Embora goste de balé, Sofia Coppola não se considera uma aficionada. Ainda assim, quando ela recebeu um e-mail do New York City Ballet perguntando se ela dirigiria um filme para a gala virtual de primavera da empresa em 5 de maio, ela não hesitou. “Fiquei tão emocionada”, disse ela em uma entrevista em vídeo na semana passada. “Foi tão legal receber uma nota do City Ballet.”
Coppola, cujo primeiro longa-metragem onírico, “The Virgin Suicides” (2000), a estabeleceu como uma cineasta que poderia prender o interesse do espectador por meio de imagens e atmosfera tanto quanto narrativa ou ação, ganhou elogios e prêmios por seus filmes, incluindo um roteiro Oscar por “Lost in Translation” (2003) e o prêmio de melhor diretor por “The Beguiled” (2017) no Festival de Cannes.
“Estávamos um pouco nervosos para entrar em contato com ela”, disse Justin Peck, coreógrafo residente e consultor artístico do City Ballet, na entrevista em vídeo junto com Coppola. Ele vinha discutindo com os diretores artísticos da empresa, Jonathan Stafford e Wendy Whelan, “juntando algo substancial, com visão real”, disse ele, e eles concordaram que queriam se envolver com um cineasta. Coppola, acrescentou ele, era o número 1 em sua lista. “Ela foi tão receptiva e animada com isso, e calorosa para falar sobre isso, que acabou se tornando um processo maravilhoso.”
O filme de 24 minutos (disponível no site do City Ballet e no canal do YouTube, de 6 a 20 de maio) inclui “Solo”, um novo trabalho de Peck para o dançarino principal Anthony Huxley, ambientado em Adagio for Strings, de Samuel Barber, e trechos de Jerome “Dances at a Gathering” de Robbins e “Duo Concertant” de Balanchine, “Liebeslieder Walzer” e “Divertimento No. 15.”
Coppola une essas peças por meio de uma jornada poética pela casa da companhia, o David H. Koch Theatre no Lincoln Center, passando de filmagens em preto e branco dos dançarinos no estúdio de ensaio, nos bastidores e no enorme saguão vazio para colorir segmentos no auditório e no próprio palco. “Filmar no teatro”, disse Coppola, “senti que o espírito da dança estava lá”.
Na entrevista, ela e Peck discutiram como trabalharam juntos, os desafios de filmar dança e o que cada um tirou da experiência. Aqui estão alguns trechos editados da conversa.
Sofia, como você se aproximou de fazer este filme?
Tenho gostado de ir ao balé ao longo dos anos, mas nunca filmei nada com componente de dança. E meu estilo de filmagem é bem estacionário, então, para fazer algo em que houvesse tanto movimento, tive que pensar em usar a câmera de forma diferente. O que foi muito útil foi conseguir os filmes de Justin, filmados em seu telefone, de seus ensaios com Anthony. Foi interessante ver seu senso de movimento.
Quais são os desafios de filmar dança?
O desafio para mim foi transmitir a sensação de ver dançar ao vivo. Muitas danças são filmadas de uma forma muito plana e padronizada. Mas chegar perto, que é emocionante no ensaio, nem sempre se traduz no filme também. Tive de mover a câmera muito mais do que estou acostumado e tentar dar a sensação de experimentar uma performance ao vivo de diferentes pontos de vista.
Também havia coisas técnicas. Na edição, diríamos: “Oh, que lindo”, e Wendy ou Jon ou Justin diríamos: “Hmmm, a vez dele está um pouco errada” ou “Os pés não estão na cena!” Normalmente não penso em mostrar alguém da cabeça aos pés em um quadro, mas aqui você quer mostrar a coreografia completa.
Você assistia a filmes musicais enquanto crescia?
Sim, assistimos muitos musicais. Não sei se isso me influenciou aqui, mas a última seção do filme, o final de “Divertimento No. 15”, para mim tinha aquele tipo de glamour antigo de Hollywood que eu queria transmitir.
Quanta lição de casa você sentiu que precisava fazer para entender cada peça de dança?
Na verdade, eu não queria me preparar muito, porque queria abordar a dança de uma maneira nova. Mas Jon, Wendy e Justin me falaram sobre a história de cada peça – quando foram feitas e o que os coreógrafos poderiam estar pensando. Também aprendi muito sobre Robbins com Jean-Pierre Frohlich, e o que certos gestos significavam no solo de “Danças”. Eu queria tentar dar a cada peça uma personalidade visual diferente, e acho que descobrimos isso juntos.
Vocês dois são creditados no filme por “conceito”. Como vocês trabalharam nisso juntos?
Coppola Em nossas primeiras conversas, Justin explicou que os dançarinos estiveram fora do teatro por um ano, então trazer o teatro de volta à vida e a sensação dos dançarinos voltando para casa tornou-se a ideia central. Gosto de filmes que são mais abstratos e poéticos, e para mim cada peça tinha sua própria essência e sentimento, então conversamos sobre isso também.
Peck Parte da intenção era expor alguns dos funcionamentos internos do teatro que o público normalmente não veria. Queríamos criar uma queima lenta, de seu funcionamento interno até uma performance de palco totalmente executada. Simboliza o processo para um dançarino: começar no estúdio, seguir em direção ao palco e, então, se apresentar nas luzes.
Uma das coisas que realmente adorei quando vi o corte bruto do filme foi que parecia que todos esses trechos estavam acontecendo simultaneamente, em seus pequenos submundos no teatro. Essa é uma ideia muito autêntica, a maneira como a arte é aprimorada durante os ensaios e se junta no palco.
Você também discutiu a ideia de mudar do preto e branco para o colorido?
Coppola Não, eu apenas imaginei assim desde o início. Mas então eu queria que o final fosse uma celebração e uma volta à vida, e esperava poder mudar para uma cor sem ser muito piegas. Adoro o contraste entre os ensaios e os bastidores, depois os tutus e as luzes; é como uma fantasia do que é o balé quando você é criança. Também os azuis e amarelos claros dos figurinos do “Divertimento” são tão bonitos, como as cores da primavera ganhando vida.
Peck É também outra representação muito autêntica de como é trabalhar no teatro. Os bastidores são mal iluminados, os corredores são úmidos e as paredes estão descascando. Depois, há a magia que acontece quando você sai do palco e o calor das luzes está em você.
Sofia, você encenou “La Traviata” para a Ópera de Roma em 2016. Houve alguma semelhança de abordagem para você aqui?
Acho que aquela experiência simplesmente me ajudou a dizer sim a isso e não ter muito medo, porque eu já tinha feito algo que não sabia fazer. A semelhança talvez seja que ambas as experiências foram focadas na arte e na beleza. É uma boa pausa dos filmes, que são tão caros que muitas vezes se voltam para os negócios. No teatro, tem todos esses artesãos que o fazem realmente pelo amor à sua arte. Há uma pureza aí que me dá muito em meu espírito.
O que você aprendeu com a experiência?
Coppola Sinto que tenho novas amizades no mundo da dança! E é tão estimulante colaborar em um novo meio.
Peck Nós sentimos o mesmo. Sofia nos mostrou que pode dançar com sua câmera.
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