Abaixo de Florença, ‘uma Roma submersa’
Tenho vivido e ensinado em Florença nos últimos quatro anos, negociando viagens (e ensino) durante a pandemia. Quando voei para Roma em agosto de 2020, segurando uma pasta de documentos para mostrar que não era turista, achei o voo assustador, mas fiquei muito feliz ao ver que o mundo ainda estava lá. Agora, com vacinas e reforços, viajar parece uma chance de se conectar, de ouvir a arte e a história sussurrar diretamente para você enquanto você experimenta lugares pessoalmente, ou como dizem os italianos, “in presenza”.
Em sintonia com a arte e a história, McCarthy escreve em “The Stones of Florence” que “sob a superfície de Florença encontra-se uma Roma submersa”, então, para olhar além das recriações renascentistas da antiguidade e voltar às origens clássicas da cidade, fui com ela para San Miniato al Monte, uma basílica medieval construída no século 11 no ponto mais alto de uma colina com vista para a cidade. As vistas sobre Florença e o Duomo são ainda mais esplêndidas do que as da vizinha Piazzale Michelangelo, e na cripta da igreja, como McCarthy prometeu, havia uma “floresta petrificada” das diversas colunas e capitéis romanos que haviam sido incorporados à igreja. igreja.
Deixei que ela me levasse à igreja de Santa Maria Novella, para admirar a fachada, apontando os instrumentos científicos embutidos de cada lado, um gnômon e um astrolábio, e também outro muito importante afresco de Masaccio. No arranjo das figuras e da cruz neste afresco da Trindade, McCarthy encontra “o grande plano ordenado da Natureza abraçado em um único desenho”, comparando o afresco a uma prova em filosofia ou matemática: “um triângulo equilátero está inscrito dentro de um arco figura que está inscrita em um retângulo; e o centro, o vértice do triângulo e o cume de todas as coisas é a cabeça de Deus Pai”.
O projeto de McCarthy antes de Florence foi o incisivo “Memories of a Catholic Girlhood”, no qual ela se afirma como comentarista do catolicismo, discutindo como a religião ofereceu mistério e beleza durante uma infância complexa e muitas vezes dura. Eu gostaria que ela pudesse subir no andaime da capela Brancacci, onde ela ficou particularmente comovida com “o corpo atarracado e a boca aberta de Eva enquanto ela é conduzida, uivando, do Jardim”, o que fez McCarthy refletir sobre “todo o horror e deformidade da condição humana”.
Masaccio novamente faz você pensar nas relações entre a arte renascentista e a escultura; suas grandes inovações incluíram a forte presença escultórica dos corpos que pintou, e também o primeiro uso da perspectiva do ponto de fuga; o historiador literário Stephen Greenblatt em “A Ascensão e Queda de Adão e Eva”, escreve: “As figuras inesquecíveis de Masaccio dependem …
McCarthy encontrou redenção nos detalhes igualmente realistas que Masaccio pintou em outras figuras na capela, o aleijado sendo curado, ou a velha recebendo esmolas, uma “veracidade universal que mostra toda a extensão do mundo, justa e suja”.
Abaixo de Florença, ‘uma Roma submersa’
Tenho vivido e ensinado em Florença nos últimos quatro anos, negociando viagens (e ensino) durante a pandemia. Quando voei para Roma em agosto de 2020, segurando uma pasta de documentos para mostrar que não era turista, achei o voo assustador, mas fiquei muito feliz ao ver que o mundo ainda estava lá. Agora, com vacinas e reforços, viajar parece uma chance de se conectar, de ouvir a arte e a história sussurrar diretamente para você enquanto você experimenta lugares pessoalmente, ou como dizem os italianos, “in presenza”.
Em sintonia com a arte e a história, McCarthy escreve em “The Stones of Florence” que “sob a superfície de Florença encontra-se uma Roma submersa”, então, para olhar além das recriações renascentistas da antiguidade e voltar às origens clássicas da cidade, fui com ela para San Miniato al Monte, uma basílica medieval construída no século 11 no ponto mais alto de uma colina com vista para a cidade. As vistas sobre Florença e o Duomo são ainda mais esplêndidas do que as da vizinha Piazzale Michelangelo, e na cripta da igreja, como McCarthy prometeu, havia uma “floresta petrificada” das diversas colunas e capitéis romanos que haviam sido incorporados à igreja. igreja.
Deixei que ela me levasse à igreja de Santa Maria Novella, para admirar a fachada, apontando os instrumentos científicos embutidos de cada lado, um gnômon e um astrolábio, e também outro muito importante afresco de Masaccio. No arranjo das figuras e da cruz neste afresco da Trindade, McCarthy encontra “o grande plano ordenado da Natureza abraçado em um único desenho”, comparando o afresco a uma prova em filosofia ou matemática: “um triângulo equilátero está inscrito dentro de um arco figura que está inscrita em um retângulo; e o centro, o vértice do triângulo e o cume de todas as coisas é a cabeça de Deus Pai”.
O projeto de McCarthy antes de Florence foi o incisivo “Memories of a Catholic Girlhood”, no qual ela se afirma como comentarista do catolicismo, discutindo como a religião ofereceu mistério e beleza durante uma infância complexa e muitas vezes dura. Eu gostaria que ela pudesse subir no andaime da capela Brancacci, onde ela ficou particularmente comovida com “o corpo atarracado e a boca aberta de Eva enquanto ela é conduzida, uivando, do Jardim”, o que fez McCarthy refletir sobre “todo o horror e deformidade da condição humana”.
Masaccio novamente faz você pensar nas relações entre a arte renascentista e a escultura; suas grandes inovações incluíram a forte presença escultórica dos corpos que pintou, e também o primeiro uso da perspectiva do ponto de fuga; o historiador literário Stephen Greenblatt em “A Ascensão e Queda de Adão e Eva”, escreve: “As figuras inesquecíveis de Masaccio dependem …
McCarthy encontrou redenção nos detalhes igualmente realistas que Masaccio pintou em outras figuras na capela, o aleijado sendo curado, ou a velha recebendo esmolas, uma “veracidade universal que mostra toda a extensão do mundo, justa e suja”.
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