Sua intenção de seguir uma carreira de cantor através de um estilo fora do mercado de música jazz de big band o levou a alguns caminhos sinuosos. Os shows em boates eram “os bons”, disse ele; mais humilhantes eram os navios de cruzeiro e as apresentações em shopping centers, e o pior de tudo eram os telegramas cantados, onde por US$ 20 ele podia cantar para uma aniversariante sortuda da rede canadense de restaurantes White Spot.
Em 2000, Bublé foi contratado para se apresentar no casamento de uma filha de Brian Mulroney, ex-primeiro ministro do Canadá, e conheceu o produtor David Foster lá. Eventualmente, ele convenceu Foster a contratá-lo para sua gravadora subsidiária Warner, com a ressalva de que Bublé teve que aumentar pessoalmente o orçamento para fazer um novo álbum. O resultado foi o LP de 2003 “Michael Buble,” que colocou vários singles nas paradas da Billboard Adult Contemporary e, finalmente, ganhou disco de platina.
Quando ele se destacou, Bublé estava se aproximando dos 30 – jovem para o mundo, mas não para a indústria da música. Enquanto alguns executivos da gravadora empalideceram com sua idade, um bônus foi que ele estava pronto para enfrentar seu momento com a devida humildade, quando finalmente chegou. “Eu estava tão atrasado para esta festa, que já era quem eu era”, disse ele. Os anos de moagem também inculcaram uma ética de trabalho implacável que, em retrospecto, veio com compensações. “Eu estava cego para qualquer coisa que não fosse a ascensão de uma carreira – tornando-me o maior músico, o maior compositor, o maior artista”, disse ele. “Tudo o que fiz foi em direção a esse objetivo, e nunca parei para cheirar as rosas.”
Ele perdeu aniversários e casamentos de amigos; ele disse que raramente explorava as cidades onde se apresentava. Seguiu-se um sucesso maior, tanto profissional quanto pessoalmente: em 2011, casou-se com a atriz argentina Luisana Lopilato e lançou “Natal”, um disco de canções natalinas que continua sendo o mais vendido de sua carreira. Mas quando seu ímpeto comercial momentaneamente diminuiu com “Nobody but Me” em 2013, “foi a primeira vez que eu provavelmente senti uma sensação de pânico”, disse ele, fazendo uma pausa para deixar o pensamento afundar. o falso eu começou a tirar o melhor de mim – comecei a duvidar de mim mesmo, de quem eu era e do que queria fazer.”
Em 2016, soube que seu filho mais velho, Noah, então com 3 anos, teve uma forma rara de câncer de fígado. “Só me lembro de pensar que, pela primeira vez, eu podia ver tudo completamente claramente”, disse Bublé. “Foi quando comecei a ter um relacionamento muito mais saudável com essa coisa que faço – essa pessoa que você se torna quando sai em turnê.” (Após meses de quimioterapia, Noah entrou em remissão.) Bublé começou a prestar mais atenção à sua forma física para que pudesse manter melhor a resistência necessária para apresentações longas; ele também se permitiu abrir o processo criativo, após o que chamou de uma abordagem de “microgerenciamento” de seus trabalhos anteriores.
Sua intenção de seguir uma carreira de cantor através de um estilo fora do mercado de música jazz de big band o levou a alguns caminhos sinuosos. Os shows em boates eram “os bons”, disse ele; mais humilhantes eram os navios de cruzeiro e as apresentações em shopping centers, e o pior de tudo eram os telegramas cantados, onde por US$ 20 ele podia cantar para uma aniversariante sortuda da rede canadense de restaurantes White Spot.
Em 2000, Bublé foi contratado para se apresentar no casamento de uma filha de Brian Mulroney, ex-primeiro ministro do Canadá, e conheceu o produtor David Foster lá. Eventualmente, ele convenceu Foster a contratá-lo para sua gravadora subsidiária Warner, com a ressalva de que Bublé teve que aumentar pessoalmente o orçamento para fazer um novo álbum. O resultado foi o LP de 2003 “Michael Buble,” que colocou vários singles nas paradas da Billboard Adult Contemporary e, finalmente, ganhou disco de platina.
Quando ele se destacou, Bublé estava se aproximando dos 30 – jovem para o mundo, mas não para a indústria da música. Enquanto alguns executivos da gravadora empalideceram com sua idade, um bônus foi que ele estava pronto para enfrentar seu momento com a devida humildade, quando finalmente chegou. “Eu estava tão atrasado para esta festa, que já era quem eu era”, disse ele. Os anos de moagem também inculcaram uma ética de trabalho implacável que, em retrospecto, veio com compensações. “Eu estava cego para qualquer coisa que não fosse a ascensão de uma carreira – tornando-me o maior músico, o maior compositor, o maior artista”, disse ele. “Tudo o que fiz foi em direção a esse objetivo, e nunca parei para cheirar as rosas.”
Ele perdeu aniversários e casamentos de amigos; ele disse que raramente explorava as cidades onde se apresentava. Seguiu-se um sucesso maior, tanto profissional quanto pessoalmente: em 2011, casou-se com a atriz argentina Luisana Lopilato e lançou “Natal”, um disco de canções natalinas que continua sendo o mais vendido de sua carreira. Mas quando seu ímpeto comercial momentaneamente diminuiu com “Nobody but Me” em 2013, “foi a primeira vez que eu provavelmente senti uma sensação de pânico”, disse ele, fazendo uma pausa para deixar o pensamento afundar. o falso eu começou a tirar o melhor de mim – comecei a duvidar de mim mesmo, de quem eu era e do que queria fazer.”
Em 2016, soube que seu filho mais velho, Noah, então com 3 anos, teve uma forma rara de câncer de fígado. “Só me lembro de pensar que, pela primeira vez, eu podia ver tudo completamente claramente”, disse Bublé. “Foi quando comecei a ter um relacionamento muito mais saudável com essa coisa que faço – essa pessoa que você se torna quando sai em turnê.” (Após meses de quimioterapia, Noah entrou em remissão.) Bublé começou a prestar mais atenção à sua forma física para que pudesse manter melhor a resistência necessária para apresentações longas; ele também se permitiu abrir o processo criativo, após o que chamou de uma abordagem de “microgerenciamento” de seus trabalhos anteriores.
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