ROMA – No mês passado, autoridades italianas inauguraram aqui um novo museu cujo título estabelece uma agenda grandiosa: o Museu de Arte Salvaou o Museu de Arte Resgatada.
Arte resgatada é um termo amplo, ao que parece, e o museu mostrará as inúmeras maneiras pelas quais as obras de arte podem ser recuperadas – de ladrões, dos escombros de terremotos e outros desastres nacionais, de antigos naufrágios no Mediterrâneo ou da devastação do tempo pelos restauradores especializados da Itália.
O ministro da Cultura da Itália, Dario Franceschini, disse na inauguração do museu que “mostrar ao mundo a excelência do nosso trabalho” em todos esses campos.
Mas é revelador que a primeira exposição do museu – que vai até 15 de outubro – se concentra na recuperação de arte saqueada e presta homenagem à polícia italiana de roubo de arte de crack – o Comando Carabinieri para a Proteção do Patrimônio Cultural. A unidade é creditada por ter devolvido à Itália milhares de peças de arte, efetivamente frustrando “o mercado negro de artefatos arqueológicos”, explica um painel em exposição.
Cerca de 100 peças – vasos e esculturas greco-romanas e até moedas que datam do século VII ao século III a. agora anexado ao Museu Nacional Romano.
A permanência deles na exposição aqui, no entanto, será algo semelhante a um pit stop.
Durante anos, a política do Ministério da Cultura italiano foi devolver os artefatos recuperados aos museus mais próximos do local de onde provavelmente foram saqueados, um processo que às vezes pode envolver dedução árdua, dada a natureza clandestina das escavações.
Assim, por exemplo, quando a estátua de mármore saqueada do século II d.C. de Vibia Sabina, esposa de Adriano, foi cedida pelo Museu de Belas Artes de Boston, em 2006, foi devolvida à sua vila em Tivoli (embora esteja em exibição temporária em Roma nestes dias, apresentado pela Câmara de Comércio).
A tarefa de determinar para onde os artefatos neste novo museu devem retornar caberá a uma equipe de arqueólogos e especialistas.
“Penso nisso como um museu de arte ferida, porque as obras expostas aqui foram privadas de seus contextos de descoberta e pertencimento”, disse Stéphane Verger, diretor do Museu Nacional Romano, sob cuja supervisão o novo museu está.
O foco italiano em recuperar a arte e devolvê-la fielmente aos lugares de origem, por mais remotos que sejam, teve seus detratores. Alguns dizem que em um mundo globalizado onde estão sendo feitos esforços para difundir a cultura, enfrentar problemas internacionalmente e derrubar barreiras econômicas e sociais, a repatriação de antiguidades ocidentais fala de uma persistência mais insular na importância da identidade nacional. Outros argumentam que as antiguidades são mais bem vistas em instituições que atraem milhões de visitantes, e não em museus locais em cidades remotas, onde são mais propensas a atrair poeira do que pessoas.
Um caso em questão é a evolução de uma exposição conhecida como “Nostoi: Obras-primas recuperadas”, da palavra grega para regresso a casa, que foi montada pela primeira vez em 2007 por autoridades culturais italianas como um reconhecimento triunfal de seu sucesso em garantir a devolução de antiguidades roubadas. . Realizada no palácio presidencial da Itália em Roma, a exposição reconheceu o tremendo sucesso que a Itália teve em persuadir vários museus americanos a devolver dezenas de itens à Itália, principalmente o Metropolitan Museum of Art em Nova York e o J. Paul Getty Museum na Califórnia.
Mas desde 2017, uma versão reformada da exposição “Nostoi” foi instalada em uma série de pequenas salas em um prédio baixo em uma praça central em Cerveteri, que já foi uma fortaleza etrusca conhecida como Caere, cerca de 25 quilômetros a noroeste de Roma. A exposição não tem horário de visita regular, embora uma associação de guias turísticos que ocupa espaço adjacente abrirá as salas a pedido.
“Temos que depender de voluntários para mantê-lo aberto”, observou Alessio Pascucci, que foi prefeito de Cerveteri até o mês passado (ele não se candidatou à reeleição), que, no entanto, espera que o atual museu possa crescer e se tornar uma instituição nacional para arte repatriada.
A poucos passos de distância, sem dúvida o maior prêmio da Itália na guerra contra o saque de antiguidades, o muito estimado Euphronius Krater, também é exibido em um ambiente local, onde pode ser exibido em contexto e estimular o turismo e a economia locais. A cratera de figuras vermelhas do século VI aC havia sido saqueada em 1971 de uma tumba de Cerveteri e vendida um ano depois ao Metropolitan Museum of Art por US$ 1 milhão, uma quantia sem precedentes na época. O Met abandonou a cratera em 2006. Depois de uma passagem pela Villa Giulia em Roma, agora é uma adição permanente ao Museu Arqueológico de Cerveterijunto com um kylix, ou copo, também de Euphronius, que o Museu Getty devolveu à Itália em 1999, depois que surgiram evidências de sua origem obscura.
Franceschini, o ministro da Cultura, disse que a ideia de um novo museu que mostrasse antiguidades recuperadas antes de retornarem às suas origens locais veio a ele quando essas duas peças foram emprestadas ao museu arqueológico de Cerveteri em 2014. Em vez de devolver as peças à Villa Giulia, os funcionários da cultura decidiram que os dois navios estavam melhor em Cerveteri, perto dos locais de onde foram escavados ilegalmente.
Agora, a cratera de Euphronius é “um símbolo da própria cidade”, disse Franceschini na inauguração do Museu de Arte Resgatada. “Estamos certos da suma importância de devolver as obras ao seu devido lugar.”
Vincenzo Bellelli, o novo diretor do parque arqueológico Cerveteri, disse que foi uma “decisão corajosa” e “política esclarecida que deu aos museus locais novas oportunidades” para ampliar seu apelo. “É apostar em locais de cultura”, disse.
Em outubro, após o encerramento da exposição no Museu de Arte Resgatada, espera-se que 20 peças sejam alocadas a Cerveteri, incluindo um pithos branco sobre vermelho com tampa e decorado com a cegueira de Polifemo, o filho gigante de Poseidon e Thoosa. O pithos, ou grande embarcação, é uma obra etrusca do século VII aC recentemente recuperada do Museu Getty.
Bellelli disse que, por enquanto, o pithos terá sua própria vitrine no museu, ao lado das peças de Euphronius.
Mas, como Verger, ele argumentou que a história do saque e da recuperação dessas peças deveria ser apenas uma nota de rodapé para o relato muito mais importante da história da cidade.
Que dois vasos feitos por Eufrônio, um dos artistas mais renomados da Grécia antiga, foram descobertos em Cerveteri mostra a importância da cidade etrusca na época. “Era um hub nos tempos antigos”, um “grande mercado” e um lugar onde as ideias viajavam.
“Houve uma razão pela qual vasos tão preciosos foram encontrados em Cerveteri”, disse ele.
Até lá, porém, os artefatos retornados estarão no centro das atenções do novo museu em Roma.
As obras agora expostas lá foram apreendidas pela promotoria de Manhattan de museus, casas de leilões e colecionadores particulares nos Estados Unidos, agindo com base nas evidências fornecidas pelos carabinieri sobre sua procedência ilegal.
Em dezembro passado, 200 peças foram entregues a autoridades italianas, uma entrega descrita como a maior repatriação individual de relíquias da América para a Itália, e um retorno tão significativo “exigia uma exposição”, disse Massimo Osanna, chefe do Ministério da Cultura diretoria de museus.
“Já estamos trabalhando em uma nova exposição porque temos muito material interessante”, disse ele.
Verger disse que a exibição atual “exemplifica o grande esforço dos carabinieri” na cruzada de décadas da Itália para conter o tráfico de antiguidades, bem como o trabalho dos promotores de Manhattan, “que tem sido muito importante”.
Painéis explicativos localizados dentro das vitrines resumem décadas de investigações por parte dos carabinieri que muitas vezes levaram a processos criminais e, posteriormente, à devolução dos bens ilícitos. Mas não há muitas acusações aos museus e colecionadores que – inadvertidamente ou não – alimentaram esse mercado negro. Na maioria das vezes, as dezenas de vasos e jarras e estátuas e moedas são apresentadas de acordo com o tipo e a proveniência potencial, e não pelas coleções de onde foram retiradas.
Foi uma escolha consciente de não colocar a culpa.
“A peça foi devolvida, está de volta”, disse Verger. A exposição no museu foi uma espécie de “parêntese na vida do objeto”, acrescentou. “Acabou uma fase de ilegalidade e agora começa uma nova vida.”
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