Tem havido uma quantidade crescente de cruzamentos entre country e hip-hop nos últimos anos, embora muitas vezes a relação entre as duas influências possa parecer tensa. Mas aqui está uma colaboração entre dois rappers cantores, ambos adolescentes, que soa totalmente não forçado: Kidd G, que está fazendo o tipo de música naturalmente sincrética que Nashville deveria estar avançando, e YNW BSlime, o irmão mais novo da estrela encarcerada YNW Melly. Kidd G toca em suas influências de Juice WRLD, com sílabas ritmadas e cantos raspados, e o verso convidado de YNW BSlime é arrepiante, e cantado com inocência desarmante: “Dois anos que meu irmão se foi / E eu nunca / me senti tão sozinho.” Parece a música número 1 de 2030. JON CARAMANICA
Charlie Puth, ‘Interruptor de Luz’
Uma música animada sobre dispepsia romântica, “Light Switch” é uma versão levemente manca do tipo de funk-pop elétrico que tornou o álbum de 2018 de Charlie Puth “Voicenotes” tão atraente. O canto é um pouco menos comprometido, e a construção da letra não é tão apertada, e há um leve tratamento hiperpop nos vocais que faz Puth soar como se estivesse lamentando do lado de dentro do sintetizador. Mas a ansiedade das palavras é apontada, e a produção açucareira escaneia como falta de ar. CARAMANICA
Nilüfer Yanya, ‘Sol da Meia-Noite’
Escalation sugere obsessão em “Midnight Sun” de um novo álbum de Nilüfer Yanya, “Painless”, que será lançado em março. “Talvez eu não possa me importar muito/eu não posso limpar isso,” ela canta. “Tire-me desta roda de fiar.” Tanto os acordes do violão quanto a batida da bateria parecem em loop, com mais do que uma pitada de Radiohead, mas outros sons chegam – guitarras acústicas e elétricas – soando tocados à mão e oferecendo possibilidades de fuga. Não está claro se ela vai usá-los. JON PARELES
Gayle, ‘Você está com tesão’
O crescendo de acordes de guitarra quântica do grunge – quiet-loud-MUCH LOUDER – recebe um treino completo e furioso em “Ur Just Horny”, de Gayle, o sucessor do compositor adolescente para “Abcdefu”. À medida que as guitarras se acumulam, ela explica as coisas: “Você não quer ser minha amiga/Você só quer me ver nua/De novo”. PARELES
Ecco2K e Bladee, ‘Amygdala’
Ecco2K e Bladee são membros do Drain Gang, um coletivo pop sueco que tem uma linha secundária na modelagem de moda. Sua mais recente colaboração, produzida pelo músico alemão Mechatok, é uma fatia de hiperpop pontilhista que trata vozes e tons de sintetizador como pedaços de contraponto em staccato e pepitas de ambição cósmica compactadas por computador: “Destrua e crie, sonhando no sonho”. Bladee canta no final, antes que as máquinas desliguem. PARELES
Sofia Kourtesis com Manu Chao, ‘Hope Station’
Sofia Kourtesis faz canções que pulsam com a esperança de um novo dia. “Estación Esperanza” é uma aula magistral na seleção de citações, começando com os cantos de um protesto peruano contra a homofobia antes que amostras vocais de “Me Gustas Tu” de Manu Chao entrem em foco, intercaladas com vibrantes cantos de pássaros e uma buzina constante. Quando o próprio zumbido de Kourtesis entra em foco, um único momento se abre para o infinito. ISABELIA HERRERA
INVT, ‘Anaconda’
A dupla de Miami INVT deixa os gêneros escaparem por entre os dedos em sua última faixa. Um dembow riddim arrebatado das batidas do dancehall jamaicano para a vida. Um eco vaporoso e um gemido carnudo sussurram sob a produção. Há o retinir constante de uma campainha, o balançar de um maracá. É reggaeton? Tecnologia mínima? Isso importa mesmo? HERRERA
Young Dolph, que foi baleado e morto em sua cidade natal, Memphis, em novembro, foi mentor e colaborou com seu primo, Key Glock. A música tributo de Key Glock, “Proud”, é o primeiro single da compilação “Paper Route Empire Presents: Long Live Dolph”, e é forte na apresentação, mas a letra dói: “I can get it back in blood but still I can’ t voltar no tempo.” No vídeo, Key Glock canta seus arrependimentos no local do assassinato, uma escolha difícil. CARAMANICA
John Mellencamp, ‘Eu sou um homem que se preocupa’
John Mellencamp permanece sombrio e grisalho ao longo de seu novo álbum, “Strictly a One-Eyed Jack”. Em “I Am a Man That Worries”, ele está preocupado com tudo e beligerante sobre isso: “É melhor você sair do meu caminho”, ele rosna. É uma parada de blues no estilo vintage com slide guitar e violino ladeando sua voz, e embora ele proclame sua amarga solidão, ele tem uma multidão gritando ao seu lado no final. PARELES
Daniel Rossen, ‘Sombra no Quadro’
A energia nervosa percorre “Shadow in the Frame”, o primeiro single do álbum solo de Daniel Rossen, do Grizzly Bear, que será lançado em abril. Rossen tocou todos os instrumentos, exceto bateria (por Christopher Bear, do Grizzly Bear) no intrincado arranjo, incluindo cordas e sopros. A música é uma meditação sobre efemeridade e catástrofe – “Você vai nos ver piscar e desaparecer e se separar”, ele canta – carregada por uma frase inquieta e circular que migra entre guitarras e vocais, mudando de contorno, mas nunca resolvendo, sugerindo esperança que continua se movendo fora de alcance. PARELES
Uwade, ‘Você vê a luz ao meu redor?’
O compositor Uwade explora a paixão em “Do You See the Light Around Me?” É um single do selo de Sylvan Esso, Psychic Hotline, e enquanto percorre quatro acordes com vozes e instrumentos chegando e desaparecendo, ecoa a mistura daquele grupo de batidas eletrônicas esparsas e calor humano. Mas Uwade traz sua própria personalidade, ao mesmo tempo incerta e envolvente. PARELES
Jana Horn, ‘Jordânia’
A compositora de Austin, Jana Horn, mantém sua voz baixa e sussurrante ao longo de “Optimism”, o álbum de estreia que ela lança esta semana. “Jordan” é a música mais misteriosa, exploratória e determinada do álbum: uma marcha pulsante com eletrônica à margem, uma narrativa bíblica enigmática sobre uma busca, uma provação, um dilema, uma revelação. PARELES
Gui Duvignau, featuring Bill Frisell, ‘Tristeza e Solidão’
O baixista Gui Duvignau inicia sua versão de “Tristeza e Solidão” – uma música tocha do guitarrista brasileiro Baden Powell e do poeta Vinícius de Moraes – desacompanhado, soando plangente e contemplativo enquanto deixa ressoar as notas baixas. O guitarrista Bill Frisell, convidado especial, entra com o baterista Jeff Hirschfield e troca a melodia sombria da música com Duvignau. A faixa é nublada, melancólica e lenta, sem o samba tranquilo e motorizado da versão original de Powell e de Moraes, mas soando igualmente assombrada. Essa performance vem do último álbum de Duvignau, “Baden”, uma homenagem ao influente guitarrista, falecido em 2000. GIOVANNI RUSSONELLO
Kiko Villamizar, ‘Semeie o milho’
Ritmos de cúmbia, carregados em tambores acariciados por mãos e marretas, levantam uma guitarra sacudida por reverberação e a voz sonolenta de Kiko Villamizar. “Sembrá El Maíz” é um original que exige trabalho duro e paciência, mesmo diante da catástrofe climática. No final, ele está a todo vapor, trocando vocais de chamada e resposta com a banda. Músico, educador e organizador agora baseado em Austin, Villamizar cresceu principalmente em uma fazenda de café na Colômbia e depois viajou pelo país coletando canções. Quando Los Destellos e Los Wemblers de Iquitos começaram a fazer surf na selva peruana assim na década de 1960, parecia cosmopolita; hoje, escrevendo canções semelhantes, um músico mais jovem do lado colombiano está construindo o que se tornou uma tradição própria. RUSSONELLO
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