Pouco mais da metade de 2022, o ano do cinema já é intrigante, com um dos lançamentos mais bem avaliados até agora liderando as bilheterias. Isso seria “Top Gun: Maverick”. Mas se você já viu e quer se atualizar sobre outros filmes fortes, perguntei aos críticos co-chefes do The Times, AO Scott e Manohla Dargis, quais são seus favoritos. Aqui eles estão em nenhuma ordem particular. — Stephanie Goodman
‘Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo’
A história: A dona de uma lavanderia (Michelle Yeoh) está estressada. O marido dela está pedindo o divórcio. Sua filha está deprimida e com raiva dela. E ainda por cima, o IRS está auditando ela. Quando ela entra para lutar contra a auditoria, seu encontro com um burocrata inflexível desencadeia uma brincadeira multiverso que mostra as vidas que ela poderia ter vivido (e os dedos de cachorro-quente que ela poderia ter tido) e, mais importante, caminhos diferentes para seus relacionamentos. .
A opinião de AO Scott: “A esperteza excêntrica serve a um coração sincero e generoso”, escreveu nosso crítico sobre o filme dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, que trabalham sob o nome de Daniels. “Sim, o filme é uma viagem metafísica da cabeça da galáxia do multiverso, mas no fundo – e também na superfície – é um drama doméstico agridoce, uma comédia conjugal, uma história de luta de imigrantes e uma balada cheia de mágoa de mãe. amor de filha.”
Ler a crítica e entrevistas com Yeoh e Ke Huy Quan, que interpreta seu marido. Você pode se lembrar de Quan, que começou como ator infantil, como Short Round em “Indiana Jones and the Temple of Doom”.
Ver: Ainda está em alguns cinemas, ou você pode comprá-lo nas principais plataformas digitais. Assista também a Anatomia de uma Cena com os diretores.
‘Acontecendo’
A história: No sudoeste da França, no início dos anos 1960, Anne (Anamaria Vartolomei) é uma estudante de 23 anos que espera se tornar escritora. Mas quando ela engravida, seus esforços para obter um aborto, recém-criminalizado na época, tornam-se desesperados. O filme é baseado no livro de memórias da escritora francesa Annie Ernaux.
A opinião de Manohla Dargis: O “olhar da diretora Audrey Diwan permanece claro, direto, destemido”, escreveu nosso crítico. “Ela mostra uma parte da vida que os filmes raramente fazem. Com isso quero dizer: ela mostra uma mulher que deseja, deseja aprender, fazer sexo, ter filhos em seus termos, ser soberana – uma mulher que, ao escolher viver sua vida, corre o risco de se tornar uma criminosa e ousa ser livre. ”
Ler a crítica e um artigo sobre como o filme alimentou um debate maior na França.
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Por dentro do mundo de ‘tudo em todos os lugares ao mesmo tempo’
Nesta visão idiossincrática e expansiva do filme de super-heróis, o dono de uma lavanderia é o foco de um grande confronto multiversal.
‘Flux Gourmet’
A história: No mundo idealizado pelo roteirista-diretor Peter Strickland, as delícias culinárias também podem ser musicais, e os grupos se apresentam pressionando o purê no liquidificador ou colocando comida em óleo quente. Em uma mansão onde jogadores e devotos se reuniram, egos e princípios fortemente arraigados trazem a tensão para ferver. (Quem poderia resistir?)
A opinião de AO Scott: “O filme não é tanto uma alegoria ou fantasia, mas uma espirituosa especulação filosófica sobre algumas questões humanas elementares”, escreveu Scott. “Somos animais movidos pela luxúria, fome e agressão, mas também criaturas delicadas apaixonadas pela beleza e pela abstração. Esses dois lados da nossa natureza colidem de maneiras inesperadas e infinitamente variáveis.”
A história: A pandemia pode estar diminuindo, mas Angela Childs (Zoë Kravitz) continua trabalhando em seu loft, talvez por agorafobia, em um trabalho que envolve a resolução de bugs em KIMI, uma assistente digital semelhante à Siri. Enquanto trabalha em um desses insetos, ela acha que ouve um crime violento. Seus esforços para acompanhar a colocaram em perigo.
A opinião de Manohla Dargis: O thriller “conscientemente se baseia em uma variedade de referências cinematográficas”, incluindo “Janela Indiscreta”, escreveu nosso crítico. Mas o diretor Steven Soderbergh “faz todos os seus truques, claramente se divertindo”. Mesmo à medida que o enredo se torna mais ameaçador, “ele mantém uma leveza de toque e uma diversão visual que mantém o filme seguro no reino do prazer pop”.
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‘Neptune Frost’
A história: Nesta visão afrofuturista do artista multidisciplinar americano Saul Williams e do cineasta ruandês Anisia Uzeyman, um mineiro do Burundi (Kaya Free) e um fugitivo intersexual (Cheryl Isheja e Elvis Ngabo) se encontram em uma comunidade africana dedicada à imaginação e à solidariedade.
A opinião de AO Scott: O enredo é “solto e sugestivo”, ele escreveu, descrevendo o filme como “uma colagem de imagens vívidas, sons e palavras que perfuram os temas do filme como hashtags. Williams e Uzeyman casam a política anarquista com a estética anarquista, fazendo algo que parece feito à mão e high-tech, digital e analógico, poético e punk rock.”
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Ver isso em teatros.
‘Lingui, os laços sagrados’
A história: Em N’Djamena, Chad, Maria (Rihane Khalil Alio), de 15 anos, foi expulsa da escola por estar grávida. Sua mãe solteira, a empreendedora Amina (Achouackh Abakar Souleymane), ganha com a venda de fogões de carvão que ela inventa com pneus recuperados. Portanto, ambas as mulheres têm interesse em sua busca por um aborto seguro.
A opinião de Manohla Dargis: O diretor Mahamat-Saleh Haroun “mostra mulheres em movimento e revolta, fugindo e escapando e às vezes correndo em círculos astutos e alegres em torno dos homens em suas vidas”, escreveu o crítico. “E, se você assistir aos créditos finais, também ouvirá os sons das risadas das mulheres – uma coda divina e triunfante.”
Ler a crítica e uma entrevista com o diretor e uma estrela do filme.
Ver: Transmita-o em Mau; alugue ou compre principais plataformas digitais.
‘Futura’
A história: Em um projeto iniciado antes da pandemia e concluído durante ela, os diretores Pietro Marcello (“Martin Eden”), Francesco Munzi (“Black Souls”) e Alice Rohrwacher (“Happy as Lazzaro”) viajaram pela Itália entrevistando jovens sobre tudo, desde seus esperanças de carreira para o significado de felicidade.
A opinião de AO Scott: “Seria um erro impor muita coerência a um retrato coletivo tão caleidoscópico e aberto”, escreveu ele. Ainda assim, o filme é “uma afirmação da durabilidade de uma abordagem cinematográfica baseada na curiosidade, nos princípios democráticos e na ideia de que as pessoas podem falar por si mesmas”.
A história: A jovem Nelly foi com sua mãe e seu pai para o interior da França para limpar a casa de sua avó, que morreu recentemente. Na floresta, Nelly faz amizade com outra garota construindo uma cabana, assim como a mãe de Nelly fez uma vez. À medida que as duas crianças, que se parecem uma com a outra, se aproximam (elas são interpretadas pelas gêmeas Joséphine e Gabrielle Sanz), sua conexão enigmática sugere laços mais profundos.
A opinião de Manohla Dargis: “Parte do mistério é que não está claro que tipo de história é essa e para onde – com seu filho encantador e melancolia contida – ela poderia estar indo”, escreveu nosso crítico. Ao omitir informações, a diretora Céline Sciamma está “incentivando você a olhar para este lugar e história com os olhos abertos de uma criança, o que significa deixar de lado suas expectativas de como os filmes funcionam”.
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‘Senhor. Bachmann e sua classe’
A história: Em seu documentário filmado durante o ano letivo de 2016-17, Maria Speth segue o personagem-título, um carismático professor da sexta série com uma inclinação para a contracultura, e seus alunos, em sua maioria imigrantes, em uma vila alemã ao norte de Frankfurt.
A opinião de AO Scott: Embora não aprendamos muito sobre a vida dos sujeitos fora da escola, alguns alunos “entram em foco especial, quase ofuscando o professor e contribuindo para a riqueza emocional do filme”, escreveu nosso crítico. “Este não é um drama de professor heróico sobre o idealismo diante da adversidade. É um reconhecimento do trabalho árduo de aprender e da magia da decência simples.”
A história: Uma jovem sueca com o nome artístico de Bella Cherry (Sofia Kappel) é recém-chegada a Los Angeles e determinada a se tornar uma estrela na indústria pornô. Ao atuar em cenas extremas, tentando superar seus próprios limites, ela observa como o trabalho afeta a humanidade de colegas performers, homens e mulheres.
A opinião de Manohla Dargis: “É um filme inteligente, corajoso e totalmente inesperado que, no centro, é uma história antiquada sobre um lutador ambicioso superando as probabilidades de se tornar outra história de sucesso americana”, escreveu o crítico. O diretor Ninja Thyberg “conhece os horrores, como ressalta uma cena excruciante. Mas as mulheres fazem pornografia e as mulheres assistem, e por diferentes motivos, inclusive porque gostam. Porque é a escolha deles.”
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