O Oscar foi criado em 1929 para promover as conquistas de Hollywood para o mundo exterior. Em seu auge, a transmissão atraiu 55 milhões de telespectadores. Esse número vem caindo há anos e, no ano passado, atingiu uma baixa histórica – 10,4 milhões de espectadores para um programa sem apresentador, sem números musicais e um vencedor de melhor filme pouco visto em “Nomadland”. (O filme, que foi lançado simultaneamente nos cinemas e no Hulu, arrecadou apenas US$ 3,7 milhões.)
Hollywood estava planejando responder com uma blitz total no ano passado, mesmo antes da temporada de premiações. Ele destacou suas maiores estrelas e diretores mais famosos para lembrar aos consumidores que, apesar das inúmeras opções de streaming, ir ao teatro ocupava um lugar importante na cultura mais ampla.
Não funcionou. O público, em grande parte, continua relutante em voltar aos cinemas com alguma regularidade. “No Time to Die”, a última virada de Daniel Craig como James Bond, foi adiada por mais de um ano por causa da pandemia e, quando finalmente foi lançada, rendeu apenas US$ 160,7 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Isso foi US$ 40 milhões a menos do que o filme de Bond de 2015, “Spectre”, e US$ 144 milhões abaixo de “Skyfall”, de 2012, o filme de maior bilheteria da franquia.
Filmes bem revisados e dirigidos por autores que tradicionalmente têm grande presença no circuito de premiações, como “Last Night in Soho” (US$ 10,1 milhões), “Nightmare Alley” (US$ 8 milhões) e “Belfast” (US$ 6,9 milhões), mal feitos uma onda nas bilheterias.
E mesmo que a adaptação de Spielberg de “West Side Story” tenha uma classificação positiva de 93% no Rotten Tomatoes, ela arrecadou apenas US$ 30 milhões nas bilheterias domésticas. (O original arrecadou US$ 44 milhões em 1961, o equivalente a US$ 409 milhões hoje.)
De acordo com um estudo recente, 49% dos espectadores pré-pandemia não estão mais comprando ingressos. Oito por cento dizem que nunca voltarão. Esses números são uma sentença de morte para os filmes de orçamento médio que dependem do boca a boca positivo e elogios bem divulgados para conseguir os clientes.
Alguns acreditam que a parte intermediária do negócio do cinema – a categoria sitiada de filmes que custam de US$ 20 milhões a US$ 60 milhões (como “Pizza de Alcaçuz” e “Beco do Pesadelo”) e não são baseados em uma história em quadrinhos ou outra propriedade intelectual bem conhecida — pode ser mudado para sempre. Se os hábitos de visualização foram alterados permanentemente, e as indicações e vitórias de prêmios não provam mais ser um atrativo significativo, esses filmes terão muito mais dificuldade em equilibrar as contas. Se o público está disposto a ir ao cinema apenas para ver o último filme do “Homem-Aranha”, fica difícil convencê-los de que eles também precisam ver um filme como “Belfast”, a meditação em preto e branco de Kenneth Branagh sobre sua infância. , em um teatro lotado e não em suas salas de estar.
O Oscar foi criado em 1929 para promover as conquistas de Hollywood para o mundo exterior. Em seu auge, a transmissão atraiu 55 milhões de telespectadores. Esse número vem caindo há anos e, no ano passado, atingiu uma baixa histórica – 10,4 milhões de espectadores para um programa sem apresentador, sem números musicais e um vencedor de melhor filme pouco visto em “Nomadland”. (O filme, que foi lançado simultaneamente nos cinemas e no Hulu, arrecadou apenas US$ 3,7 milhões.)
Hollywood estava planejando responder com uma blitz total no ano passado, mesmo antes da temporada de premiações. Ele destacou suas maiores estrelas e diretores mais famosos para lembrar aos consumidores que, apesar das inúmeras opções de streaming, ir ao teatro ocupava um lugar importante na cultura mais ampla.
Não funcionou. O público, em grande parte, continua relutante em voltar aos cinemas com alguma regularidade. “No Time to Die”, a última virada de Daniel Craig como James Bond, foi adiada por mais de um ano por causa da pandemia e, quando finalmente foi lançada, rendeu apenas US$ 160,7 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Isso foi US$ 40 milhões a menos do que o filme de Bond de 2015, “Spectre”, e US$ 144 milhões abaixo de “Skyfall”, de 2012, o filme de maior bilheteria da franquia.
Filmes bem revisados e dirigidos por autores que tradicionalmente têm grande presença no circuito de premiações, como “Last Night in Soho” (US$ 10,1 milhões), “Nightmare Alley” (US$ 8 milhões) e “Belfast” (US$ 6,9 milhões), mal feitos uma onda nas bilheterias.
E mesmo que a adaptação de Spielberg de “West Side Story” tenha uma classificação positiva de 93% no Rotten Tomatoes, ela arrecadou apenas US$ 30 milhões nas bilheterias domésticas. (O original arrecadou US$ 44 milhões em 1961, o equivalente a US$ 409 milhões hoje.)
De acordo com um estudo recente, 49% dos espectadores pré-pandemia não estão mais comprando ingressos. Oito por cento dizem que nunca voltarão. Esses números são uma sentença de morte para os filmes de orçamento médio que dependem do boca a boca positivo e elogios bem divulgados para conseguir os clientes.
Alguns acreditam que a parte intermediária do negócio do cinema – a categoria sitiada de filmes que custam de US$ 20 milhões a US$ 60 milhões (como “Pizza de Alcaçuz” e “Beco do Pesadelo”) e não são baseados em uma história em quadrinhos ou outra propriedade intelectual bem conhecida — pode ser mudado para sempre. Se os hábitos de visualização foram alterados permanentemente, e as indicações e vitórias de prêmios não provam mais ser um atrativo significativo, esses filmes terão muito mais dificuldade em equilibrar as contas. Se o público está disposto a ir ao cinema apenas para ver o último filme do “Homem-Aranha”, fica difícil convencê-los de que eles também precisam ver um filme como “Belfast”, a meditação em preto e branco de Kenneth Branagh sobre sua infância. , em um teatro lotado e não em suas salas de estar.
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