Tony Walton, um designer de produção que trouxe uma ampla imaginação visual para a criação de looks distintos no palco para shows da Broadway ao longo de meio século, o que lhe valeu três prêmios Tony, morreu na quarta-feira em sua casa em Manhattan. Ele tinha 87 anos.
Sua filha, Emma Walton Hamilton, cuja mãe é Julie Andrewsdisse que a causa foi complicações de um acidente vascular cerebral.
Em mais de 50 produções da Broadwayo Sr. Walton colaborou na concepção dos cenários (e às vezes, os figurinos) com diretores como Mike Nichols, Bob Fosse e Jerry Zaks, ganhando Tonys por “Pippin”, “The House of Blue Leaves” e “Guys and Dolls”.
Ele também trabalhou no cinema, onde dividiu o Oscar pela arte e decoração de “All That Jazz” de Fosse (1979); anos antes, Walton desenhou os cenários internos e os figurinos de “Mary Poppins” (1964), estrelado pela Sra. Andrews, com quem era então casado.
O trabalho de televisão do Sr. Walton incluiu “Death of Salesman” (1985), estrelado por Dustin Hoffman, Kate Reid e John Malkovichpelo qual ganhou um Emmy.
Antes da abertura de seu último show na Broadway, “A Tale of Two Cities”, em 2008, Walton descreveu seu processo de conceber o design de uma produção.
“Hoje em dia, tento ler o roteiro ou ouvir a partitura como se fosse um programa de rádio e não me permito ter uma onda de imagens”. ele disse ao Playbill. “Então, depois de me encontrar com o diretor – e, se eu tiver sorte, o roteirista – e qualquer contribuição que eles queiram dar, eu tento imaginar o que vejo como se estivesse sendo revelado lentamente por um poço de luz.”
Donald Albrecht, curador de uma exposição do trabalho teatral e cinematográfico de Walton no Museu da Imagem em Movimento em 1989, disse ao The New York Times em 1992: “Ele nunca coloca um estilo Walton em cima do material. Ele vem de dentro do trabalho.”
Walton trabalhou com Zaks em muitos shows da Broadway, incluindo “Guys and Dolls”, uma releitura de “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” e “Anything Goes”.
“Comecei a dirigir porque gostava de trabalhar com atores”, disse Zaks em entrevista por telefone. “Eu não tinha apreço pelo que um set poderia fazer para uma produção. Tony me empurrou para visualizar as diferentes possibilidades que podem ser usadas para criar um cenário.”
Para o renascimento de 1986 de “A Casa das Folhas Azuis”, de John Guare, sobre uma família em Sunnyside, Queens, no dia em que o Papa Paulo VI visitou Nova York em 1965, Zaks lembrou o que Guare escreveu na edição do ator de O jogo.
“Ele se referia a Manhattan como Oz para as pessoas que moravam no Queens”, disse Zaks, “e, a partir disso, ele criou um cenário que sempre tinha Manhattan à distância”.
Em sua resenha no The New York Times, Frank Rich descreveu o impacto do cenário de Walton como uma “colagem semelhante a Stuart Davis, na qual a vulgar miséria doméstica dos Shaughnessys é cercada pelos opressivos sinais de marca da paisagem urbana”.
Quatro anos depois, Zaks acrescentou: “Eu disse: ‘Tony, poderíamos fazer ‘Seis Graus de Separação’ com dois sofás e um Kandinsky”. Ele disse: ‘Confie nisso, acredite nisso’ e me fez um diretor melhor”.
O Kandinsky de dupla face pairava sobre os dois sofás vermelhos no palco na peça do Sr. Guare, sobre um misterioso jovem vigarista negro.
Anthony John Walton nasceu em 24 de outubro de 1934, em Walton-on-Thames, Inglaterra. Seu pai, Lancelot, era um cirurgião ortopédico. Sua mãe, Hilda (Drew) Walton, era dona de casa.
Ele traçou seu amor pelo teatro a uma noite durante a Segunda Guerra Mundial, quando ele tinha 5 ou 6 anos. Seus pais tinham acabado de ver o musical “Me and My Girl”, disse ele na entrevista à Playbill, e “eles tinham chapéus de papel e pequenas buzinas – e obviamente tiveram algumas bolhas para animá-los ao longo do caminho – e eles acordaram minha irmã e eu e nos ensinaram ‘The Lambeth Walk’”.
Seu interesse pelo teatro floresceu no Radley College, que fica perto de Oxfordshire, onde atuou, dirigiu e montou shows de marionetes. Depois de servir na Royal Air Force no Canadá, estudou arte e design na Slade School of Fine Art, em Londres. Enquanto estava lá, ele era um ator de meio período e assistente de palco no Wimbledon Teatro.
Depois de se formar em 1955, mudou-se para Manhattan, onde conseguiu um emprego desenhando caricaturas para a Playbill. Seu primeiro projeto teatral significativo nos Estados Unidos foi um revival Off Broadway do musical Noël Coward, “Conversation Piece” em 1957.
Quatro anos depois, depois de viajar para Londres, onde desenhou produções para vários espetáculos, foi contratado para sua primeira peça na Broadway, “Era uma vez um russo”, ambientado na Crimeia do século XVIII; fechou na noite de abertura.
Seu próximo show, a produção original de “Uma Coisa Engraçada”, correu por mais de dois anos e usou sua ideia para projetar várias imagens do céu em uma tela curvada no palco.
Nos 47 anos seguintes, ele alternava entre musicais, comédias e dramas, como um revival da Broadway de 1973 de “Uncle Vanya”, de Anton Chekhov. Para uma de suas estrelas, Lillian Gish, ele havia desenhado um vestido cor de berinjela que ela rejeitou, dizendo que “os camponeses russos só usavam belas cores pastel”, segundo Walton Hamilton. “Ele disse, ‘Claro, Srta. Gish’”, ela disse, então ele mandou tingir um tom mais escuro a cada limpeza subsequente.
Na década de 1990, ele começou a dirigir no Irish Repertory Theatre em Manhattan, no Old Globe Theatre em San Diego, no Goodspeed Opera House em East Haddam, Connecticut, e no Bay Street Theatre em Sag Harbor, em Nova York, onde sua filha ajudou. encontrado. Na Bay Street, ele também foi o desenhista de produção de um revival de 2003 de “The Boy Friend”, que foi a estreia de Andrews na direção.
O Sr. Walton também ilustrou os 12 livros infantis sobre Despeje o caminhão basculante, e “The Great American Mousical”, que foram escritos por Ms. Andrews e Ms. Walton Hamilton.
“Tony era meu amigo mais antigo e querido”, disse Andrews, que conheceu Walton quando ela tinha 12 anos e ele 13, em um comunicado. “Ele me ensinou a ver o mundo com novos olhos, e seu talento era simplesmente monumental.”
Além de sua filha, ele deixa sua esposa, Genevieve LeRoy-Walton; sua enteada, Bridget LeRoy; cinco netos; suas irmãs, Jennifer Gosley e Carol Hall; e seu irmão, Ricardo.
Em 1989, o Sr. Zaks lembrou-se de estar incerto sobre o tipo de hotel para o cenário da farsa “Empresta-me um tenor”. O Sr. Walton desenhou um que tinha um estilo vitoriano, depois outro, mais atraente, com um design Art Déco.
“A beleza do esboço Art Deco me surpreendeu”, disse ele, “e eu soube imediatamente que quando as coisas ficassem descontroladas no palco, quando as pessoas começassem a bater portas dentro de uma bela peça de arquitetura Art Deco, seria muito mais engraçado. ”
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