A festa de aniversário de um colegial moderno, acompanhado por uma mãe embriagada sem regras domésticas, exceto discrição, começa ao som de Montell Jordan’s “É assim que nós fazemos,” aquela relíquia indelével dos anos 90. “Eu amo essa música!” a mãe grita, com um palavrão adicional.
Ao mesmo tempo, três adolescentes em um passeio maltratado estão a caminho de roubar um pouco de álcool. “Marca Registrada EUA” por Baby Keem, um rapper em ascensão do momento, explode nos alto-falantes do carro.
Não muito tempo depois, um pai problemático vasculha uma jukebox de bar gay, procurando por “Kick” do INXS, mas encontrando “The Pinkprint” de Nicki Minaj. Ele se contenta com uma dança lenta e nostálgica de “Drink Before the War”, de Sinead O’Connor, uma balada devastadora de 1987. De volta à festa de aniversário, uma garota bêbada em um maiô derrete, cantando simultaneamente na mesma faixa , um lançado muito antes de ela nascer.
Para alguns programas de televisão, isso seria o equivalente a um episódio de grandes momentos musicais. Mas em “Euphoria”, a alucinação maximalista do ensino médio atualmente em sua segunda temporada na HBO, foi apenas um trecho de músicas e referências cuidadosamente selecionadas que, como a própria série, buscavam ressonância emocional sobre precisão superficial.
Muitas vezes, acumulando algumas dúzias de faixas em uma única hora – do underground ao instantaneamente reconhecível, dos anos 50 aos 2020 – o programa não faz quedas de agulha enfáticas tanto quanto um embaralhamento TikTokian de estímulos auditivos e visuais, saltando entre gêneros, épocas e humores.
Além de O’Connor e Keem, o episódio de domingo contou com uma meta-montagem de alusões à cultura pop definidas para Townes Van Zandt. “Estarei aqui pela manhã”, além da estreia de uma nova música de Lana Del Rey e uma performance neo-evangelho na tela do cantor e produtor Labrinth, que também cuida da trilha sonora do programa.
Poupança de bom gosto nunca foi o objetivo. “Não estávamos interessados em seguir essas regras”, disse Julio Perez IV, editor-chefe do programa, que se lembrou de conceber sua “própria galáxia sônica” com o criador, escritor e diretor de “Euphoria”, Sam Levinson. “Estávamos interessados em muita música – música demais para alguns. O show, de certa forma, seria um musical.”
Uma colagem de flashbacks, devaneios, pesadelos e sequências rítmicas de videoclipes, “Euphoria” usa a interação entre sua trilha sonora eclética e a trilha sonora recorrente de Labrinth para criar uma “fantasia selvagem que mistura naturalismo cru com hiper-realidade”, disse Perez.
Jen Malone, a supervisora musical do programa, também supervisionou as músicas de “Atlanta” e “Yellowjackets”, onde um senso estrito de lugar e época guiam as escolhas. “Euphoria” não tem esses limites.
“Se funcionar, funciona”, disse ela em uma entrevista, descrevendo o espírito criativo do programa e observando que Levinson escreve para música, frequentemente incluindo suas escolhas de músicas no roteiro. “A biblioteca de música que ele tem em seu cérebro é infinita”, acrescentou Malone.
Ela e sua equipe são então encarregadas de tornar a visão de Levinson uma realidade, fazendo suas próprias sugestões, buscando a liberação dos muitos detentores de direitos da música e preenchendo as lacunas quando necessário.
Na segunda temporada do programa, os prólogos de episódios que contam as histórias de fundo dos personagens funcionam como curtas-metragens próprios, com tons e prazos distintos. Um salta de um cover de Elvis Presley para Bo Diddley, Harry Nilsson, Curtis Mayfield e Isaac Hayes, enquanto outro queima faixas de INXS, Depeche Mode, Roxette, Erasure, Echo & the Bunnymen, The Cult, Lenny Kravitz e Dan Hartman, todos no intervalo de 15 minutos.
“É simplesmente insana a quantidade de música neste show”, disse Malone.
Para complicar ainda mais seu trabalho é o fato de que “Euphoria” gira em torno de transgressões lúgubres – luxúria, abuso de substâncias e violência, em particular – e as cenas devem ser descritas em detalhes durante o processo de aprovação da música. “Temos que ser espertos com a forma como pronunciamos certas coisas, mas às vezes não há maneira de contornar isso”, disse Malone.
A sequência, em última análise, definida para uma capa de Elvis que abriu esta temporada apresentava nudez, drogas, armas e sangue – “todas as bandeiras vermelhas que você poderia imaginar” – levando a algumas negações antes do show se estabelecer. A versão de Billy Swan de “Don’t Be Cruel” seguintes apelos à editora da música e ao espólio de Presley.
Ao garantir o uso de “Beba Antes da Guerra” de O’Connor a equipe de “Euphoria” teve que confirmar que não seria tocada por nenhuma violência sexual, “porque acho que ela conhecia o programa”, acrescentou Malone.
Mas gravadoras e artistas ficaram satisfeitos em ver o aumento de interesse que uma colocação em “Euphoria” pode desencadear, seja para um ato emergente como Laura Les, cuja faixa “Assombrada” toca em um episódio recente, ou um já estabelecido como Tupac Shakur, cuja cáustica “Hit ‘Em Up”, de 1996, é acompanhada por um adolescente viciado em drogas. Faixas em destaque de Gerry Rafferty e Steely Dan começaram a aparecer no TikTok.
Se os personagens da Geração Z do programa estariam ou não ouvindo essa música, provocou alguns debates e reviravoltas. (“O Gosto dos Adolescentes da Euforia no Rap é Ridículo”, Pitchfork governado.) Mas como com seus guarda-roupas de designer, a verossimilhança não vem ao caso.
“O realismo é secundário”, disse Perez, o editor. “Há uma certa dose de romantismo na abordagem”, com “as complexidades psicológicas dos mundos internos” tendo precedência.
A escolha de uma música pode sinalizar algo, como quando a música de Selena “Como a flor” joga fracamente em uma cena com um personagem cuja herança mexicano-americana é aludida, mas não explorada. Ou pode simplesmente soar bem.
Na era das playlists, “garotos legais curtem um monte de coisas”, disse Labrinth, que reflete o alcance do show em sua música original “ilimitada” para o show, que funde hip-hop, rock, funk e sons eletrônicos. Ele comparou Levinson a um DJ cavador de caixotes que provavelmente referenciaria uma banda punk dos anos 80 como um obscuro compositor italiano.
Para quem ainda não conhece, “Euphoria” também pode funcionar como um motor de recomendação para uma nova geração, como os filmes de Martin Scorsese e Quentin Tarantino que está constantemente acenando.
“Sabendo que nosso público é muito da geração Z, é quase como, ‘Ei pessoal, ouçam um pouco disso’”, disse Malone, observando que uma cena de festa onde as músicas de Juvenile e DMX são tocadas também incluiu músicas mais recentes e pouco conhecidas. faixas de artistas como Blaq smoking e GLAMOUR
“’Ah, você gosta de tudo isso que saiu agora? Ouça isso!’”, acrescentou ela. “Estamos dando a eles a mixtape que ganhei quando estava no ensino médio.”
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