O Projeto 562 é o quarto, e mais ambicioso, dos projetos criativos da Sra. Wilbur que aborda os valores e experiências centrais dos nativos americanos – entre eles soberania alimentar, recasamento (um termo que pode se referir ao compartilhamento de sementes, compartilhamento de conhecimento ou recuperação da identidade feminina), parentesco laços e mutualismo. (Um livro do Project 562 será publicado no ano que vem pela Ten Speed Press, e uma exposição organizada pela organização sem fins lucrativos Photoville está programada para 4 a 26 de junho em Times Square.) Mas o mais importante, por sua própria conta, a experiência pessoal da Sra. também se aprofundou ao se sentar com anciãos como John Trudell, um ativista que morreu em 2015, que, segundo ela, sugeriu que ela transmitisse “o que significa se tornar humano de uma perspectiva indígena”.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Por que a colaboração com seus temas é fundamental para seus retratos?
Meu nome espiritual, Tsa-Tsique, significa Mulher que Ensina, então é minha responsabilidade ser uma mensageira e uma boa parente enquanto estou tentando contar essas histórias. Cada uma das pessoas que fotografei escolheu o que vestir, onde ser fotografado e quais perguntas queriam responder. Eles compartilham a missão de mudar a forma como vemos a América nativa.
Por causa desse objetivo comum, acho que isso me colocou em muitas situações, fotograficamente, onde eles escolheram um local porque talvez fosse emocionalmente significativo para eles. Quando eu estava fotografando tribos em Utah, fora do Parque Nacional de Zion, eu realmente queria que as pessoas estivessem na frente daquelas grandes formações rochosas vermelhas sob aquele céu azul, e elas diziam, não, tudo bem. Basta tirar uma foto minha aqui na minha varanda.
O projeto mudou ao longo do tempo?
No início, o trabalho era muito sobre a superação dos estereótipos do índio de couro e penas. Como ajudamos as pessoas a perceberem que a América nativa é complexa, que onde quer que estejamos é terra nativa, que há uma identidade nativa que está sempre ao seu redor, se você escolher ouvir e se envolver? Certamente era sobre isso.
Então, com o passar do tempo, me interessei por outras coisas além do trabalho de correção narrativa. Acho que meu objetivo era conhecer culturas e identidades que eu esperava quando criança. Quando eu era jovem, minha mãe era dona de uma galeria de arte nativa americana e tínhamos músicas da cantora de Haudenosaunee Joanne Shenandoah. Eu toquei o álbum dela repetidamente. E eu tentava imaginar como seria estar em uma de suas longas casas. Então esse foi um grande momento quando eu consegui visitá-la.
O Projeto 562 é o quarto, e mais ambicioso, dos projetos criativos da Sra. Wilbur que aborda os valores e experiências centrais dos nativos americanos – entre eles soberania alimentar, recasamento (um termo que pode se referir ao compartilhamento de sementes, compartilhamento de conhecimento ou recuperação da identidade feminina), parentesco laços e mutualismo. (Um livro do Project 562 será publicado no ano que vem pela Ten Speed Press, e uma exposição organizada pela organização sem fins lucrativos Photoville está programada para 4 a 26 de junho em Times Square.) Mas o mais importante, por sua própria conta, a experiência pessoal da Sra. também se aprofundou ao se sentar com anciãos como John Trudell, um ativista que morreu em 2015, que, segundo ela, sugeriu que ela transmitisse “o que significa se tornar humano de uma perspectiva indígena”.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Por que a colaboração com seus temas é fundamental para seus retratos?
Meu nome espiritual, Tsa-Tsique, significa Mulher que Ensina, então é minha responsabilidade ser uma mensageira e uma boa parente enquanto estou tentando contar essas histórias. Cada uma das pessoas que fotografei escolheu o que vestir, onde ser fotografado e quais perguntas queriam responder. Eles compartilham a missão de mudar a forma como vemos a América nativa.
Por causa desse objetivo comum, acho que isso me colocou em muitas situações, fotograficamente, onde eles escolheram um local porque talvez fosse emocionalmente significativo para eles. Quando eu estava fotografando tribos em Utah, fora do Parque Nacional de Zion, eu realmente queria que as pessoas estivessem na frente daquelas grandes formações rochosas vermelhas sob aquele céu azul, e elas diziam, não, tudo bem. Basta tirar uma foto minha aqui na minha varanda.
O projeto mudou ao longo do tempo?
No início, o trabalho era muito sobre a superação dos estereótipos do índio de couro e penas. Como ajudamos as pessoas a perceberem que a América nativa é complexa, que onde quer que estejamos é terra nativa, que há uma identidade nativa que está sempre ao seu redor, se você escolher ouvir e se envolver? Certamente era sobre isso.
Então, com o passar do tempo, me interessei por outras coisas além do trabalho de correção narrativa. Acho que meu objetivo era conhecer culturas e identidades que eu esperava quando criança. Quando eu era jovem, minha mãe era dona de uma galeria de arte nativa americana e tínhamos músicas da cantora de Haudenosaunee Joanne Shenandoah. Eu toquei o álbum dela repetidamente. E eu tentava imaginar como seria estar em uma de suas longas casas. Então esse foi um grande momento quando eu consegui visitá-la.
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