LENOX, Mass. – Se você fosse corajoso o suficiente, houve um momento no verão passado em que você ainda poderia entrar na estrada de Tanglewood, a idílica casa de verão dos Orquestra Sinfônica de Boston aqui. Havia os adolescentes locais habituais para direcioná-lo à sua vaga no estacionamento, um apontando na direção a cada poucos metros; as tropas estaduais usuais, carros de patrulha parados, ali para tirar o chapéu; as flores usuais, alinhando o caminho através dos portões brancos imaculados.
Mas a familiaridade parou por aí. Caminhando pelo terreno, mantido aberto e bem cuidado mesmo na ausência de apresentações, a solidão era avassaladora. Sem voluntários, ansiosos para ajudar. Sem sorvetes. Sem pais preocupados, perguntando-se a que distância do palco se preparariam, seguros para acalmarem seu filho quando chegasse a hora. Nada a ver, o Koussevitzky Music Shed fechado com tábuas, desconsolado; nenhuma música para ouvir, apenas os pássaros.
Bem, a música está voltando para casa.
A Boston Symphony abriu sua curta e pequena temporada de verão milagrosa aqui com um concerto no sábado à noite, a primeira apresentação pessoal da orquestra desde as noites escuras e assustadoras de março de 2020, e a primeira com seu diretor musical, Andris Nelsons, desde janeiro anterior.
O programa foi feito para agradar e agradar, mas a atmosfera teria sido festiva de qualquer maneira. Houve ovações de pé para a orquestra, ovações de pé para o maestro, ovações de pé para Mark Volpe, o recém-aposentado presidente e executivo-chefe da orquestra. Os músicos, normalmente não dados a expressões externas de emoção, bateram os pés quando sua líder, Tamara Smirnova, encontrou a nota certa no piano para convidá-los a afinar.
As autoridades haviam estabelecido o atendimento na metade do normal, mas o terreno ondulado zumbia com conversas, cadeiras de jardim apinhadas perto; as primeiras filas do galpão pareciam cheias, distanciando-se um metro ou não. Não haveria intervalo, embora o concerto ainda durasse quase duas horas; não haveria “Ode à Alegria”, com o canto ainda proibido. Eu vi uma única máscara, entre milhares de rostos.
De tarde de domingo, quando um segundo concerto aconteceu, tudo pareceu estranhamente normal: alunos entrando e saindo do galpão, ouvindo uma peça e depois saindo para praticar, ou não; espectadores correndo para se proteger enquanto a chuva caía, desistindo de suas defesas contra os insetos; o lugar todo brilhava, apesar da escuridão, com as lonas verdes brilhantes que estavam à venda na porta, algumas protegendo o fundo da lama, outras protegendo os piqueniques da chuva. Prioridades.
“Reconecte, restaure, rejubile”, declarava a capa do livro do programa. Nelsons, em seu modo hesitante e sério, falou do estágio de como a pandemia – aparentemente pensada no passado, mesmo com o mundo contabilizando mais de quatro milhões de vidas perdidas – nos lembrou de “o quanto precisamos da arte, o quanto nós precisamos de cultura ”, e da música ser“ conforto para nossas almas ”.
Não haveria revoluções aqui, nem memoriais, apenas uma restauração do ancien régime: uma orquestra tocando o que há muito tocava, e tocando muito bem. Teria de ser Beethoven, e também a Quinta Sinfonia – o Beethoven do triunfo sobre o desastre, do espírito humano, indomável.
Perto o suficiente, pelo menos. Certamente levará tempo para que os jogadores, mesmo dessa qualidade, voltem a formar um coletivo, a preencher seu som, a encontrar o ataque e a união que marcam os melhores conjuntos. Uma melhora em relação à noite de sábado já era audível no domingo, em uma execução vigorosa da Sexta Sinfonia de Dvorak.
Antes disso, havia momentos de folga no Beethoven, bares em que os equilíbrios eram colocados de lado em busca de pura exuberância, passagens que foram deixadas à deriva por um maestro que parecia ficar mais impassível como intérprete desde sua chegada a Boston em 2014.
Mas o efeito ainda era potente, surpreendentemente não tanto pelo impacto do todo, mas pelos vislumbres dos músicos liberados: o clarinete de William R. Hudgins, tão suave, que bálsamo; a flauta de Elizabeth Rowe, tão incomum em sua madeira; a trombeta de Thomas Rolfs, tão estimulante em pleno trecho.
As mesmas sutilezas refinadas também atraíam o trabalho dos solistas em oferta, nenhum deles ostentoso. Emanuel Axe não é ideia de pianista que abraça os holofotes, preferindo dividir ou doar no atacado, mas que delícia ouvir tal discrição em seu Concerto “Imperador” – tanto cuidado na voz de um acorde, tal sensibilidade no modo como sua mão direita moldava as frases em resposta à orquestra. Baiba Skride adotou quase a mesma abordagem para o Concerto para violino de Sibelius, um relato comovente de introspecção profunda, mesmo desamparada, muito dela tocada para dentro, em direção às violas à sua esquerda.
Conforto para a alma, de fato.
A questão permanece, entretanto, se esta orquestra decidirá tentar mais, mesmo com os salários se recuperando de cortes de 37 por cento e perdas de mais de US $ 50 milhões em receita lançando uma sombra sobre o orçamento. Trouxe um novo presidente e executivo-chefe, Gail Samuel, da ambiciosa Filarmônica de Los Angeles; uma quantidade encorajadora de sua energia de streaming ao longo do ano passado foi gasta explorando música que ele ignorou por muito tempo; e a temporada do Symphony Hall trará novas obras de Julia Adolphe, Kaija Saariaho e Unsuk Chin.
Mas essa temporada parece sombria em comparação com aquelas que são oferecidas por similarmente vinculadas à tradição orquestras em outro lugar. Diz muito que pouco tempo foi dedicado aqui a qualquer coisa contemporânea, mesmo que Carlos Simon’s “O destino agora conquista”Deixou sua marca, pulsando com energia frenética enquanto parecia correr no local, com sua breve resposta à Sétima Sinfonia de Beethoven.
A Sinfonia de Boston retorna, então – e continua meramente permanecendo.
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