Piada, piada, matar, matar – isso resume mais ou menos “The Suicide Squad”, o último episódio da franquia DC Comics. Brilhante, ocupado e extremamente satisfeito, este capítulo segue o modelo de filme de quadrinhos, agora com 20% a mais de sangue. Ele também tem alusões cinematográficas suficientes para dar aos críticos algo para mastigar. Quando o roteirista e diretor James Gunn é questionado sobre como ele gosta de seu bife, tenho certeza de que ele mostra “Pulp Fiction” e, convocando John Travolta em sua forma mais suave, diz “Sangrento pra caralho. ”
Coisas acontecem, pode apostar. Principalmente, armas de fogo e lacaios sem rosto morrem pelos caminhões enquanto os contratados de luxo – Idris Elba, Margot Robbie e uma feroz Viola Davis – ganham seu pagamento com truques precisos e profissionalismo incontestável. Robbie e Davis abraçam seus papéis estereotipados com energia, mas nenhum deles tem o suficiente para fazer. Elba está agradavelmente solta como Bloodsport, um líder de esquadrão relutante arquetípico que, ao contrário da maioria dos times B que lotam a tela, tem uma personalidade que anima sua crosta de durão.
Alguns outros headliners familiares aparecem, incluindo Sylvester Stallone, Pete Davidson e, notavelmente, Taika Waititi, que assumiu as rédeas dos filmes de “Thor” para a Marvel e cuja presença aqui soa como uma piada piscando. Em 2018, Gunn – que dirigiu os dois primeiros filmes “Guardiões da Galáxia” – foi excomungado pela Marvel durante uma tempestade nas redes sociais. Depois que ele foi chamado por contar piadas de mau gosto no Twitter uma vez, Gunn foi demitido. Eram forcados de Twitter brandidos e, de Gunn, sincera autoflagelação; e então, em um sinal de cancelar a loucura cultural, ele foi recontratado menos de um ano depois.
Ele também foi contratado para assumir um projeto para a arquinemese da Marvel, DC, daí “The Suicide Squad”, uma continuação do estúpido sucesso de 2016 “Suicide Squad”. A contribuição de Gunn é mais assistível que a de seu antecessor, mas mesmo assim é uma chatice. Seu primeiro filme “Guardians” foi uma surpresa divertida que não se sentiu prejudicada por sua importância como uma propriedade lucrativa da Marvel. Era engraçado e visualmente ambicioso e, para um filme de quadrinhos contemporâneo, tinha uma leveza incomum. No segundo “Guardians”, porém, a série já parecia obsoleta e Gunn parecia contente em simplesmente aumentar o volume.
Há muita carnificina e músicas pop em “Esquadrão Suicida” de Gunn, junto com uma missão impossível (possível!), Caras bons e maus, o fedor da vilania nazista e a comédia de um monstro furioso do tamanho de Godzilla. O filme é baseado em personagens da DC introduzidos em 1959, mas, como inúmeros filmes de ação, a pedra de toque óbvia é a obra de Robert Aldrich “The Dirty Dozen”(1967), especialmente em seu cinismo e impulso narrativo. Aldrich descreveu este tipo de filme (ele fez alguns) como “é um número X de homens tentando ir daqui para lá e voltar, ou daqui para lá e sobreviver” – então, basicamente Odisseu e seus irmãos.
É uma fórmula durável que funcionou em uma variedade de gêneros, de faroeste a filmes de guerra. O apelo é óbvio e, pelo menos em parte, tem suas raízes no duradouro mito americano do excepcionalismo. Um grupo de malvados habilidosos e egoístas (individualistas rudes que erraram criminalmente) entra na briga e, ao longo da história, torna-se um bando desordenadamente unido de irmãos heróicos – uma comunidade. (Entre outras coisas, é uma metáfora lisonjeira para o próprio cinema.) Uma mulher bonita ocasional quebra a monotonia.
Que um personagem como a Harley Quinn de Robbie, com seu sorriso vermelho-sangue e psicose bonitinha, agora pode lutar no clube dos meninos não muda nada. Ela e o resto dos rebeldes comercialmente palatáveis - com seus gracejos, peculiaridades, dons quase mágicos, trajetórias narrativas e alta contagem de mortes – devem ser levados ao calcanhar. Eles podem zombar de tudo o que quiserem e flexibilizar suas heterodoxias. Não importa, porque embora aparentemente indomável ou, na verdade, apenas humoristicamente indisciplinado, cada um servirá ao bem maior, também conhecido como o próprio filme, mesmo que solidifique e enriqueça a franquia maior.
Aldrich viu “The Dirty Dozen” como antiautoritário, que atraiu o público original dos anos 60, mas os americanos há muito imaginam que são independentes de pensamento livre. “The Suicide Squad” obedientemente oferece a mesma fantasia perene com floreios divertidos, coreografias de dublês decepcionantes e muitos cortes e cortes em quadrinhos. A violência é a parte mais consistentemente inventiva de todo o pacote, embora se torne cansativa em sua repetição barulhenta. Como a história de apontar o dedo superficialmente para os erros americanos, a brutalidade é tanto decorativa quanto ritualística. Ele mantém os olhos fixos e os mundos desbloqueados, dando ao público o que ele espera, nem menos e certamente não mais.
The Suicide Squad
Classificado com R para as velhas risadas e chicotadas de violência. Tempo de execução: 2 horas e 12 minutos. Nos cinemas e no HBO Max.
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