Para Salvant, assumir-se como uma artista multidimensional foi uma sensação de retorno. “É como uma estranha ilusão de ótica, eu acho, onde parece que, de repente, agora estou começando a estar nessa busca – e, na verdade, eu estava sempre nele”, disse ela. “Lembro-me de listas de coisas que queria fazer quando criança: queria ser dramaturga e atriz, e queria desenhar os cenários das peças que escrevi.”
Salvant cresceu em Miami cercada pela música, mas não se interessou imediatamente pelo jazz. Seus pais e avós, vindos do Haiti e de Guadalupe, ouviram algumas, mas pareceu-lhe pertencer a uma cultura que não era totalmente sua. “Para mim, começou como pensar que estava completamente morto e seco”, disse ela. “Havia algo quase tão exótico quanto a música folclórica paraguaia que minha mãe costumava ouvir. Foi apenas uma das muitas músicas do mundo na casa.”
Na universidade na França, tendo aulas de canto clássico enquanto estudava ciência política e direito, Salvant sentiu-se sendo empurrada para o jazz – em parte por causa das expectativas dos outros, disse ela, mas também por sua própria curiosidade. “Eu estava em uma escola de música onde havia um programa de jazz, e eu era a única” – ela hesitou – “americana lá. E eles ficam tipo, ‘É a sua música, você precisa cantar’”, disse Salvant. “É tão estranho. É como aquele espaço intermediário de: Isso é uma coisa exótica, mas essa também é a maneira pela qual eu me conecto de volta ao país em que nasci e a essa saudade que senti.”
Jazz também provou ser uma saída digna para seu impulso histórico. Mesmo agora, como ela mergulhou em composições mais pessoais, isso não significou abandonar seu interesse no arquivo; muito pelo contrário. “Há algo sobre nós sermos tão obcecados com nosso próprio tempo. Acho que essa é a tendência, e é tão egocêntrico, tão narcisista de certa forma”, disse Salvant. “Há muitas coisas que existem há milhares e milhares de anos, muitos dispositivos de contar histórias. E, de certa forma, é bastante humilhante e também muito inspirador.”
Foi seu amor pelas “canções loucas” barrocas – um gênero com suas próprias história preocupante, relacionado à exploração e outras que pacientes mentalmente doentes foram submetidos na Inglaterra do século 17 – que a levou a escrever “I Lost My Mind”, de “Ghost Song”. Começa com um verso de balada do gênero jazz (“Aqui estou eu, descansando nas areias da minha ampulheta/Assistindo o tempo escorrer, a areia desenhando glifos estranhos/Sentindo minha mente escorregar de um penhasco”), então se dissolve em um encantamento ecoante sobre o órgão de tubos de Aaron Diehl. A voz de Salvant, duplicada sobre si mesma, é impassível: “Perdi minha mente/Você pode me ajudar a encontrar minha mente?”
Em “Ghost Song”, ela também tem a missão de dar um soco na balada de jazz para o século 21, e ela faz dois covers que podem se tornar novos padrões: a plangente “Until” de Sting e a triunfante “No Love Dying” de Gregory Porter ( que ela e Fortner habilmente combinam, na Faixa 2, com “Optimistic Voices”, uma música animada de “O Mágico de Oz”).
Para Salvant, assumir-se como uma artista multidimensional foi uma sensação de retorno. “É como uma estranha ilusão de ótica, eu acho, onde parece que, de repente, agora estou começando a estar nessa busca – e, na verdade, eu estava sempre nele”, disse ela. “Lembro-me de listas de coisas que queria fazer quando criança: queria ser dramaturga e atriz, e queria desenhar os cenários das peças que escrevi.”
Salvant cresceu em Miami cercada pela música, mas não se interessou imediatamente pelo jazz. Seus pais e avós, vindos do Haiti e de Guadalupe, ouviram algumas, mas pareceu-lhe pertencer a uma cultura que não era totalmente sua. “Para mim, começou como pensar que estava completamente morto e seco”, disse ela. “Havia algo quase tão exótico quanto a música folclórica paraguaia que minha mãe costumava ouvir. Foi apenas uma das muitas músicas do mundo na casa.”
Na universidade na França, tendo aulas de canto clássico enquanto estudava ciência política e direito, Salvant sentiu-se sendo empurrada para o jazz – em parte por causa das expectativas dos outros, disse ela, mas também por sua própria curiosidade. “Eu estava em uma escola de música onde havia um programa de jazz, e eu era a única” – ela hesitou – “americana lá. E eles ficam tipo, ‘É a sua música, você precisa cantar’”, disse Salvant. “É tão estranho. É como aquele espaço intermediário de: Isso é uma coisa exótica, mas essa também é a maneira pela qual eu me conecto de volta ao país em que nasci e a essa saudade que senti.”
Jazz também provou ser uma saída digna para seu impulso histórico. Mesmo agora, como ela mergulhou em composições mais pessoais, isso não significou abandonar seu interesse no arquivo; muito pelo contrário. “Há algo sobre nós sermos tão obcecados com nosso próprio tempo. Acho que essa é a tendência, e é tão egocêntrico, tão narcisista de certa forma”, disse Salvant. “Há muitas coisas que existem há milhares e milhares de anos, muitos dispositivos de contar histórias. E, de certa forma, é bastante humilhante e também muito inspirador.”
Foi seu amor pelas “canções loucas” barrocas – um gênero com suas próprias história preocupante, relacionado à exploração e outras que pacientes mentalmente doentes foram submetidos na Inglaterra do século 17 – que a levou a escrever “I Lost My Mind”, de “Ghost Song”. Começa com um verso de balada do gênero jazz (“Aqui estou eu, descansando nas areias da minha ampulheta/Assistindo o tempo escorrer, a areia desenhando glifos estranhos/Sentindo minha mente escorregar de um penhasco”), então se dissolve em um encantamento ecoante sobre o órgão de tubos de Aaron Diehl. A voz de Salvant, duplicada sobre si mesma, é impassível: “Perdi minha mente/Você pode me ajudar a encontrar minha mente?”
Em “Ghost Song”, ela também tem a missão de dar um soco na balada de jazz para o século 21, e ela faz dois covers que podem se tornar novos padrões: a plangente “Until” de Sting e a triunfante “No Love Dying” de Gregory Porter ( que ela e Fortner habilmente combinam, na Faixa 2, com “Optimistic Voices”, uma música animada de “O Mágico de Oz”).
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