‘Meu coração não pode bater a menos que você diga’
Um dos meus filmes de terror favoritos de 2021 foi esse drama profundamente comovente e descaradamente violento, escrito e dirigido por Jonathan Cuartas, sobre um frágil bebedor de sangue e seus irmãos cuidadores. Cuartas disse que foi inspirado pela família própria experiência difícil cuidando de sua avó no hospício; a dor daquele tempo transparece em seu filme profundo e empático sobre misericórdia e o que significa estar preso pelo sangue.
Dwight (Patrick Fugit) passa noites atraindo solitários e párias para a morte em nome de seu irmão, Thomas (Owen Campbell), que precisa de sangue humano fresco para sobreviver. Sua irmã Jessie (Ingrid Sophie Schram) concilia seu trabalho de garçonete com sua responsabilidade de manter o segredo da família unida em segredo. Enquanto Thomas anseia por sair de casa e fazer amigos, sua sede de sangue começa a sobrecarregar a família, e as consequências ameaçam separar os irmãos.
Cuartas faz algo inteligente com seu filme: ele nunca usa a palavra vampiro, e os personagens lutam com emoções em torno de sacrifício, tristeza e ressentimento – não as coisas que geralmente conduzem uma narrativa de vampiros. Em vez disso, o diretor e seu irmão Michael Cuartas, o homem por trás da cinematografia macabra do filme, superam nossas expectativas e, por sua vez, oferecem um filme angustiante e brutal que partirá seu coração.
Uma jovem mãe (Najarra Townsend) dirige por uma estrada deserta em uma noite escura enquanto uma tempestade se aproxima, sua filha dormindo no banco de trás. Em um posto de gasolina, ela concorda em dar carona para uma jovem (Leah Lauren) que ela conhece no banheiro. Eles não vão muito longe antes de uma criatura se lançar na frente do carro e descobrir que uma boneca substituiu a criança adormecida. Enquanto as mulheres tentam descobrir o que está por trás dos acontecimentos estranhos, elas descobrem que seu encontro não foi por acaso.
Este propulsor e assustador thriller do roteirista e diretor Eduardo Rodriguez é mais do que apenas um filme de monstro – é uma exploração pungente dos limites da compaixão e o que significa ser pai através do trauma. Para um filme de baixo orçamento ambientado principalmente dentro de um carro à noite, também parece um milhão de dólares. O crédito vai para o designer de produção Jason Fijal, que tem um talento especial para lodo e respingos realistas, e o diretor de fotografia John De Fazio, que faz quase todas as fotos parecerem artisticamente sinistras.
‘Estrada do Outono’
Lutando para se tornar atriz, Laura (Lorelei Linklater, filha do diretor Richard Linklater) retorna à sua pequena cidade natal no Texas, onde sua irmã Winnie (Maddy-Lea Hendrix) desapareceu há 10 anos no Halloween. Lá, ela se encontra com os irmãos gêmeos idênticos Charlie, o doce que prefere cardigãs nerds, e Vincent, o assustador de preto. (Parabéns ao diretor-roteirista Riley Cusick por uma atuação bizarra como os gêmeos.)
Agora, ganhando a vida como proprietários de uma atração assombrada, os irmãos sabem o que aconteceu com Winnie naquela noite, mas mantiveram o trágico evento para si mesmos. Isso é até Vincent, um cabeça quente obcecado por uma máscara de coruja, decide que o segredo ficou enterrado por tempo suficiente.
O que me manteve colado este filme estranho foram os momentos chocantes em que a morte veio rápida e inesperadamente, como quando um cara é esfaqueado em sua festa surpresa de aniversário. Esses e outros momentos inesperados são o que dão ao filme choques de terror, necessários para equilibrar as cenas mais sonolentas. A cinematografia de Carson Bailie é uma companhia misteriosa para a estranheza.
‘Dois’
Você já acordou nu na cama com um estranho e se perguntou: “Quem é você?” Neste thriller lúgubre da Espanha, é isso que acontece com David (Pablo Derqui) e Sara (Marina Gatell), exceto que eles não apenas acordam um ao lado do outro – eles acordam costurados no abdômen. E eles não têm ideia de onde estão ou como eles literalmente se juntaram.
Cinco filmes para assistir neste inverno
É bom que este filme tenha 70 minutos, já que não há como negar que esse casamento macabro e fofo de Brian De Palma pastiche e “A Centopeia Humana” é um pônei de um truque. (Seria uma grande peça de teatro.) Mas Mar Targarona, a diretora, mantém as tensões altas e leva seu tempo acompanhando as muitas revelações, criando uma exploração dinâmica e envolvente, embora melodramática, de um relacionamento que realmente machuca.
Jim (Gerald Chew) fez algo estúpido no trabalho e foi demitido de seu emprego de engenheiro em Cingapura. Ele esconde as notícias de sua esposa e filha por meses e, para ganhar dinheiro, começa a dirigir para uma empresa de compartilhamento de caronas.
Uma noite, ele dirige um jovem que lhe conta uma história sobre um monstro que aterroriza uma vila. O momento da história é estranho, considerando que Jim tem visto figuras medonhas e ouvido sussurros diabólicos desde que perdeu o emprego. À medida que as perspectivas de emprego de Jim despencam, ele tem flashbacks de um incidente no playground com sua irmã que ainda o tortura, mesmo aos 50 anos. Logo seus demônios pessoais se tornam reais com raiva.
Isto thriller de terror ensaboado dos diretores e roteiristas Goh Ming Siu e Scott C. Hillyard guarda os melhores sustos para os 20 minutos finais, então seja paciente com sua mensagem pesada de “Morte de um vendedor” sobre a destruição de um homem de família. (O horror poderia ter chegado melhor se Jim tivesse sido interpretado por um ator mais naturalista do que Chew.) A cena final é assustadora.
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