SALZBURG, Áustria – “Chi son io, tu non saprai”, disse o encenador Romeo Castellucci durante uma entrevista recente no saguão do teatro principal do Festival de Salzburgo. Ele sorriu e gesticulou para um intérprete, que deu a tradução: “Você nunca saberá quem eu sou”.
A frase faz parte da linha de entrada do personagem-título em “Don Giovanni” de Mozart e anuncia a estranheza e a ambigüidade da obra, a maneira como ela se alterna entre a comédia e a tragédia. Poucos diretores de teatro pareceriam mais capazes de explorar e honrar seus mistérios do que Castellucci, que emergiu do mundo do teatro experimental para produzir uma série contínua de produções de ópera abstratas e enigmáticas.
Sua encenação de “Don Giovanni”, então, é um encontro altamente antecipado de trabalho e diretor. Sua estreia, em 26 de julho, será transmitida ao vivo pela televisão austríaca, e a apresentação em 7 de agosto será transmitido online.
Também muito esperada é a primeira colaboração do zero entre Castellucci e o maestro Teodor Currentzis, que forneceram separadamente alguns dos eventos mais aclamados do Festival de Salzburgo nos últimos anos. Seu “Giovanni” será incomum – com igrejas desabando, carros e pianos caindo, um rato vivo e outras imagens extremas. Mas Markus Hinterhäuser, diretor artístico de Salzburgo, disse que não é apenas inflamatório.
“Não há nada mais chato do que isso”, disse Hinterhäuser. “Essa é uma provocação de forma epifenomenal: criando espaços de percepção, de ressonância, de ver. Essa é a provocação que é realmente interessante. ”
O festival, que no ano passado foi uma das primeiras instituições europeias de artes performativas a retomar apresentações ao vivo, é agora o pioneiro no retorno à escala pré-pandêmica. (“Giovanni”, parte de uma temporada centenária originalmente marcada para o verão passado, está entre um grupo de produções adiadas.) Enquanto muitos cinemas ainda estão bloqueando assentos, Salzburg está vendendo – e, na maioria dos casos, esgotando – seus cinemas em capacidade total. Os participantes deverão ser vacinados, testados ou recentemente recuperados de uma infecção por coronavírus; as máscaras não deveriam ser exigidas originalmente, mas agora são depois que um membro da audiência deu positivo após uma apresentação ao ar livre da peça “Jedermann”. E os artistas estão sendo testados regularmente.
O conceito de Castellucci gira em torno do desejo de reencantar – de respeitar o mistério – o mito de Don Juan (Don Giovanni em italiano da ópera). “A coisa mais estúpida e superficial que você poderia fazer seria transformá-lo em algum tipo de amante latino”, disse ele, propondo Giovanni como o próprio princípio da vida, um elemento de caos ou desordem que é temido e desejado, violento E atrativos.
“Mesmo nos alicerces do mito”, acrescentou Castellucci, “ele é alguém que deseja, que necessita. E Mozart e Da Ponte ”- Lorenzo Da Ponte, o libretista da obra -“ só nos mostram seus fracassos ”.
É significativo que na peça nunca vimos esse suposto grande sedutor ter sucesso. Para Castellucci, então, Giovanni é o representante da busca do amor de um ego infantil – “a melancolia do sátiro”, que este diretor entende como pulsando perto do coração da cultura ocidental.
Giovanni não busca infinitas mulheres, mas uma única mulher, uma síntese impossivelmente ideal de formas incompatíveis de perfeição feminina: mãe, amante, prostituta. Em busca desesperada da integridade e da salvação, ele acaba destruindo outras pessoas, tratando as mulheres apenas como objetos.
Longe da figura estereotipada de Casanova que obtém prazer de suas conquistas, este Don Giovanni é ao mesmo tempo vitimizador e vítima, impelido à violência pela força de seus desejos e pelo medo do encontro honesto com o outro que é exigido em qualquer relação de amor.
“Acho que ele tem algum trauma de infância”, disse Davide Luciano, o barítono italiano que interpreta Giovanni, em uma entrevista. “Sempre achei que esse era o personagem verdadeiro; é mais profundo e sombrio do que apenas curtir as mulheres. Casanova gosta; Giovanni não gosta e não pode. ”
Na famosa “ária de catálogo” do primeiro ato, o criado de Giovanni, Leporello, conta à abandonada (mas ainda apaixonada) nobre Donna Elvira sobre os muitos amantes de seu mestre – 1.003 só na Espanha. Muitas vezes interpretada para comédia, esta sequência é para Castellucci algo muito mais sério.
“Esta é uma interação horrível”, disse ele, “em que os humanos são apenas números”. Em resposta, Castellucci preencherá o palco durante toda a ópera com 150 mulheres que não são atores ou dançarinos profissionais. Treinados em sua linguagem gestual precisa pela coreógrafa Cindy van Acker, eles começarão a desencadear a queda de Giovanni.
“O ‘mille tre’ será investido de substância literal”, disse Castellucci, “para virar a filosofia do catálogo de cabeça para baixo, ocupando todo o espaço que está disponível, com essas mulheres que têm um corpo, uma idade, uma biografia , um nome, uma história – que são pessoas reais. ”
No primeiro ato, Giovanni irá brutalizar e dominar essas mulheres. À medida que o segundo ato avança, no entanto, eles começarão a assumir o controle, eventualmente levando-o para o inferno.
Mozart, nascido aqui em 1756, é o filho favorito de Salzburgo e, em 1922, “Don Giovanni” foi a primeira produção de ópera do festival – conduzida pelo grande compositor Richard Strauss, com a Filarmônica de Viena, que ainda é a orquestra da casa, no fosso . Este ano, pela primeira vez, a ópera será tocada aqui por um conjunto diferente da Filarmônica: Currentzis lidera sua devotada MusicAeterna, que foi ouvida em Salzburgo em “La Clemenza di Tito” de Mozart e que fez seu nome com um ciclo de gravações das três óperas de Mozart-Da Ponte.
“Tenho uma teoria muito certa sobre o som de ‘Don Giovanni’”, disse Currentzis em uma entrevista após um ensaio, “enraizada na música sacra de Salzburgo”.
“É uma ópera polistilística”, acrescentou, referindo-se à combinação da partitura de tropos de ópera séria severa e ópera bufa jovial, somados a orquestrações que remetem à música religiosa. “Eu não diria que é uma prefiguração do Romantismo; já é romântico. Em vez disso, ele vai direto para a música contemporânea, direto para Alban Berg. ”
Para Currentzis, as personagens femininas da obra refletem diferentes estilos de cantora: Donna Anna, por exemplo, parece ter chegado de uma ópera séria e Zerlina, uma camponesa, de uma ópera bufa. No esquema sexual e emocional de Don Giovanni, Elvira representa a mãe; Anna, a amante; e Zerlina, a prostituta.
Essas relações musicais e psicológicas, acredita Currentzis, só podem ser reveladas por meio de performances historicamente informadas. Ele faz com que os músicos sintonizem seu lá em 430 Hz, um quarto de tom abaixo do tom de apresentação padrão das orquestras contemporâneas.
“É obviamente melhor”, disse Currentzis. “Mozart compôs música em 430 Hz; esse era o tom da época. Quando ele fez o plano da tonalidade, ele sabia exatamente o que queria dar brilho e escuridão. ”
“Se você transpõe tudo um quarto de tom para cima”, acrescentou ele, “todo o material espectral é completamente diferente”.
A precisão de seu trabalho com a entonação vai ao encontro das expectativas de Currentzis em relação aos cantores e seu tom. “É muito simples”, disse ele. “Você tem uma estrutura polifônica muito compacta e, se tudo não for preciso, tudo desmorona. Temos um tipo de canto romântico que surgiu com o século 20, e então os cantores trouxeram essa abordagem romântica para as óperas de Mozart e para a música polifônica. Quando as vozes têm menos vibrato, isso me ajuda a fazer a arquitetura. ”
Em suas gravações, a diferença na produção vocal da norma – ainda mais dramática do que o que normalmente se ouve em performances historicamente informadas – é imediatamente audível: consoantes mais pesadas; canto muito suave e quase sempre sussurrado; uma grande quantidade de tom direto, sem vibrato. Currentzis insiste que mesmo no Grosses Festspielhaus, que acomoda mais de 2.100 lugares, tudo isso será audível.
“Você não precisa que o cantor cante mais alto”, disse ele. “A orquestra também pode tocar mais suave.”
Os cantores parecem mais felizes do que chateados com as demandas. “É a melhor coisa do mundo”, disse o tenor Michael Spyres, que interpreta Don Ottavio. “Ele precisa estar vivo e precisa ser flexível. Mozart é a coisa mais distante da rigidez. ” O tom mais baixo, ele acrescentou, ajuda os cantores a acessarem mais cores vocais; Luciano, o Giovanni, disse que consegue pronunciar as palavras melhor nessa afinação.
“Normalmente trabalho com grandes maestros”, disse Luciano, “mas eles nem sempre entendem de técnica de canto. Teodor sabe cantar. ”
Ele acrescentou que tinha “um pouco de medo” de trabalhar com Currentzis e Castellucci, ambos com uma reputação de rigor. Mas Luciano disse que o clima tem estado “muito sereno” e que Castellucci “nunca pede posições estranhas ou desconfortáveis para os cantores. Ele está sempre ao nosso serviço pelo canto, pela música ”.
No final da entrevista, Castellucci falou sobre o final da ópera: um sexteto dos sobreviventes da trama, celebrando a queda do anti-herói central. “Ouvimos como eles tentam reconstituir a sociedade sem Don Giovanni”, disse ele. “Mas sentimos nesta música alegre uma nostalgia terrível por esta pessoa, pelo princípio de vida que representava. Heidegger disse que o artista é um problematizador, alguém que cria problemas. Essa, eu acho, é uma definição maravilhosa de todo o processo. ”
Currentzis sentiu o mesmo, apesar da apresentação do personagem-título em toda a sua escuridão torturada. “O público vai criticá-lo durante o intervalo”, disse ele. “Mas no corredor, eles querem ser ele. Don Giovanni faz o que eles querem. Ele tem a coragem de realmente fazer isso. ”
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