Mais algumas joias de 2021 chegam à frente das recomendações de streaming prontas para uso deste mês, junto com um par de retratos documentais encantadores e pessoais e uma narrativa explosiva de uma história histórica urgente e oportuna.
‘Cavalgue a Águia’ (2021)
Os encantos de cachorro peludo de Jake Johnson recebem uma vitrine privilegiada nesta comédia-drama indie calorosa e vencedora – e isso não deve ser uma surpresa, já que Johnson co-escreveu o roteiro com o diretor Trent O’Donnell. Johnson estrela como Leif, um preguiçoso de 30 e poucos anos cuja mãe (Susan Sarandon) o abandonou aos 12 anos para se juntar a um culto. Ela morre, deixando para ele sua cabana perto de Yosemite como parte de uma “herança condicional”, para a qual ele deve completar uma lista de tarefas destinadas a colocá-lo no caminho certo. O roteiro modesto, mas recompensador, joga com os pontos fortes de cada ator, aproveitando a energia excêntrica de Sarandon, o timing cômico afiado de D’Arcy Carden (como ex-namorada de Leif) e o calor rabugento de JK Simmons (como ex-namorado da mãe). . As lições são aprendidas, inevitavelmente, mas O’Donnell consegue reunir seriedade e sinceridade sem perder nenhuma vantagem ou humor.
Este drama de comédia “time bounce” tingido de YA confere o nome de seu ancestral narrativo mais notável, “Groundhog Day”, bem no início, mas tem mais em comum com “Palm Springs”, outro filme que fundiu o truque da época loop com as convenções da rom-com boy-meets-girl. Neste caso, o colegial Mark (Kyle Allen) descobre que sua colega Margaret (Kathryn Newton) também está presa repetindo o mesmo dia várias vezes, então eles se juntam para quebrar o padrão ou, pelo menos, ter uma boa tempo juntos ao tentar. Newton e Allen geram uma química considerável, enquanto o roteiro de Lev Grossman mergulha cuidadosamente nas complicadas questões filosóficas que tornam essas histórias tão irresistíveis.
‘Ilha Bergman’ (2021)
“Não gosto quando artistas que amo não se comportam tão bem na vida real.” Assim observa Chris (Vicky Krieps), cineasta, casado com outra (Tim Roth); eles estão tirando férias de trabalho na ilha de Faro, onde seu herói comum, Ingmar Bergman, viveu e fez seus filmes. É um enigma de interesse para a escritora e diretora Mia Hansen-Love, que usa a jornada de Chris para fazer perguntas perpétuas sobre separar arte de artistas. Mas o filme de Hansen-Love também é romântico e brincalhão, principalmente em sua segunda metade, quando temos um vislumbre do roteiro profundamente pessoal que Chris está elaborando durante a viagem. Krieps e Roth têm exatamente o controle certo sobre seus personagens e sua dinâmica espinhosa, pois os dois se amam, estimulam e irritam um ao outro, tudo ao mesmo tempo.
Estamos tão emocional e psicologicamente cansados da pandemia de Covid-19 que é tentador dispensar a arte que lida com isso de maneira significativa. Mas este documentário emocionante do diretor Nanfu Wang nos lembra dos terríveis erros táticos e políticos dos primeiros dias da pandemia e quase nos implora para aprender com eles. Trabalhando em Wuhan, o ponto inicial do surto, Wang reúne vídeos de vigilância, gravações secretas dentro de hospitais, clipes de notícias e imagens oficiais do governo para marcar não apenas a propagação do vírus, mas também a disseminação de desinformação em torno dele. Exaustivamente poderoso e frequentemente angustiante, é um filme de não-ficção que é lançado e ritmado como um thriller de suspense.
‘137 tiros’ (2021)
Em Cleveland, em novembro de 2012, uma perseguição de mais de 60 policiais terminou com 13 policiais disparando 137 tiros para matar Timothy Russell e Malissa Williams, que estavam desarmados. O fascinante documentário de Michael Milano investiga não apenas a noite em questão (através de depoimentos poderosos, vídeos de câmeras de painel e testemunhas especializadas), mas a tentativa do departamento de encobrir seus erros como parte da história do barril de pólvora de desigualdade racial da cidade e o padrão de “irracionalidade e uso desnecessário da força” por sua polícia. Milano continua descascando camadas de preconceito e corrupção antes de se envolver no assassinato quase simultâneo de Tamir Rice, no final das contas, chegando a muito mais do que a história que ele se propõe a contar; torna-se menos um documentário sobre crimes reais do que uma exploração aprofundada da divisão psíquica que dividiu este país em dois.
‘Detroit’ (2017)
Em uma das ocorrências mais notórias (documentadas) de brutalidade policial da década de 1960, conhecida como o incidente do Algiers Motel, uma força-tarefa antimotim, que incluía policiais e guardas nacionais de Detroit e Michigan, interrogou, torturou e assassinou vários homens negros durante Motim da Rua 12 de Detroit em 1967. A dramatização de Kathryn Bigelow – escrita por seu colaborador de “Hurt Locker” e “Zero Dark Thirty” Mark Boal – é um filme difícil de assistir, detalhando as táticas horríveis desses policiais em detalhes dolorosos. Mas é raro ver uma grande produção de Hollywood (muito menos uma de um cineasta branco) disposta a abordar essas questões com tanta clareza.
Cinco filmes para assistir neste inverno
‘O lado B: fotografia de retrato de Elsa Dorfman’ (2017)
Os documentários de Errol Morris tendem a se aprofundar em assuntos sérios como crime (“The Thin Blue Line”), política (“The Fog of War”) e suas interseções (“Standard Operating Procedure”). Mas ele tem um lado mais leve, melhor vislumbrado neste pequeno, modesto e adorável bio-doc de sua amiga e vizinha, a fotógrafa Elsa Dorfman. Seu meio é incomum – retratos em grande escala e grandes – mas sua câmera captura detalhes que uma fotografia padrão não capta. E Morris traça uma linha clara entre o trabalho dela e o dele, que sempre se concentrou nos pequenos detalhes que contam uma história maior.
‘Apresentando a Princesa Shaw’ (2015)
Samantha Montgomery trabalha como enfermeira durante o dia, ganhando uma vida sem glamour por um salário escasso. Mas à noite ela se torna uma superestrela – uma vocalista a cappella cujos vídeos do YouTube são esmagadores em sua emoção. O documentário de Ido Haar é, em sua superfície, a história de como esse talento milagroso, mas desconhecido, é descoberto por Ophir Kutiel, também conhecido como Kutiman, um compositor e produtor que lhe dá um merecido destaque. Mas por baixo, é um filme sobre o espírito artístico imortal e como tantos sonhadores talentosos estão a apenas um clique da chance de brilhar.
Discussão sobre isso post