A arte explicitamente ambiental – obras que abordam ameaças de autoria humana às ecologias locais e globais – não apareceu até a publicação de 1962 de “Silent Spring”, de Rachel Carson, a célebre exposição de pesticidas químicos, que tornou a poluição uma causa nacional urgente. Imagens de rios em chamas, derramamentos de óleo e vítimas de animais levaram 20 milhões de americanos – um décimo da população dos EUA na época – a realizar manifestações em cidades de todo o país por água e ar limpos em 22 de abril de 1970. O artista Robert Rauschenberg, que cresceu desprezando os cheiros fétidos da refinaria de petróleo em sua cidade natal altamente poluída de Port Arthur, Texas, respondeu com “Dia da Terra”, um pôster em benefício da Fundação Ambiental Americana, naquele mesmo ano: Fotografias em preto e branco de paisagens sem caroço, fábricas, lixo e um gorila em extinção cercam uma imagem marrom-nicotina de uma águia careca. A natureza deixou de ser uma musa pura e atemporal para os artistas, tornando-se algo vulnerável que os humanos abusaram. Em 1974, o fotógrafo Robert Adams publicou “The New West”, um livro que retrata paisagens alteradas pelo homem no Colorado: subúrbios, shoppings e terrenos à venda na periferia de cidades e vilas, áreas onde o natural e o manufaturado colidem e se comprometem uns aos outros. Esse período também viu o surgimento da land art – vastos projetos ao ar livre que interagiam com a natureza – alguns dos quais eram ativamente ambientalistas em espírito, notadamente o trabalho de Agnes Denes, cujos trabalhos mais emblemáticos incluem uma floresta inteira plantada na Finlândia entre 1992 e 1996.
Mais recentemente, os artistas fizeram dessas fronteiras tensas suas telas. Mary Mattingly, que cresceu em uma cidade agrícola de Connecticut onde a água potável era poluída, se concentrou em obras públicas que geralmente envolvem comunidades inteiras. Irritado por uma lei centenária que tornava ilegal forragear em terras públicas, Mattingly plantou um jardim em uma barcaça, ancorando-a em locais ao redor da cidade de Nova York, inclusive no sul do Bronx. As pessoas que não têm acesso fácil a mercearias podem vir buscar quantos produtos frescos quiserem. Com grandes quebras de safra e fome previstas por cientistas do clima, o trabalho fala tanto para o futuro quanto para os problemas de acesso a alimentos que perseguem o presente.
“Limnal Lacrimosa”, o novo projeto de Mattingly, está atualmente em exibição em uma antiga cervejaria em Kalispell, Mont. A neve derretida no telhado é canalizada para dentro, de onde escorre em vasos lacrimogêneos – recipientes que os antigos enlutados romanos usavam para segurar suas lágrimas. A água transborda, derramando-se no chão, antes de ser bombeada de volta. O espaço ecoa com gotas que mantêm “uma espécie de tempo glacial abstrato”, disse ela: mais lento quando está frio, mais rápido quando está quente. Inspirada nos ciclos acelerados de derretimento no Parque Nacional Glacier nas proximidades, a peça é uma maneira oblíqua de se envolver com o aquecimento global em um estado onde, disse Mattingly, “não parece tão realista sempre falar sobre mudanças climáticas de uma maneira que Talvez em Nova York, onde é bem aceito.” Ainda assim, o trabalho tornou-se um meio de estabelecer um terreno comum. “A camada política vem por último”, disse ela. “Geralmente, acompanho as pessoas e, no final da conversa, falo sobre a rapidez com que os ciclos de chuva e degelo estão mudando. E as pessoas concordam completamente. Mas se eu começar com as mudanças climáticas ou se eu mesmo disser ‘mudanças climáticas’… você pode dizer que as pessoas se irritam, e elas não estão realmente dispostas a isso.”
Mattingly’s faz parte de um grupo de trabalhos que incentivam o tipo de comportamento essencial para combater as mudanças climáticas — colaboração e cooperação entre estranhos. O que os artistas por trás dessas obras têm em comum é o autoexame incessante: como eles estão contribuindo para o desastre por meio de sua arte? Em 2019, o pintor Gary Hume (cujas telas não retratam especialmente questões ambientais) pediu ao gerente de seu estúdio para pesquisar as emissões associadas ao envio de suas obras de Londres, onde está parcialmente baseado, para Nova York, onde estava realizando uma exposição na galeria Matthew Marks. Danny Chivers, pesquisador de mudanças climáticas, descobriu que o frete marítimo reduziria as emissões de gases de efeito estufa em 96% em comparação com o ar. “Não houve desvantagem”, disse Hume. O envio do trabalho por mar também foi significativamente mais barato. “Eu estava envergonhado comigo mesmo por ter demorado tanto”, disse ele.
A arte explicitamente ambiental – obras que abordam ameaças de autoria humana às ecologias locais e globais – não apareceu até a publicação de 1962 de “Silent Spring”, de Rachel Carson, a célebre exposição de pesticidas químicos, que tornou a poluição uma causa nacional urgente. Imagens de rios em chamas, derramamentos de óleo e vítimas de animais levaram 20 milhões de americanos – um décimo da população dos EUA na época – a realizar manifestações em cidades de todo o país por água e ar limpos em 22 de abril de 1970. O artista Robert Rauschenberg, que cresceu desprezando os cheiros fétidos da refinaria de petróleo em sua cidade natal altamente poluída de Port Arthur, Texas, respondeu com “Dia da Terra”, um pôster em benefício da Fundação Ambiental Americana, naquele mesmo ano: Fotografias em preto e branco de paisagens sem caroço, fábricas, lixo e um gorila em extinção cercam uma imagem marrom-nicotina de uma águia careca. A natureza deixou de ser uma musa pura e atemporal para os artistas, tornando-se algo vulnerável que os humanos abusaram. Em 1974, o fotógrafo Robert Adams publicou “The New West”, um livro que retrata paisagens alteradas pelo homem no Colorado: subúrbios, shoppings e terrenos à venda na periferia de cidades e vilas, áreas onde o natural e o manufaturado colidem e se comprometem uns aos outros. Esse período também viu o surgimento da land art – vastos projetos ao ar livre que interagiam com a natureza – alguns dos quais eram ativamente ambientalistas em espírito, notadamente o trabalho de Agnes Denes, cujos trabalhos mais emblemáticos incluem uma floresta inteira plantada na Finlândia entre 1992 e 1996.
Mais recentemente, os artistas fizeram dessas fronteiras tensas suas telas. Mary Mattingly, que cresceu em uma cidade agrícola de Connecticut onde a água potável era poluída, se concentrou em obras públicas que geralmente envolvem comunidades inteiras. Irritado por uma lei centenária que tornava ilegal forragear em terras públicas, Mattingly plantou um jardim em uma barcaça, ancorando-a em locais ao redor da cidade de Nova York, inclusive no sul do Bronx. As pessoas que não têm acesso fácil a mercearias podem vir buscar quantos produtos frescos quiserem. Com grandes quebras de safra e fome previstas por cientistas do clima, o trabalho fala tanto para o futuro quanto para os problemas de acesso a alimentos que perseguem o presente.
“Limnal Lacrimosa”, o novo projeto de Mattingly, está atualmente em exibição em uma antiga cervejaria em Kalispell, Mont. A neve derretida no telhado é canalizada para dentro, de onde escorre em vasos lacrimogêneos – recipientes que os antigos enlutados romanos usavam para segurar suas lágrimas. A água transborda, derramando-se no chão, antes de ser bombeada de volta. O espaço ecoa com gotas que mantêm “uma espécie de tempo glacial abstrato”, disse ela: mais lento quando está frio, mais rápido quando está quente. Inspirada nos ciclos acelerados de derretimento no Parque Nacional Glacier nas proximidades, a peça é uma maneira oblíqua de se envolver com o aquecimento global em um estado onde, disse Mattingly, “não parece tão realista sempre falar sobre mudanças climáticas de uma maneira que Talvez em Nova York, onde é bem aceito.” Ainda assim, o trabalho tornou-se um meio de estabelecer um terreno comum. “A camada política vem por último”, disse ela. “Geralmente, acompanho as pessoas e, no final da conversa, falo sobre a rapidez com que os ciclos de chuva e degelo estão mudando. E as pessoas concordam completamente. Mas se eu começar com as mudanças climáticas ou se eu mesmo disser ‘mudanças climáticas’… você pode dizer que as pessoas se irritam, e elas não estão realmente dispostas a isso.”
Mattingly’s faz parte de um grupo de trabalhos que incentivam o tipo de comportamento essencial para combater as mudanças climáticas — colaboração e cooperação entre estranhos. O que os artistas por trás dessas obras têm em comum é o autoexame incessante: como eles estão contribuindo para o desastre por meio de sua arte? Em 2019, o pintor Gary Hume (cujas telas não retratam especialmente questões ambientais) pediu ao gerente de seu estúdio para pesquisar as emissões associadas ao envio de suas obras de Londres, onde está parcialmente baseado, para Nova York, onde estava realizando uma exposição na galeria Matthew Marks. Danny Chivers, pesquisador de mudanças climáticas, descobriu que o frete marítimo reduziria as emissões de gases de efeito estufa em 96% em comparação com o ar. “Não houve desvantagem”, disse Hume. O envio do trabalho por mar também foi significativamente mais barato. “Eu estava envergonhado comigo mesmo por ter demorado tanto”, disse ele.
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