Cyrano de Bergerac é um amante e um lutador, mas quando o conhecemos ele está se entregando a uma brutal crítica teatral. Interpretado com graça e entusiasmo por Peter Dinklage, Cyrano emerge de uma multidão em pé para repreender um ator pomposo e expulsá-lo do palco. Com rimas cortantes e uma espada afiada, ele defende a verdade dramática contra a pompa empoada do lamentável ator. O público, que pagou para ver a vítima de Cyrano, aplaude principalmente sua humilhação. Os poucos que se opõem são marcados como tolos, impostores ou vilões declarados.
Artifício mobilizado em defesa da autenticidade. É um paradoxo tão antigo quanto a arte, e que “Cyrano”, um novo musical de tela baseado na castanha da classe francesa de Edmond Rostand, abraça com um ardor arriscado. Dirigida por Joe Wright, com músicas de membros do National (Bryce e Aaron Dessner escreveram a música, com letra de Matt Berninger e Carin Besser) e roteiro de Erica Schmidt, esta versão traz seu coração em sua manga de babados, perseguindo sua exuberante , visão ofegante do romance com mais sinceridade do que coerência.
O Cyrano original, encenado pela primeira vez em 1897, foi um retorno artístico aos dramas poéticos do século XVII, escritos em dísticos alexandrinos e infundidos com noções arcaicas e sublimes de amor e honra. Nas décadas seguintes, a história tornou-se familiar através de inúmeras variações e adaptações. Cyrano, um soldado envergonhado de seu nariz grande e deformado, está apaixonado por Roxanne, que está apaixonada por uma gracinha chamada Christian. Cyrano usa seus talentos literários para cortejar Roxanne em nome de Christian. Cada homem se torna o procurador do outro. “Vou torná-lo eloquente e você me tornará bonito”, diz Cyrano.
A confusão resultante produz tanto comédia – um emaranhado de sinais cruzados e identidades equivocadas – quanto tragédia. Algumas versões suavizam ou eliminam a tragédia, como o doce “Roxanne” (1987), de Fred Schepisi, estrelado por Steve Martin e Daryl Hannah, e o recente charme adolescente da Netflix “The Half of It”. “Cyrano”, de Wright e Schmidt, que se originou no palco em 2019, avança na outra direção, telegrafando sua mágoa nas letras e construindo em direção a um final operístico e assombrado pela morte.
Ao longo do caminho, fornece alguns momentos de diversão, principalmente graças a Dinklage e Ben Mendelsohn como seu inimigo conivente e predatório, o duque De Guiche. Ele também está apaixonado por Roxanne (Haley Bennett) e, como oficial militar de alto escalão, tem o destino de Cyrano e Christian (Kelvin Harrison Jr.) em suas mãos. Mendelsohn se destaca em interpretar bandidos sedosos e sádicos como esse, e ele se oferece como um contraste perfeito para Dinklage, cujo Cyrano é amargo, rabugento e de coração aberto.
Sua pequena estatura, em vez de seu nariz grande, faz com que este Cyrano se considere indigno de Roxanne, que o vê como um amigo íntimo e confidente. Ela e Christian têm uma faísca física imediata, transmitida com eficiência através de olhares ardentes. Bennett e Harrison fazem sua parte para infundir um namoro tecnicamente casto com um elemento de tesão. Suas bochechas estão em um estado de semi-rubor permanente, e ele transmite um desejo gaguejante e com a língua presa.
Eles quase ofuscam as palavras de Cyrano, que pretendem fornecer o canal para uma forma mais verdadeira de amor. A peça de Rostand é construída sobre uma representação emocional do problema mente-corpo. Juntos, Cyrano e Christian formam um homem perfeito — palavra e imagem, espírito e carne, ágape e eros — mas apenas na medida em que conseguem enganar Roxanne. Mesmo que haja apenas uma dela, ela também está dividida entre as dimensões cerebral e sensual do amor.
A certa altura, Wright tenta preencher essa lacuna encenando parte de um número musical no quarto de Roxanne, onde ela lê as cartas de Christian – isto é, de Cyrano – em um estado de êxtase de foco suave, pressionando as páginas contra seus lábios e peito enquanto ela cai sobre o edredom. O absurdo sincero dessa sequência, que pode ter funcionado na MTV em algum momento do início dos anos 90, é representativa da tolice do filme e seu desejo de sublimidade.
Um musical deve ser capaz de abraçar ambos. Mas Wright, embora seja um artesão astuto, está comprometido demais com o bom gosto para exagerar no melodrama ou no acampamento. A música atinge um bom equilíbrio entre a economia do rock ‘n’ roll e a extravagância do show-tune, embora a trilha sonora seja como um álbum de segundas melhores músicas. Apenas um hino lamentoso cantado por soldados na véspera da batalha se destaca, em parte porque seu sentimentalismo tem pouco a ver com o triângulo amoroso central.
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De alguma forma, essa geometria nunca se alinha, apesar do jogo do elenco. Bennett e Harrison são cantores razoavelmente fortes, e a voz de Dinklage tem uma credibilidade grave. Ele soa um pouco como Stephin Merritt dos Campos Magnéticos, ou um Leonard Cohen menos cansado.
Ele é ao mesmo tempo a melhor coisa de “Cyrano” e, por isso, está se desfazendo. A partir do momento em que Cyrano entra em ação, seu carisma e inteligência estão em esplêndida exibição, e Dinklage – alegre, melancólico, astuto – toma posse do filme. Mas isso significa que a discussão da qual o drama depende acabou antes mesmo de começar.
Cyrano
Classificado como PG-13. Desmaio e esgrima. Duração: 2 horas e 4 minutos. Nos teatros.
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