera tranquila e ritmo deliberado, mas sem algum do estilo temperamental do show anterior ou atenção aos detalhes. (E sem, até agora, nada que ecoa o brio visual e gênio merchandising do pequeno Grogu, embora, é claro, o bebê Yoda possa passar para “O Livro de Boba Fett” em algum momento.) Nas batalhas de Fett com inimigos humanos e animais , a dinâmica da ação parece ilógica, como se não tivesse sido totalmente pensada.
Uma questão maior, porém, pode ser de Morrison e Wen, cujas performances seriam ótimas em um show mais rotineiro e voltado para a ação, mas carecem das nuances de que precisam para o efeito mais contemplativo que “Book” está tentando. (Matt Berry, David Pasquesi e Jennifer Beals são eficazes em papéis menores.) Favreau e a companhia negligenciam a lição da história de “Guerra nas Estrelas” que aplicaram em seu show anterior: Um Mandaloriano é mais interessante com seu capacete.
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