Conheça Glenda. Ela tem mechas de ouro em seu cabelo branco, olhos caídos de melatonina e uma trágica falta de torso.
Um apelido cunhado no escritório da Anthropologie na Filadélfia, Glenda é uma plantadora de bustos oficialmente conhecida como Grecian Bust Pot, com uma fenda aberta onde seu cérebro de cimento estaria. Quando a loja de estilo de vida lançou a peça em 2018, ela esgotou rapidamente. Agora disponível em dois tamanhos (pequeno, por US$ 24, e grande, por US$ 44), é um best-seller consistente na categoria “presentes” da Anthropologie, disse Mary Beth Sheridan, principal comerciante doméstico da empresa.
Eu vi Glenda pela primeira vez em um Vídeo do TikTok do apartamento de Brigette Muller em Greenpoint, Brooklyn, onde o busto estava em uma manta. Ms. Muller, 34, criadora de conteúdo freelance, descreve seu estilo de decoração como “feminino e bonito”, “elegante e elevado”. Ela comprou a Glenda em 2019 para fazer seu espaço “parecer mais elevado e maduro”, disse ela.
“De repente, fiquei realmente interessada em estátuas e colunas”, acrescentou Muller. “Esse tipo de sentimento grego elegante.”
Esse interesse não é exclusivo dela: no Etsy, houve um aumento de 9% nas buscas por bustos ou estátuas feitas de concreto, cimento, cerâmica, argila ou mármore em 2021 em comparação com 2020, disse Dayna Isom Johnson, especialista em tendências do Instituto. companhia.
Atualmente, o mercado on-line tem cerca de 158.000 listagens de bustos, incluindo um busto impresso em 3D do poeta grego Safo (a partir de US$ 13), um busto dourado de Donald Trump ($ 125), velas de cera são bonitas demais para queimar e um busto de Jeff Bezos (US $ 59) que funciona como suporte para fones de ouvido (curiosamente, não está à venda na Amazon).
Na Chairish, um mercado online de móveis e decoração de segunda mão, o número de bustos à venda aumentou 150% de dezembro de 2020 a dezembro de 2021, disse Noel Fahden, vice-presidente de merchandising. Entre eles: Um busto de pedra fundida de Hermes por US$ 3.400, que inclui um pedestal.
Historicamente, o termo “busto” se refere tanto a um torso esculpido (daí “busto”, como em decote) quanto a esculturas de cabeças. Estes últimos, também conhecidos como bustos de retratos, foram feitos como memoriais realistas para os falecidos, tipicamente esculpidos em mármore e pertencentes à nobreza.
À medida que a forma de arte se popularizou novamente durante o Renascimento na Europa, a realeza fez bustos “como uma espécie de propaganda”, disse Emerson Bowyer, curador de pintura e escultura da Searle no Art Institute of Chicago. “Um busto de Napoleão em sua casa de alguma forma o liga a Napoleão”, explicou Bowyer, dono de um busto de Napoleão. “E então eu acho que há essa sensação de criação de genealogias imaginárias.”
Ao longo do Renascimento e no século 19, os bustos apareceram principalmente nos centros das cidades e nas casas daqueles que podiam pagar mármore esculpido à mão. Hoje, fabricação em massa, impressão 3-D, materiais mais baratos e uma robusta rede online de varejistas de segunda mão democratizaram a forma de arte. Bustos não são mais apenas relíquias sagradas, mas bugigangas disponíveis para qualquer pessoa com uma estante nua.
Em Amazonasum busto popular é uma réplica de US$ 22 Davi de Michelangelo feito de resina. Muito longe do mármore, Bowyer diz que “ainda está imbuído de alguma forma com a aura do objeto original”.
David Land, 48, fotógrafo-diretor, tem pelo menos oito bustos em sua casa no Brooklyn, onde mora com o marido, Rumaan Alam, 44, escritor e escritor, e seus dois filhos. A coleção deles vai do lúdico (um busto “David-ish” pintado com spray, como disse Land, feito de gesso de Paris pela artista Kelly O’Neal que o casal comprou no ano passado), ao histórico (um busto de papel machê do revolucionário haitiano Jean-Jacques Dessalines), para acampar (David Bowie como Ziggy Stardust, também feito de papel machê).
Seu busto mais valorizado, “São Francisco de Adelaide”, uma pequena peça de mármore de Kehinde Wiley, retrata um homem negro vestindo uma regata segurando o globus cruciger, um símbolo de realeza, em uma pose de santo. Está na mesa do Sr. Alam. “Nossos filhos são afro-americanos”, disse Land. “É importante para nós ter arte em casa que reflita quem somos como uma família inteira.”
O “St. Francisco de Adelaide” é um dos muitos bustos que refletem o desejo dos colecionadores de se verem na forma de arte. Depois de comprar uma cor de marfim busto Imani (US$ 38) da loja Etsy Purely Human Nature no ano passado, Natalie Holbenn, 35, imediatamente comprou uma segunda peça em “café”, o tom mais próximo do tom de pele de sua esposa.
A Sra. Holbenn, que trabalha na equipe de serviços do Portland Japanese Garden, colocou o par de bustos em torno de uma foto do casal em uma estante em sua casa em Portland, Oregon. esculturas”, disse ela. “A maioria é magra e ‘perfeita’. Esses bustos foram perfeitos para mim e muito mais realistas.”
Samira Sinare, a fabricante que administra Purely Human Nature, diz que recebe pedidos de bustos personalizados retratando os corpos de sobreviventes de câncer de mama e pessoas transgênero, que ela acomoda quando pode. (A Sra. Sinare, que mora em Nova York, usa moldes para fazer seus bustos de concreto.)
Talvez nenhum criador contemporâneo tenha se divertido mais com bustos do que o oleiro Jonathan Adler, que os esculpe há décadas em seu estúdio em Nova York. “Onde não Eu tenho um busto?” ele disse em um telefonema. “Estou olhando para um enquanto falamos!”
Especificamente, foi seu Divisão do Atlas vaso busto (US$ 450), uma peça multifacetada feita de porcelana branca com detalhes em ouro, na qual ele colocou algumas penas de avestruz. Para sua recente coleção Grand Tour, Adler fez uma série de bustos em estilo clássico inspirados nas sinuosas férias europeias que os ricos costumavam tirar nos séculos 18 e 19, dos quais muitas vezes voltavam com um busto de lembrança ou dois .
Cada um dos três estilos — Deus ($ 895), Deusa ($ 895) e Soldado (US $ 495) – é moldado com dois pedaços de acrílico ensanduichados em torno de uma gravura e projetado para caber em lareiras estreitas.
“Acho que existe uma tendência real no mundo da decoração de levar coisas que são tradicionalmente muito sérias e descaracterizá-las um pouco”, disse Adler. No caso de Glenda da Anthropologie ou seus vasos bustos, isso significa fazer um pequeno buraco na cabeça; para seus bustos do Grand Tour, significava projetá-los para “atingir todas as notas certas de escala, savoir faire e uma piscadela”.
Adler disse que as pessoas têm um “imperativo biológico” de contemplar o rosto humano e acha que a escultura permite uma aproximação mais verdadeira dessa experiência do que qualquer outra forma de arte.
Patrick Monahan, um consultor de arte em Nova York que comprou alguns bustos para clientes recentes, sugeriu outro motivo para o interesse renovado neles.
“Depois de todo esse tempo dentro de casa, só precisamos de alguém novo para conversar”, disse ele.
All Consuming é uma coluna sobre coisas que vemos – e queremos comprar agora.
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