SALZBURG, Áustria – “O que é paz?” um cantor pergunta em latim no início de “Quod Est Pax?” de Klaus Huber A orquestra responde com um som errante e espectral que ressalta a pergunta, à medida que ela é feita novamente e considerada de diferentes ângulos, até que os instrumentos irrompem em uma massa desordenada como que para responder: A paz não é uma melodia agradável.
Afinal, paz – o tema da Ouverture Spirituelle deste ano, a série de concertos que abre o Festival de Salzburg – frequentemente é mais um personagem de bastidores, falado em crises e conflitos. E foi particularmente evasivo porque as performances da semana passada foram quase frustradas pelos problemas do mundo.
Nos primeiros dias do festival, a forte chuva trouxe o rio Salzach para níveis perigosamente altos – uma lembrança das enchentes mortais que recentemente varreram partes da Alemanha e da Bélgica. Do outro lado do Atlântico, o calor extremo assou o oeste dos Estados Unidos enquanto um multibilionário se preparava para uma viagem de minutos de duração até a borda do espaço. A metáfora de um incêndio em uma caçamba de lixo para o estado de coisas pareceu perder seu apelo porque a Terra estava, de fato, em chamas. E, o que mais pressionava Salzburg, a pandemia ainda pairava sobre as artes cênicas.
Depois de um festival muito restrito e muito reduzido no ano passado, Salzburg pretendia voltar à forma neste verão, até porque queria celebrar sua centésima edição em grande estilo. Ela planejou uma série de produções de ópera e, muitas vezes, vários concertos por dia até 31 de agosto, junto com a montagem da peça “Jedermann” e outros eventos.
E tudo começaria com o Ouverture Spirituelle, uma série de quase uma década de programação espiritual semelhante ao Festival da Luz Branca do Lincoln Center em Nova York, mas com um foco mais curatorial e uma visão menos nebulosa da relação entre música e fé.
Alexander Pereira, o ex-diretor artístico do Festival de Salzburgo, que apresentou os concertos Ouverture em 2012, disse em uma entrevista que o conceito inicialmente encontrou resistência – incluindo alguns da indústria de turismo local. Os artistas responderam bem, mas os administradores não viram os shows como uma forma de ganhar dinheiro.
“A ideia não era pensar em algo onde pudéssemos ganhar mais dinheiro”, disse ele. “Foi pensado como algo que ganha mais substância. E estou feliz que essa ideia ainda funcione muito bem. ”
Sim, de maneira idiossincrática. The Ouverture é uma joia entre os festivais de verão: dentro de seu foco enganosamente estreito, encontram-se séculos de música, muitos dos quais raramente são programados em outro lugar. Em uma variedade de locais, incluindo a arejada Felsenreitschule e o espaço sagrado da Kollegienkirche barroca, sua escala este ano variou de canto solo ao imenso “Requiem de Guerra” de Benjamin Britten. Tudo parecia possível.
Dentro dos limites.
Embora os concertos da Ouverture possam parecer um retiro espiritual, o mundo exterior se intrometeu antes mesmo de eles começarem. A abertura pretendia apresentar o réquiem de Britten com a Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham, da Inglaterra, estreada em 1962, e seu coro, sob a direção de Mirga Grazinyte-Tyla.
Mas as restrições pandêmicas que afetam os artistas que viajam da Inglaterra, combinadas com a lista massiva do conjunto para a peça – que exige dois coros e duas orquestras – tornaram a aparição impossível. E, em uma espécie de mensagem pós-Brexit de unidade europeia, um novo grupo foi rapidamente formado de quase 20 países: membros da Orquestra Juvenil Gustav Mahler, a Orquestra Sinfônica da Rádio ORF de Viena e a Wiener Singverein. Grazinyte-Tyla ainda conduziu, admiravelmente, mas nem sempre provocando uma performance em que os detalhes penetrassem na escala absoluta da peça – embora houvesse destaques no tenor Allan Clayton, seu som por vezes amargo e belo, e no assustadoramente sombrio de Florian Boesch barítono.
Esta não foi a única vez que o coronavírus quase atrapalhou os shows. (O clima também mudou quando um membro da audiência em “Jedermann” deu positivo para Covid-19, o que levou a uma exigência imediata de máscaras FFP2 de grau médico para todas as apresentações.) Os resultados foram mistos. Em um programa de Josquin des Prez na segunda-feira, por exemplo, os especialistas da Renascença Cinquecento foram um substituto adequado para os Tallis Scholars, mas nunca tão inesquecíveis quanto outros artistas de repertório semelhante, como La Capella Reial de Catalunya e Hespèrion XXI sob o sempre elegante maestro Jordi Savall na noite seguinte.
O arrebatador e místico “Quarteto para o Fim dos Tempos” de Messiaen, no entanto, recebeu uma das melhores leituras que já ouvi – apesar de duas substituições, o pianista Francesco Piemontesi e o violoncelista Nicolas Altstaedt, que tocaram juntos com contenção hipnótica e atraente em o quinto movimento. Não tenho ideia de como o trabalho teria soado com os artistas originalmente planejados, mas esse relato foi executado com maestria e meditação. O clarinetista Jörg Widmann esculpiu crescendos alongados afetuosamente no terceiro movimento, ao mesmo tempo em que mudava os registros de paz e desespero com intensidade magnética.
Esse movimento por si só encapsulou o tema predominante dos concertos da semana: que a paz não existe sem sua antítese. Grande parte da programação tratava não do paraíso implícito na música sacra, mas do luto e da lembrança como caminho para a esperança. “Passacaglia on DSCH”, de Ronald Stevenson, um solo de piano de aproximadamente 80 minutos executado com comando imperturbável por Igor Levit na quarta-feira, parecia, a esta luz, abraçar essas ideias através de uma odisséia caleidoscópica de técnica de teclado e memória histórica.
Com o caráter de uma cadência – implacavelmente virtuosística, sempre acelerando e acumulando – a “Passacaglia” trata não apenas da história da música, mas da história do século 20 com alusões à Segunda Guerra Mundial, à África pós-colonial e, em um ponto, à de Lênin promessa de prover paz, terra e pão ao povo. Não é de se admirar que, no final, Levit parecia estar atordoado, sem perceber o público, ao fazer uma reverência.
Em outros lugares, os concertos Ouverture foram um lembrete de que, durante a maior parte da história da música clássica ocidental, o trabalho dos compositores foi inseparável da fé, através do patrocínio ou inspiração. Pode ser mais abstrato, como no misteriosamente místico “Inori” de Stockhausen ou “Konx-Om-Pax” de Giacinto Scelsi, um vislumbre brilhante de alguma força vital cósmica executada pela SWR Symphony Orchestra e o Bachchor Salzburg, e conduzido por Maxime Pascal com controle do paciente sobre as texturas que mudam lentamente.
Mas também há música escrita explicitamente para espaços sagrados, o que foi um privilégio ouvir na Kollegienkirche: “Officium Defunctorum” de Cristóbal de Morales, regido com uma precisão por Savall que valeu a pena em ressonância sublime; e “Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum” de Messiaen, apresentado naquela mesma noite pelo Klangforum Wien sob Pablo Heras-Casado, ouvido como deveria ser, com efeitos acústicos terríveis – o vislumbre de um crescendo que se prolonga, se alonga, se torna cada vez mais estranho.
Como que para provar que pode haver muito dessa coisa boa, porém, o maestro Teodor Currentzis e os integrantes da MusicAeterna – na cidade para a nova produção de “Don Giovanni” que fará parte do festival principal – fizeram uma tarde concerto noturno de música coral inspiradora que foi prejudicada pela teatralidade. A configuração, de uma igreja escurecida e artistas à luz de velas em vestes uniformes, tinha a aparência de um ritual de “Olhos bem Fechados. ” Ao final, a plateia, um pouco inquieta após duas horas em cadeiras de madeira, teve que ficar parada até que os cantores, saindo do prédio em procissão musical, não pudessem mais ser ouvidos. Naquela hora tranquila, os sons diminuíram muito lentamente.
A música deveria ter bastado. É, como Stravinsky observou, “o maior ornamento da igreja”. A sua “Sinfonia dos Salmos” teve uma leitura despretensiosa e harmoniosa no sábado, com Philippe Herreweghe à frente da Orchester des Champs-Élysées e do Collegium Vocale Gent.
Foi um momento de paz, embora breve, antes que trovões do lado de fora anunciassem a chegada de outra tempestade.
Discussão sobre isso post