Como um novo ano começa em tempos incertos (de novo), nossos críticos destacam a TV, filmes, música, arte, teatro, dança e comédia que prometem uma distração bem-vinda.
Margaret Lyons
O fim de ‘Better Call Saul’
Ficarei triste para sempre quando “Melhor chamar o Saul” acabou, então parte de mim está realmente temendo a sexta e última temporada. Eu nunca quero dizer adeus a Jimmy ou Kim – mas cara, eu estou morrendo de vontade de vê-los novamente. Quando “Saul” retornar ao AMC nesta primavera, ele terá ficado fora do ar por dois anos inteiros. (Bob Odenkirk, sua estrela, recuperada de um ataque cardíaco ocorrido no set este ano.) Se alguma vez houve um programa que soube pensar em jogos finais, é este, entre os dramas mais cuidadosamente tecidos de nosso tempo. Claro, graças a “Breaking Bad”, sabemos exatamente para onde alguns desses personagens estão indo, mas não como eles chegaram lá ou como se sentem sobre isso ou quem eles vão machucar ao longo do caminho. Volte logo! Mas também vá devagar.
OK, então sim, foi estranho que minhas amigas Sherri-Ann e Amber e eu fôssemos os únicos negros no cinema quando vimos o filme “Downton Abbey” em 2019. Na época, concordamos que, apesar da ausência de pessoas de cor no teatro e na tela, ainda encontramos prazer na grandiosidade – as roupas, o castelo, o elenco de personagens, especialmente a viúva condessa de Grantham, Violet Crawley, maravilhosamente interpretada por Dame Maggie Smith. Agora que definimos nossos calendários para 18 de março de 2022, para a sequência, “Abadia de Downton: uma nova era,“Estou ansioso para ver como a franquia tenta se reinventar na iminência de uma nova era, os anos 1930, e como ela se sai no atual momento racial. (Um rosto feminino negro aparece em um trailer.) Parcialmente ambientado no sul da França depois que a condessa viúva descobre que herdou uma villa lá, o filme envia o clã Crawley do andar de cima e seus funcionários em outra aventura, com outro casamento . Enquanto Julian Fellowes, o criador de “Downton”, tem um novo programa, “The Gilded Age”, com estreia na HBO em janeiro – que parece ser um pouco mais cuidadoso em sua abordagem de raça, classe e identidade – esperamos que isso a sequência de “Downton” faz uma reverência no grande estilo Grantham.
Peça de Jane Wagner de 1985 “A busca por sinais de vida inteligente no universo”Foi feito sob medida para os dons camaleônicos de sua companheira de vida (e, mais tarde, esposa), Lily Tomlin. Quem mais poderia ter habitado seus 12 personagens altamente distintos – entre eles um punk fugitivo, um um por cento entediado e um trio de feministas desiludidas – com tal simpatia sardônica? Quando Tomlin ganhou o Tony Award em 1986 por seu trabalho, pareceu selar a ideia de que o artista e a peça eram um para sempre. Mas no tipo de elenco que te faz estalar a cabeça de prazer, Cecily Strong assume o manto de Tomlin em um revival dirigido por Leigh Silverman no Shed, com estreia prevista para 11 de janeiro. Strong – cujos personagens de “Saturday Night Live” incluem Jeanine Pirro, a garota com quem você gostaria de não ter começado uma conversa em uma festa e, mais recentemente, Goober, o palhaço que fez um aborto aos 23 anos – parece outro ajuste personalizado, quase quatro décadas depois.
Jon Pareles
Afrofuturismo no Carnegie Hall
Saindo de sua própria história como um bastião da música clássica ocidental, o Carnegie Hall será o centro de um festival multidisciplinar de toda a cidade de Afrofuturismo: as formas visionárias e experientes em tecnologia com que a cultura da diáspora africana imaginou caminhos alternativos para o futuro. A série de Carnegie está prevista para começar em 12 de fevereiro com o músico eletrônico rápido e às vezes girando a cabeça Lótus voador. (Um desafio pode ser a acústica do salão principal.) Os shows no Zankel Hall incluem o jazz galáctico do Sun Ra Arkestra com a violoncelista e cantora Kelsey Lu e o insurgente falado Mãe moura (17 de fevereiro); o flautista Nicole Mitchell liderando seu Black Earth Ensemble; e o clarinetista Angel Bat Dawid com seu Autophysiopsychic Millennium (24 de fevereiro); a dupla de hip-hop de raízes africanas Chimurenga Renaissance e o compositor do Mali Fatoumata Diawara (4 de março); e o DJ, compositor e pioneiro do techno Carl Craig liderando seu Conjunto de Sintetizador (19 de março). Há muito mais: cinco dúzias de outras organizações culturais farão festivais.
Anthony Tommasini
The Metropolitan Opera Rethinks Verdi
“Don Carlos” de Verdi pode não ser uma ópera perfeita. Mas é um trabalho profundo; Eu penso nisso como o “Hamlet” de Verdi. Escrito para a Ópera de Paris, assentia no grande estilo francês e incluía cenas épicas e coros em massa. Mas em sua estreia em 1867, foi considerado excessivamente longo e ineficaz. Verdi revisou a ópera várias vezes, fazendo cortes, traduzindo o libreto francês para o italiano, deixando um legado confuso de revisões. O Metropolitan Opera está dando ao público a chance de ouvir a obra originalmente concebida em seu versão francesa de cinco atos, que muitos consideram o melhor. Yannick Nézet-Séguin, que liderou as performances soberbas do Met na adaptação italiana, estará nesta cova para esta nova produção de David McVicar. O elenco estrelado, liderado pelo tenor Matthew Polenzani no papel-título, inclui Sonya Yoncheva, Elina Garanca, Etienne Dupuis, Eric Owens e John Relyea. Quando as apresentações começarem em 28 de fevereiro, esteja preparado para um show de cinco horas com dois intervalos; Eu não posso esperar.
Mike Hale
True-Crime, estrelado por Renée Zellweger
Este inverno traz mais do que o número normal de grandes estrelas reservando tempo para a tela pequena, como Uma Thurman (“Suspicion”), Christopher Walken (“Severance”) e Samuel L. Jackson (“Os Últimos Dias de Ptolomeu Gray”) . O que mais desperta o meu interesse é Renée Zellweger, assumindo apenas seu segundo papel principal na televisão em “A coisa sobre Pam, ”Com estreia em 8 de março na NBC. Zellweger pode ser um sucesso ou um fracasso, mas seus sucessos – “The Whole Wide World”, “Chicago”, “Judy” – a mantêm no topo do ranking das atrizes americanas. Aqui ela interpreta Pam Hupp, que está implicada em várias mortes e atualmente cumpre pena de prisão perpétua por uma delas, em uma minissérie de crimes reais cujo showrunner, Jenny Klein, foi produtora de programas de TV sólidos como “The Witcher” e “Jessica Jones”.
Jason Farago
Aos 91, Faith Ringgold faz uma retrospectiva
Quando o Museu de Arte Moderna abriu sua casa ampliada em 2019, seu Picasso mais importante de repente se viu com um novo companheiro: uma tumultuada pintura panorâmica da violência americana que Faith Ringgold pintado em 1967. Ringgold, nascido 91 anos atrás no Harlem, nunca foi uma figura obscura: sua arte foi exibida na Casa Branca de Clinton, bem como na maioria dos museus de Nova York; seus livros infantis ganharam prêmios e alcançaram listas de mais vendidos. Mas ela teve que esperar muito para fazer uma retrospectiva que abrisse toda a carreira em sua cidade natal. Aquele no Novo Museu, que estreia em 17 de fevereiro, revelará como Ringgold entrelaçou o político e o pessoal: primeiro em suas pinturas rigorosamente compostas de “American People”, que canalizaram o movimento pelos direitos civis em formas quadriculadas, repetidas e sincopadas; e depois em “colchas de história” de tecido remendado representando Michael Jackson ou Tia Jemima, e abstrações geométricas inspiradas em sedas e bordados tibetanos. O show vem com uma grande chance de redescoberta: o primeiro lançamento em mais de duas décadas de sua “Coleção Francesa”, um ciclo de 12 colchas que reformula a história de Paris na década de 1920 através dos olhos de uma artista e modelo afro-americana fictícia .
Maya Phillips
Um príncipe viking em busca de vingança
Robert Eggers dirigiu apenas dois longas-metragens e, mesmo assim, já é conhecido como o criador de filmes lindamente estranhos e aclamados pela crítica. “The Witch”, de 2016, foi seguido três anos depois pelo sombrio e desconcertante “The Lighthouse”. Ambos estabeleceram Eggers como um descendente estilístico dos Irmãos Grimm, um criador de fábulas macabras que se transformam em torrentes de loucura. É por isso que estou animado para ver seu terceiro longa-metragem, “O nórdico, ”Com estreia prevista para 22 de abril, sobre um príncipe Viking que busca vingança por seu pai assassinado. Embebida na mitologia islandesa, a história é baseada no conto de Amleth, a inspiração para o príncipe Hamlet, meu menino triste favorito da literatura inglesa. Eggers escreveu o roteiro com o poeta islandês Sjón, então podemos certamente esperar um épico com uma escrita épica para combinar. Há também um elenco estelar, incluindo Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe – e Björk como uma bruxa. Eu observaria isso sozinho.
Gia Kourlas
Transformação, Via Tap e Dança Moderna
Há ocasiões, embora raras, em que uma dança virtual pode ser tão emocionante quanto uma ao vivo. Ayodele Caselé alegre e estimulante “Chasing Magic,Apresentado pelo Joyce Theatre em abril, foi só isso. Agora, a sapateadora e coreógrafa revela uma nova versão da obra, dirigida por Torya Beard, para o palco – um real – que começa terça-feira, salvo qualquer cancelamento de Covid. E no mês seguinte, “Quatro Quartetos, ”Um ambicioso trabalho noturno do coreógrafo moderno Pam Tanowitz, chega à Brooklyn Academy of Music (10 a 12 de fevereiro). Baseada em poemas de TS Eliot, a produção conta com narração ao vivo da atriz Kathleen Chalfant, música do compositor finlandês Kaija Saariaho e cenário de Brice Marden; nele, Tanowitz continua sua exploração da relação entre emoção e forma. É verdade que um é torneira; a outra, dança moderna. O que eles têm em comum? Ambos têm muito a dizer e mostrar sobre o poder transportador e transformador da dança.
Imagem de Isabelia Herrera placeholder
O rapper Saba explora o trauma
Diarístico e silenciosamente intenso, Sete, um rapper de Chicago, é o tipo de artista que navega pela dor com um consolo frio. Em 2018, seu disco “Care for Me” abordou esse tema na sequência do assassinato de seu primo e colaborador, morto a facadas um ano antes. Lançado em 4 de fevereiro, seu próximo álbum, “Poucas coisas boas, ”Confronta desafios de vida igualmente devastadores: a ansiedade da pobreza geracional e as profundezas da culpa do sobrevivente. Repete os fluxos poéticos e deslizantes de Saba, que exalam um profundo sentido da narrativa. As batidas ainda são amanteigadas, jazzísticas e meticulosamente arranjadas. Mas desta vez, há mais sabedoria – um reconhecimento de que viver o trauma significa encontrar gratidão e afirmação nos momentos que você pode.
Jason Zinoman
Comediante Taylor Tomlinson em turnê
“Quarter-Life Special,” o especial de stand-up de estreia de Taylor Tomlinson, apresentou um jovem artista com potencial real. Tomlinson evocou tensamente uma personalidade clara (alegre, mas não a vida da festa; mais como, como ela disse, “o pulso fraco da sorte”) e contava piadas marcadas por um arsenal diversificado de atos e modos de desorientação. Ela cobriu território padrão (namoro, sexo, pais, filhos) com percepção suficiente e sombras negras para chamar sua atenção. Mais emocionante, de vez em quando, ela deixava seu processo de pensamento girar em direções delirantemente inesperadas, como a história que a levou a imaginar um teste de tristeza conduzido pela polícia. “Em vez de um bafômetro”, explicou ela, “eles fazem você suspirar em uma gaita.” Este especial da Netflix fez barulho, mas provavelmente teria sido maior se não fosse lançado em março de 2020. Uma pandemia depois, ela tem outra hora pronta e outro especial da Netflix a caminho. Ela agora está se apresentando em uma turnê, que deve parar em Nova York em janeiro, no Town Hall e depois no Beacon Theatre.
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