No entanto, o pathos permanece. “Roxanne” é, em muitos aspectos, um filme sobre solidão. CD é um homem habituado a entreter-se, através das pequenas canções que canta e das sequências cómicas que executa, muitas vezes para mais ninguém, enquanto faz o seu dia. E, sem surpresa, Martin revisou a história para dar-lhe um final feliz, uma escolha indicativa não apenas da época, mas também do pivô do gênero. É uma comédia romântica agora, e poucas grandes comédias românticas terminam com dois terços de um triângulo amoroso morto. Outras adaptações seguem o exemplo de “Roxanne”, como o gênero trocado “Verdade sobre gatos e cachorros” ou o centrado no adolescente “O que for preciso” e “A metade disso – então, ironicamente, a versão de 2021 é surpreendente por seguir tão de perto o original de Rostand.
No novo “Cyrano”, a principal mudança envolveu a revisão do texto de sua estrela, Peter Dinklage – um homem não comprido no nariz, mas baixo na altura. (Roxanne, interpretada por Haley Bennett, também, felizmente, mudou de parente de sangue para seu “amigo mais velho”.) começa a escrita. O diretor, Joe Wright, faz uma música de partir o coração para três pessoas a partir do triângulo amoroso, visualizando sua harmonização com telas divididas, imagens tentadoras e erotismo pouco subjugado.
Em seus melhores momentos, “Cyrano” faz o que outros filmes musicais recentes como “In the Heights” e “West Side Story” fazem: nos lembra que cantar pode tornar um personagem (e um ator) mais vulnerável, explorando uma abertura e emoção que combina lindamente com essa história particular de desejo romântico. Também combina com a teatralidade do estilo de Wright, uma qualidade às vezes subtextual (veja, por exemplo, seu “Atonement”) e às vezes texto feito (como em seu “Anna Karenina”), enquanto acomoda a sensação ornamentada do drama de fantasia contemporâneo.
Então, por que essa história, agora com mais de um século, ainda é tão comovente e comovente? A resposta pode estar em uma das cenas apresentadas em todos os três filmes, na qual Cyrano acredita que Roxanne está se encontrando com ele para confessar seu amor, apenas para descobrir que sua afeição é por Christian. A devastação que cai no rosto de Dinklage é como uma adaga no coração – e familiar para praticamente qualquer pessoa que viveu e amou por qualquer tempo. Roger Ebert identificou-o, escrevendo em sua crítica “Roxanne” que a peça “ainda atinge algum tipo de nota universal, talvez porque para todos nós haja algum atributo ou apêndice que secretamente tememos que as pessoas ridicularizem. Dentro de cada adulto há um aluno da segunda série que ainda tem medo de ser ridicularizado.” E essa pode ser a chave para nossa identificação com esse personagem. Ele é o tipo de pessoa que todos gostamos de nos imaginar – confiante, corajoso e espirituoso – e o tipo de pessoa que sabemos que somos – sensível, hesitante e delicado.
No entanto, o pathos permanece. “Roxanne” é, em muitos aspectos, um filme sobre solidão. CD é um homem habituado a entreter-se, através das pequenas canções que canta e das sequências cómicas que executa, muitas vezes para mais ninguém, enquanto faz o seu dia. E, sem surpresa, Martin revisou a história para dar-lhe um final feliz, uma escolha indicativa não apenas da época, mas também do pivô do gênero. É uma comédia romântica agora, e poucas grandes comédias românticas terminam com dois terços de um triângulo amoroso morto. Outras adaptações seguem o exemplo de “Roxanne”, como o gênero trocado “Verdade sobre gatos e cachorros” ou o centrado no adolescente “O que for preciso” e “A metade disso – então, ironicamente, a versão de 2021 é surpreendente por seguir tão de perto o original de Rostand.
No novo “Cyrano”, a principal mudança envolveu a revisão do texto de sua estrela, Peter Dinklage – um homem não comprido no nariz, mas baixo na altura. (Roxanne, interpretada por Haley Bennett, também, felizmente, mudou de parente de sangue para seu “amigo mais velho”.) começa a escrita. O diretor, Joe Wright, faz uma música de partir o coração para três pessoas a partir do triângulo amoroso, visualizando sua harmonização com telas divididas, imagens tentadoras e erotismo pouco subjugado.
Em seus melhores momentos, “Cyrano” faz o que outros filmes musicais recentes como “In the Heights” e “West Side Story” fazem: nos lembra que cantar pode tornar um personagem (e um ator) mais vulnerável, explorando uma abertura e emoção que combina lindamente com essa história particular de desejo romântico. Também combina com a teatralidade do estilo de Wright, uma qualidade às vezes subtextual (veja, por exemplo, seu “Atonement”) e às vezes texto feito (como em seu “Anna Karenina”), enquanto acomoda a sensação ornamentada do drama de fantasia contemporâneo.
Então, por que essa história, agora com mais de um século, ainda é tão comovente e comovente? A resposta pode estar em uma das cenas apresentadas em todos os três filmes, na qual Cyrano acredita que Roxanne está se encontrando com ele para confessar seu amor, apenas para descobrir que sua afeição é por Christian. A devastação que cai no rosto de Dinklage é como uma adaga no coração – e familiar para praticamente qualquer pessoa que viveu e amou por qualquer tempo. Roger Ebert identificou-o, escrevendo em sua crítica “Roxanne” que a peça “ainda atinge algum tipo de nota universal, talvez porque para todos nós haja algum atributo ou apêndice que secretamente tememos que as pessoas ridicularizem. Dentro de cada adulto há um aluno da segunda série que ainda tem medo de ser ridicularizado.” E essa pode ser a chave para nossa identificação com esse personagem. Ele é o tipo de pessoa que todos gostamos de nos imaginar – confiante, corajoso e espirituoso – e o tipo de pessoa que sabemos que somos – sensível, hesitante e delicado.
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