NO OUTONO de 2019, o arquiteto e designer Sophie Seca35, e seu parceiro, o escultor Marc Leschelier, 37, mudou-se para um apartamento haussmanniano de dois quartos no 11º arrondissement de Paris, não muito longe da histórica Place des Vosges da cidade. Por vários meses, eles viveram quase inteiramente sem móveis ou confortos domésticos, exceto por um colchão no chão do quarto – que também servia de área de convivência e escritório em casa – e dois pratos de jantar. Eles não tinham interesse em comprar itens provisórios e queriam ter tempo para se familiarizar com o espaço antes de torná-lo seu. “No entanto, evitaríamos completamente a sala de estar”, diz Dries. “Estava tão vazio, tinha um eco.”
Mas o casal não estava exatamente começando do zero. O apartamento de 1.450 pés quadrados no segundo andar é uma casa parisiense arquetípica do século 19, completa com todas as armadilhas da arquitetura refinada e decorativa da época. Os tetos de 3 metros de altura têm molduras ornamentadas com temas botânicos; as paredes são lambris; e os pisos mantêm a marchetaria geométrica bicolor original. Na extremidade oeste da sala de estar de 376 pés quadrados, há uma lareira de mármore elaboradamente esculpida com a inscrição do ano de sua criação, 1853, e na parede adjacente uma fileira de janelas francesas do chão ao teto que se abrem para uma varanda com vista para a avenida larga e arborizada abaixo. A casa, em outras palavras, foi projetada para ser um cenário suntuoso para as cômodas douradas e bergères de pernas esculpidas de seu tempo. Mas Dries e Leschelier – que se conheceram pouco depois de ambos se formarem no programa de arquitetura da École des Beaux-Arts de Paris – tinham uma visão totalmente diferente para isso. “Queríamos criar um confronto entre esta casa burguesa típica haussmanniana e móveis e ideias contemporâneas”, diz Dries. “Vivemos no velho continente e adoramos seu senso de história, mas somos jovens – é importante ter esse paradoxo.”
Desde que fundou seu estúdio de arquitetura e design homônimo em 2014, Dries construiu um portfólio de projetos residenciais em Paris – incluindo uma cobertura minimalista na Rue Saint-Honoré para um par de colecionadores de arte e um elegantemente despojado de dois quartos perto do Canal Saint-Martin para um jovem casal que trabalha em moda e tecnologia – cada um serve como um retrato hábil de seus moradores, refletindo os próprios interesses de Dries em combinar linhas puras com texturas ricas e materiais incomuns. Com suas esculturas brutas de grande escala – muitas vezes formas concretas de pavilhão – Leschelier também procura introduzir um senso de espontaneidade e experimentação no processo arquitetônico. Essa sensibilidade compartilhada, que rejeita as hierarquias do velho e do novo, forma e função, é evidente em toda a casa do casal. A partir de dezembro de 2019, eles mobiliaram lentamente o apartamento, que tem um layout circular tradicional – uma sala de estar e uma sala de jantar levam a uma porta de entrada, e os quartos mais privativos, incluindo o quarto e um berçário para o bebê de 3 meses do casal. filha, Daria, fluem uma para a outra a partir daí – durante um período de dois anos, misturando peças de designers como Philippe Starck e Ettore Sottsass (adquiridas principalmente através de galeristas de Paris, incluindo Paul Bourdet e Yves e Victor Gastou) com as próprias de Dries criações artesanais.
Os arranjos eram muitas vezes informados por afinidades que Dries ou Leschelier notavam entre itens aparentemente não relacionados. Na sala de estar, por exemplo, o casal combinou uma mesa de jantar com um tampo oval de carvalho com bordas onduladas e pernas tubulares de aço enferrujado de Dries com um conjunto de cadeiras Von Vogelsang de aço dos anos 80 de Starck para Driade. Uma gravura emoldurada de 10 por 6 1/2 pés de Ryan McGinley retratando três figuras nuas espalhadas por uma duna de areia cobre quase toda a parede sul. Dries compartilhou imagens da sala com o designer britânico Max Lamb, que então criou uma mesa de centro de borracha para o espaço em um tom complementar de marrom manteiga de amendoim. A peça agora fica ao lado de um sofá modular em forma de lua crescente, projetado por Dries e estofado em veludo berinjela profundo, que como o piso é feito de carvalho, mas em um folheado mais contemporâneo.
Leschelier também contribuiu com obras personalizadas para a sala de estar: duas mesas de console compostas de blocos de concreto empilhados com tampo de aço selados com argamassa transbordante que ficam em ambos os lados de uma das janelas francesas. Dries, também, muitas vezes eleva elementos crus e humildes em sua prática e conta o movimento italiano Arte Povera do pós-guerra, que defendia materiais cotidianos, e o minimalismo do designer de interiores modernista francês Jean-Michel Frank entre suas referências. “Frank era um punk de seu tempo, e muitas vezes me pergunto o que ele faria hoje”, diz ela. Para o quarto do casal, um refúgio aconchegante, mas contido, definido por tons de terra e texturas naturais, ela usou um pincel de tapa para aplicar um acabamento orgânico de gesso branco escarpado nos armários altos embutidos e teve cortinas feitas de juta grosseiramente tecida, um tecido normalmente usado em estofamento. A sala de jantar ensolarada, adjacente à sala de estar, apresenta um de seus lustres de latão Glow, projetado para a empresa de iluminação Kaia, cujos globos de vidro em forma de ovo são cobertos com caixas de papel machê moldado. E para a pequena cozinha na extremidade do apartamento, ela escolheu um concreto polido cinza-azulado para cobrir as bancadas e o piso, uma partida refrescante da paleta bege e branca que seus clientes costumam pedir.
Dries e Leschelier compartilham uma apreciação por trabalhos com senso de humor. Eles são fãs, por exemplo, da abordagem expressiva do designer italiano Gaetano Pesce, e de uma de suas cadeiras antropomórficas e coloridas de resina derramada à mão, as cadeiras Nobody’s Perfect ficam – perto de um tapete de lã tufado roxo e verde da Dries para a Galeria Nilufar que evoca uma pele de animal de outro mundo – no canto do vestíbulo do apartamento, um espaço silencioso, semelhante a uma caixa de joias, onde os gostos ecléticos do casal estão mais à mostra. Para amplificar a sensação íntima e íntima da sala, Dries estofava as paredes com palha japonesa verde-jade. Então, inspirando-se na Fundação Barnes na Filadélfia – na qual antigos mestres e curiosidades pessoais acumuladas ao longo de décadas pelo colecionador do início do século 20 Albert C. Barnes são exibidos lado a lado – ela pendurou algumas das obras de arte em menor escala do casal. estilo entre eles. Uma gravura religiosa do mestre renascentista alemão Albrecht Dürer, herdada da avó materna de Leschelier, parece não muito distante de uma fotografia de um café da manhã inglês do fotógrafo britânico Martin Parr; uma paisagem gravada por Dries e amigo íntimo de Leschelier, o artista conceitual francês Laurent Grasso compensa uma natureza-morta floral do jovem pintor azerbaijano Niyaz Najafov. “A sala não tem função, mas é a nossa favorita”, diz Dries. “Queríamos encontrar uma maneira absurda de juntar as coisas sem nenhum pensamento de valor.”
Agora que a sala de estar não tem mais eco, o casal a aproveita ao máximo recebendo amigos para aperitivos. Embora nenhum dos dois afirme ser um grande cozinheiro, ambos se deliciam em compartilhar uma garrafa de Chablis – ou, quando a ocasião pede, um gim-tônica ou dois – com seus entes queridos, e é nesta sala também que eles passam a maior parte do tempo com sua filha. Mas para Dries, a casa da família também é uma espécie de manifesto profissional, uma maneira de ilustrar que um espaço de vida mais idiossincrático pode ser muito atraente. “Meus clientes podem ter muito medo de fazer a maioria das coisas aqui”, diz ela. “Mas se eles os virem no contexto de um apartamento tradicional, eles podem mudar de ideia.”
Assistente de fotografia: Lilly Merck
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