Jonny Greenwood há muito alcançou fama global, como o guitarrista principal do Radiohead, quando se aventurou na trilha sonora de filmes há quase 20 anos. Para alguns, isso parecia a princípio uma agitação paralela, algo para manter Greenwood ocupado entre álbuns e turnês.
Mas na última década em particular, ficou claro que não é o caso. Com 11 partituras em seu nome, incluindo duas – para “The Power of the Dog” de Jane Campion e “Spencer” de Pablo Larraín – que podem figurar na corrida ao Oscar deste ano, o que antes era uma carreira subsidiária agora disputa a proeminência com O dia de trabalho de Greenwood.
À medida que avançava no cinema, ele também alcançou algum destaque como compositor orquestral, com sua música de concerto muitas vezes alimentando suas trilhas sonoras. Dentro uma entrevista recente com Alex Ross, do The New Yorker, Greenwood descreveu algumas de suas estratégias duráveis, incluindo o uso de escalas octatônicas, que ele disse que podem dar “uma acidez agradável e tensa no meio de toda a doçura” de uma cena.
Mas se algumas de suas inspirações permaneceram constantes – com compositores modernistas como Olivier Messiaen e Krzysztof Penderecki permanecendo fascinações constantes – ele também evoluiu ao longo do tempo. Aqui estão alguns destaques de suas últimas duas décadas escrevendo para orquestras e filmes.
‘Bodysong’ (2003)
A primeira trilha sonora de Greenwood é modesta em suas ambições, mas confiante em sua execução. Ele não oferece material orquestral a todo vapor ou invoca diretamente nomes como Messiaen ou Penderecki. Em vez disso, está mais intimamente associado ao avant-electronica de “Kid A” e “Amnesiac”, álbuns do Radiohead anteriores. No entanto, “Bodysong” é um álbum eficaz e atraente. E algumas faixas são modelos iniciais quando se trata da habilidade de Greenwood em fundir estilos díspares, como quando o som de combinação de jazz de abertura de “Gotas Lácteas do Céu” é ultrapassado por gavinhas rodopiantes de música eletrônica.
‘Receptor Pipoca Superhet’ (2005)
Este trabalho anunciou o salto de Greenwood para a música clássica – completo com conjuntos de cordas bem enrolados inspirados em Penderecki. Mas o próprio estilo melódico de Greenwood, simultaneamente desmaiado e cheio de desconforto, também está aqui. É a peça que inspirou o diretor de cinema Paul Thomas Anderson a entrar em contato com Greenwood pela primeira vez, e ouvindo “Pipoca” na íntegra, você entende a confiança inicial de Anderson nas habilidades deste compositor.
O que saber sobre ‘O poder do cão”
“The Power of the Dog”, o drama de faroeste de Jane Campion baseado em um romance de 1967 de Thomas Savage, está atualmente sendo transmitido na Netflix.
‘Haverá Sangue’ (2007)
Este era o projeto para o qual Anderson queria Greenwood. Ele usa partes de “Popcorn Superhet Receiver”, tornando-o inelegível para um Oscar, mas adiciona algumas músicas novas que ajudam a tornar a atmosfera de panela de pressão do filme algo sedutor. Como “Chegam os garimpeiros”, com piano, cordas e ondes Martenot em uma linda mistura de cores instrumentais. A Filarmônica de Copenhague mais tarde gravou uma suíte de orquestra de cordas retirada da trilha sonora.
’48 respostas à polimorfia’ (2011)
As encarnações originais de “Sobretons” e “Faíscas de Bastão”, do filme de Anderson de 2012 “O Mestre”, pode ser ouvido nesta obra orquestral. Esse autoempréstimo resultou em mais uma rodada de inelegibilidade ao Oscar, apesar das excelentes faixas originais da trilha sonora, como a harpa “Alétia.” E mais uma vez, a peça orquestral original é impressionante por si só. Tomando como ponto de partida o exuberante acorde final de “Polymorphia”, de Penderecki, Greenwood entra em território mais firmemente romântico do que em “There Will Be Blood”. (Mas não se preocupe: ainda há muito ruído de cordas.)
‘Vício Inerente’ (2014)
A adaptação de Anderson do romance noir de Thomas Pynchon ofereceu uma oportunidade para Greenwood ampliar sua paleta de trilhas sonoras. A música “Espetas” tem suas raízes em uma faixa ainda inédita do Radiohead, mas o recurso mais vencedor para guitarra aqui é “Ametista” – uma peça que combina dedilhar folk e acordes de fundo monótonos para um efeito final alegre. Isso combina com uma parte do final que é legitimamente feliz – não é uma característica regular do trabalho de Anderson ou Pynchon.
‘Água’ (2014)
Este trabalho orquestral se encaixa bem ao lado da pontuação de “Vício Inerente”. Você pode ouvir alguns padrões escalares familiares de faixas como “The Golden Fang”. No entanto, esta peça de 14 minutos (para uma orquestra de cordas incomumente equipada, incluindo flautas, ondes Martenot e uma tambura) é algo próprio, talvez por causa da inspiração de várias tradições de música clássica indiana nas quais Greenwood estava imerso nessa época. Após o que equivale a uma lenta seção de desenvolvimento “alap” familiar de alguns estilos raga, temos um tour relâmpago pelo design melódico abrangente de Greenwood.
‘Trama Fantasma’ (2017)
Em uma entrevista com o ex-crítico-chefe de música clássica do New York Times Anthony Tommasini, Greenwood descreveu a inspiração de uma ampla variedade de fontes – incluindo Benjamin Britten e Bill Evans – para a trilha sonora deste filme de Anderson, ambientado na década de 1950. Mas, embora a música não tenha alguns dos óbvios toques de vanguarda do trabalho anterior de Greenwood, ainda está repleta de algumas de suas assinaturas. Um riff de piano em cascata de “A Casa da Galinhola”, por exemplo, é um pouco familiar quando comparado com o piano na segunda metade de “Prospectors Arrive” de “There Will Be Blood”. Mas a versão mais docemente arranjada aqui dá um caráter inteiramente novo.
‘Você nunca esteve realmente aqui’ (2017)
Se a trilha de “Phantom Thread” foi extraordinariamente galante, aqui está um retorno à música eletronicamente dirigida, às vezes discordante, a segunda vez de Greenwood trabalhando com a diretora Lynne Ramsay. Assim como o personagem de Joaquin Phoenix tropeça na trama sem uma compreensão completa do que ele está entrando, a trilha de Greenwood também mantém o ouvinte desequilibrado – graças a fintas rítmicas em faixas quase dançantes como “Nausea”. Mas nem tudo é misterioso: “Cordas de Árvores” e “Sintetizadores de árvores” ajudam a dar ao ato final seu surpreendente efeito de liberação do trauma.
‘O Poder do Cão’ (2021)
Um cenário no velho oeste americano? Cordas ameaçadoras e monótonas? Essa trilha para o primeiro filme de Campion em 12 anos é uma espécie de recauchutagem do trabalho neo-ocidental de Greenwood em “There Will Be Blood”? De jeito nenhum. Os toques aqui são particulares ao surrealismo do sonho acordado do projeto de Campion. “Piano Mecânico Desafinado” é um pouco refinado demais (à la miniaturas de Gyorgy Ligeti) para realmente ser o trabalho de um pianista quebrado. E a locomoção dedilhada de “25 anos” é uma lembrança dos golpes de guitarra de Greenwood, que foram ouvidos em sua partitura para “Norwegian Wood” (2010).
‘Spencer’ (2021)
O filme de Larraín, estrelado por Kristen Stewart, não é uma cinebiografia convencional da princesa Diana. Enquanto Diana alucina seu caminho através de várias obrigações reais, a trilha sonora de Greenwood se delicia com a maneira como o filme se aproxima de sua perspectiva. Uma faixa como “As Pérolas” começa como uma imitação plausível de decoro, com um quarteto de cordas mostrado na tela na entrada de uma sala de jantar. Mas à medida que Diana perde a calma, o material musical também se estende além da propriedade. (Com certeza, o quarteto na tela responde ao jantar interminável com alguns acentos estrondosos.) O emparelhamento de texturas de improvisação de jazz com a fuga da vida da corte é particularmente bem feito em cortes como “Chegada.”
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