Veja como Elsa Hiltner vê esse futuro. Todos os teatros encerrarão os estágios não remunerados. Aqueles com orçamentos anuais superiores a US$ 1 milhão atenderão às taxas de salário mínimo e, eventualmente, às taxas de salário mínimo para todos os trabalhadores. As categorias de remuneração, ou o salário real de cada trabalhador, serão claramente definidas e compartilhadas. O salário mais alto em uma organização excederá o mais baixo por não mais que um fator de cinco. Os horários serão definidos “na medida do possível” para caber dentro de uma semana de trabalho de 40 horas.
Esses estão entre os benchmarks para a certificação pela os Padrões de Equidade Salarial, um novo programa desenvolvido por Hiltner, que trabalhou na produção teatral por 15 anos, e seus colegas da organização de advocacia On Our Team, com sede em Chicago. Duas pequenas empresas naquela cidade — Colaboraçãodedicado à justiça social, e 2ª história, dedicado a “histórias reais de pessoas reais para mudanças reais” — são os primeiros a atender a todos os requisitos. Em 29 de junho, eles receberam, entre outras coisas, o direito de usar (mas apenas pelo resto de 2022) um belo distintivo coroado de louros em seus materiais de marketing. Mais seis teatros em todo o país estão trabalhando para a certificação em 2023.
São empresas pequenas. As organizações sem fins lucrativos de Nova York com diretores artísticos que ganham US$ 1 milhão ou mais por ano – e com spreads salariais que podem se aproximar de um fator de 50 – parecem improváveis de se aplicar. Ainda assim, como acontece com a certificação LEED ou adesivos de comércio justo ou rótulos de alimentos orgânicos, a esperança é que o crachá ajude os consumidores de teatro a escolher um trabalho alinhado com seus valores. Enquanto espera que isso aconteça, os cinemas podem se beneficiar, diz Hiltner, de uma equipe mais feliz e trabalhadora – e da resposta positiva que ela vê de financiadores e doadores para instituições que realmente “vivem suas missões”.
Mas também acontece que financiadores e doadores geralmente preferem contribuir para teatros que fazem muito teatro. Esse é um dos problemas enfrentados PlayCo, uma empresa de Nova York implementação de um novo modelo de remuneração este ano.
Conforme descrito para mim por Kate Loewald, produtora fundadora da PlayCo, e Robert Bradshaw, seu diretor-gerente, o plano foi projetado para abordar não apenas as desigualdades usuais, aumentando todos para pelo menos o salário mínimo, mas também para ajustar o desalinhamento de salários entre os funcionários. (que pode ser em tempo integral) e artistas (que geralmente trabalham por um mês ou dois).
Ele faz isso, em parte, colocando cada trabalho em uma categoria de remuneração claramente definida e igualada: um diretor de palco é remunerado na mesma proporção que Loewald e Bradshaw, um diretor associado de equipe na mesma proporção que um figurinista freelance. Como todas as categorias são “transparentes”, todos sabem o que estão fazendo, o que em quase todos os casos é mais do que antes. (A exceção é Loewald, que teve um corte.) Com base em uma estimativa de 250 horas de trabalho, os diretores que antes pagavam US$ 3.500 agora receberão US$ 7.100.
Veja como Elsa Hiltner vê esse futuro. Todos os teatros encerrarão os estágios não remunerados. Aqueles com orçamentos anuais superiores a US$ 1 milhão atenderão às taxas de salário mínimo e, eventualmente, às taxas de salário mínimo para todos os trabalhadores. As categorias de remuneração, ou o salário real de cada trabalhador, serão claramente definidas e compartilhadas. O salário mais alto em uma organização excederá o mais baixo por não mais que um fator de cinco. Os horários serão definidos “na medida do possível” para caber dentro de uma semana de trabalho de 40 horas.
Esses estão entre os benchmarks para a certificação pela os Padrões de Equidade Salarial, um novo programa desenvolvido por Hiltner, que trabalhou na produção teatral por 15 anos, e seus colegas da organização de advocacia On Our Team, com sede em Chicago. Duas pequenas empresas naquela cidade — Colaboraçãodedicado à justiça social, e 2ª história, dedicado a “histórias reais de pessoas reais para mudanças reais” — são os primeiros a atender a todos os requisitos. Em 29 de junho, eles receberam, entre outras coisas, o direito de usar (mas apenas pelo resto de 2022) um belo distintivo coroado de louros em seus materiais de marketing. Mais seis teatros em todo o país estão trabalhando para a certificação em 2023.
São empresas pequenas. As organizações sem fins lucrativos de Nova York com diretores artísticos que ganham US$ 1 milhão ou mais por ano – e com spreads salariais que podem se aproximar de um fator de 50 – parecem improváveis de se aplicar. Ainda assim, como acontece com a certificação LEED ou adesivos de comércio justo ou rótulos de alimentos orgânicos, a esperança é que o crachá ajude os consumidores de teatro a escolher um trabalho alinhado com seus valores. Enquanto espera que isso aconteça, os cinemas podem se beneficiar, diz Hiltner, de uma equipe mais feliz e trabalhadora – e da resposta positiva que ela vê de financiadores e doadores para instituições que realmente “vivem suas missões”.
Mas também acontece que financiadores e doadores geralmente preferem contribuir para teatros que fazem muito teatro. Esse é um dos problemas enfrentados PlayCo, uma empresa de Nova York implementação de um novo modelo de remuneração este ano.
Conforme descrito para mim por Kate Loewald, produtora fundadora da PlayCo, e Robert Bradshaw, seu diretor-gerente, o plano foi projetado para abordar não apenas as desigualdades usuais, aumentando todos para pelo menos o salário mínimo, mas também para ajustar o desalinhamento de salários entre os funcionários. (que pode ser em tempo integral) e artistas (que geralmente trabalham por um mês ou dois).
Ele faz isso, em parte, colocando cada trabalho em uma categoria de remuneração claramente definida e igualada: um diretor de palco é remunerado na mesma proporção que Loewald e Bradshaw, um diretor associado de equipe na mesma proporção que um figurinista freelance. Como todas as categorias são “transparentes”, todos sabem o que estão fazendo, o que em quase todos os casos é mais do que antes. (A exceção é Loewald, que teve um corte.) Com base em uma estimativa de 250 horas de trabalho, os diretores que antes pagavam US$ 3.500 agora receberão US$ 7.100.
Discussão sobre isso post