LOS ANGELES – Seus cães brincam juntos entre telas, panos e latas de spray. Eles se amontoam em carros em viagens para as exposições distantes uns dos outros. Às vezes, eles compartilham suprimentos de tinta.
Em um mundo da arte muitas vezes competitivo, os pintores que vieram para dividir um estúdio no bairro de Boyle Heights representam um modelo incomum de como os artistas podem nutrir e apoiar uns aos outros.
“Antes eu não me sentia conectado com outros artistas”, disse Afonso González Jr., um dos inquilinos do estúdio. “Então eu conheci esses caras. Eles entendem.”
Nos últimos dois anos, Gonzalez, Mario Ayala, Devin Reynolds, Rafa Esparza e Sonya Sombreuil e outros – a maioria na casa dos 30 anos – encontraram um espaço de armazém indescritível aqui na South Anderson Street, perto do rio Los Angeles.
Seu estúdio em Boyle Heights, que se tornou um destino para galerias (e, portanto, reclamações sobre gentrificação), em parte reflete a energia vinda de uma nova geração de artistas mexicano-americanos.
“Algo grande está acontecendo na cultura que agora está vindo à tona”, disse o galerista Jeffrey Deitch, que mostrou muitos dos artistas do estúdio. “LA é majoritariamente latino, então será cada vez mais uma influência.”
Embora cada um alugue espaços de trabalho de tamanhos variados e tenha diferentes estilos de pintura, os artistas entram e saem facilmente dos estúdios uns dos outros, conversando, oferecendo conselhos quando solicitados.
“Ajuda com todo o estresse, apenas poder compartilhar o espaço”, disse Reynolds, cujas pinturas sonhadoras combinam imagens e texto. “Sou grato por estar aqui agora com tantas pessoas empurrando o envelope com suas pinturas.”
Vários dos artistas foram recentemente apresentados no aclamado show “Shattered Glass” de Deitch em Los Angeles, bem como no recente “Feito em Los Angeles. 2020” nos museus Hammer e Huntington.
Para “Made in LA”, por exemplo, Ayala focado em a revista underground, “Teen Angels”, que documentou a cultura cholo no final do século 20, apresentando obras de arte, fotografias e ensaios de chicanos afiliados a gangues ou encarcerados.
“Vidro quebrado” incluído duas pinturas de Ayala na traseira de picapes, imagens que apresentavam um disco voador, um cacto, dados e o cano de uma arma.
“Não procuro apenas talentos individuais – procuro comunidades de artistas”, disse Deitch, um galerista de longa data. “Se você voltar ao início do Modernismo e além, quase sempre os inovadores artísticos fazem parte de comunidades – de Matisse, Picasso e Braque aos surrealistas aos expressionistas abstratos.
“É algo muito além de um estúdio convencional, onde é apenas um artista trabalhando em pinturas”, continuou Deitch. “Eles estão andando pelos estúdios um do outro, estão se promovendo.”
Os artistas têm em comum a pintura de letreiros, o grafite, as técnicas de aerografia, as paradas de caminhões e a cultura do carro rebaixado. Eles compartilham um interesse em música, moda e skate. Eles pintam suas famílias, amigos e bairros – as pessoas e lugares que os moldaram.
O pai de Ayala é motorista de caminhão. O pai de Gonzalez é pintor de outdoors. O pai de Reynolds trabalhava em um barco de pesca. Essa herança aparece repetidamente em seu trabalho.
Gonzalez pintou salões de beleza e barbearias. “Eu vejo isso como paisagens”, disse ele. “Estou interessado em como a comunidade muda. Eu queria pintar pessoas que me parecessem familiares.”
Gonzalez disse que se cansou da pintura de letreiros e começou a aprender sobre artistas no YouTube, tornando-se particularmente inspirado por Cy Twombly e Ed Ruscha. “Um Rothko me lembraria de uma grande marca de grafiteiro”, disse ele. “Desde que eu pudesse pagar meu aluguel e materiais de arte, eu fazia arte.”
Em 2020, Gonzalez ingressou no estúdio Boyle Heights, onde disse que paga cerca de US$ 2.000 por mês, um valor bastante razoável. aluguel. “Tudo o que fiz, coloquei de volta nisso”, disse ele.
Rafa Esparza, cujo trabalho em tijolos de adobe feitos à mão – uma habilidade que aprendeu com seu pai – foi recentemente apresentado na Massa MOCAtem que passar pelo estúdio de Ayala para chegar ao seu próprio — “check-ins diários”, disse ele, que permitem “uma conversa única sobre nosso trabalho”.
Alguns do grupo receberam educação artística formal, incluindo Ayala, que se formou no San Francisco Art Institute em 2014 e frequentou a Skowhegan School of Painting and Sculpture no mesmo ano, e Reynolds, que obteve seu diploma de bacharel em arquitetura na Tulane University em 2017.
“Ele está criando essa fusão entre técnicas de pintura tradicionais e industriais”, disse Deitch, “entre velhos mestres e os caras do automóvel”.
Alguns dos artistas têm representação em galerias. (Matthew Brown recentemente enfrentou Gonzalez; Kordansky Gallery assumiu Ayala.)
“Alfonso percebe aspectos da paisagem de Los Angeles que muitas vezes ignoramos”, disse Brown, “e os usa para construir sua própria linguagem visual que parece ao mesmo tempo familiar e completamente nova”.
Suas pinturas são vendidas por valores relativamente modestos – os desenhos em papel de Reynolds, por cerca de US$ 2.500; suas pinturas custam cerca de US$ 65.000. Gonzalez disse que cobra de US$ 10.000 a US$ 50.000.
“Vejo os mercados de muitas pessoas dispararem”, disse Gonzalez. “Não estou preocupado com o dinheiro, estou preocupado com onde ele está colocado e poder fazer isso pelo resto da minha vida.”
Eles se esforçam para chegar às exposições uns dos outros; eles viajaram para Show de Ayala com Henry Gunderson na Ever Gold [Projects] galeria em San Francisco no verão passado e planeja participar da exposição de Ayala na galeria Deitch em Nova York em setembro.
Em agosto passado, Gonzalez e sua parceira, Diana Yesenia Alvarado, organizaram um show pop-up de dois dias, “Cidade muito quente”, apresentando alguns dos artistas que atualmente trabalham no sul da Califórnia. Gonzalez teve seu primeira exposição individual em Matthew Brown em fevereiro. show de Reynolds no Palm Springs Art Museum abriu em 22 de abril.
Por Feito em Los Angeles, Sombreuil criou uma galeria, espaço de performance, local de música, sala de projeção e vitrine com sua própria mercadoria de edição limitada. (Ela dirige a marca de moda Venha Tees.) Ela disse que o estúdio Boyle Heights a ajudou a se reconectar com suas raízes como artista. “É uma polinização cruzada de ideias”, disse Sombreuil, “e um fluxo de tráfego que beneficia a todos”.
Esse fluxo de tráfego inclui o irmão de Sombreuil, Noah, um fabricante de móveis, e Fulton Leroy Washington (conhecido como Mr. Wash), que começou a pintar enquanto cumpria pena por um delito não violento de drogas e também foi destaque na bienal Hammer, bem como em “Shattered Glass”. Trabalhar no estúdio permitiu a Washington preparar uma grande tela que ele não poderia colocar em seu espaço de trabalho de apartamento e se conectar com outros artistas.
“Estando na prisão, não tive a experiência de estar perto de tantos talentos”, disse ele. “A arte complementa a arte. É realmente inspirador.”
A camaradagem transparece em suas telas. Há uma humanidade séria no que eles estão fazendo, ao contrário do comentário pisca-pisca de artistas como Andy Warhol, Jeff Koons e Marcel Duchamp. “Não há ironia neste trabalho”, disse Deitch. “Isso representa uma mudança muito importante na forma como uma geração mais jovem está abordando a arte.
“Devido a uma cultura de ver o mundo na tela do iPhone, existe esse desejo profundo de voltar a algo que esteja conectado à vida real”, acrescentou. “O trabalho de todos esses artistas está conectado à vida real.”
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