No primeiro episódio, o projeto destaca com firmeza a proveniência afro-caribenha do gênero e seus começos desafiadores: “Para algumas pessoas, reggaeton é apenas música de festa. Mas a verdadeira história do reggaeton é sobre la resistencia. Resistência ”, afirma Ivy Queen com clareza penetrante. “Sobre como as crianças que eram jovens ou pobres, negras ou de pele escura – crianças que foram discriminadas em todos os sentidos – como nos recusamos a ficar quietos.” À medida que o episódio chega ao fim, ela coloca um ponto de exclamação no argumento mais amplo do programa, afirmando que o reggaeton é um “som negro com raízes do mundo de língua inglesa”.
É uma declaração de posição sobre os criadores, ethos e identidade da música que se mantém ao longo da série. Rebelião é o que não falta em “Loud”. Este é um projeto que submerge os ouvintes na dissidência.
Ele conta como artistas underground lutaram contra a criminalização que enfrentaram nos anos 90 e no início dos anos 2000 em Porto Rico, quando a polícia invadiu projetos de habitação pública e confiscou fitas cassetes de lojas de discos sob o pretexto de coibir as drogas e a violência. Descreve o destemor de Tego Calderón, que fez hinos pró-reggaeton negro e queimou a consciência pública com suas condenações ao pensamento colonial. Isso nos lembra como as grandes gravadoras e estações de rádio Anglo tropeçaram ao tentar lucrar com um movimento que não entendiam e que não podia ser domado. Para uma indústria que muitas vezes torna a chegada aos Estados Unidos uma evidência do triunfo final da carreira, esse pivô narrativo é tão curativo quanto urgente.
“Loud” tem direitos sobre a maior parte das músicas que analisa e sabe que detém uma mina de ouro. Em um capítulo, o show demonstra como os produtores revolucionários Luny Tunes infundiram reggaeton com melodia e cordas através das lentes do virtuosismo de Ivy Queen “Eu te amei, eu chorei você.” Ouvindo o episódio, enquanto a guitarra bachata e a bateria dembow da música se chocavam sob o lamento gutural de Ivy, eu me levantei e cantou seu réquiem de ressentimento e desgosto para ninguém em particular.
Mas “Loud” aborda as partes difíceis da história dessa música também: a homofobia embutida na música de Shabba Ranks “Dem Bow,” que serve como base percussiva do gênero; a difamação da música, que levou a campanhas de censura do governo em Porto Rico; e o preconceito racista e classista da mídia latina tradicional, que não registrou atos de reggaeton no início de sua ascensão mainstream. Alguns momentos que circundam a história do gênero merecem uma reflexão mais aprofundada aqui; uma discussão da ideologia racial da mestiçagem, por exemplo, é um pouco breve para tratar o assunto com profundidade suficiente.
Claro, é impossível esboçar um retrato completo de qualquer gênero de música popular no decorrer de um podcast. E o reggaeton é um gênero de transformação, um movimento que recusou a estagnação e passou por constantes reinvenções ao longo de sua existência. “Loud” nos pede para reconsiderar as histórias coletivas que ouvimos sobre a música nas festas da marquesina que moldaram parte de nossa compreensão inicial de seus contornos. Ele destrói o cânone do reggaeton, incitando-nos a dar uma olhada mais de perto na profundidade e na insurgência que ele prometeu o tempo todo. Isso nos obriga a ouvir reggaeton com complexidade – tanta complexidade quanto a música e sua história mantêm em primeiro lugar.
No primeiro episódio, o projeto destaca com firmeza a proveniência afro-caribenha do gênero e seus começos desafiadores: “Para algumas pessoas, reggaeton é apenas música de festa. Mas a verdadeira história do reggaeton é sobre la resistencia. Resistência ”, afirma Ivy Queen com clareza penetrante. “Sobre como as crianças que eram jovens ou pobres, negras ou de pele escura – crianças que foram discriminadas em todos os sentidos – como nos recusamos a ficar quietos.” À medida que o episódio chega ao fim, ela coloca um ponto de exclamação no argumento mais amplo do programa, afirmando que o reggaeton é um “som negro com raízes do mundo de língua inglesa”.
É uma declaração de posição sobre os criadores, ethos e identidade da música que se mantém ao longo da série. Rebelião é o que não falta em “Loud”. Este é um projeto que submerge os ouvintes na dissidência.
Ele conta como artistas underground lutaram contra a criminalização que enfrentaram nos anos 90 e no início dos anos 2000 em Porto Rico, quando a polícia invadiu projetos de habitação pública e confiscou fitas cassetes de lojas de discos sob o pretexto de coibir as drogas e a violência. Descreve o destemor de Tego Calderón, que fez hinos pró-reggaeton negro e queimou a consciência pública com suas condenações ao pensamento colonial. Isso nos lembra como as grandes gravadoras e estações de rádio Anglo tropeçaram ao tentar lucrar com um movimento que não entendiam e que não podia ser domado. Para uma indústria que muitas vezes torna a chegada aos Estados Unidos uma evidência do triunfo final da carreira, esse pivô narrativo é tão curativo quanto urgente.
“Loud” tem direitos sobre a maior parte das músicas que analisa e sabe que detém uma mina de ouro. Em um capítulo, o show demonstra como os produtores revolucionários Luny Tunes infundiram reggaeton com melodia e cordas através das lentes do virtuosismo de Ivy Queen “Eu te amei, eu chorei você.” Ouvindo o episódio, enquanto a guitarra bachata e a bateria dembow da música se chocavam sob o lamento gutural de Ivy, eu me levantei e cantou seu réquiem de ressentimento e desgosto para ninguém em particular.
Mas “Loud” aborda as partes difíceis da história dessa música também: a homofobia embutida na música de Shabba Ranks “Dem Bow,” que serve como base percussiva do gênero; a difamação da música, que levou a campanhas de censura do governo em Porto Rico; e o preconceito racista e classista da mídia latina tradicional, que não registrou atos de reggaeton no início de sua ascensão mainstream. Alguns momentos que circundam a história do gênero merecem uma reflexão mais aprofundada aqui; uma discussão da ideologia racial da mestiçagem, por exemplo, é um pouco breve para tratar o assunto com profundidade suficiente.
Claro, é impossível esboçar um retrato completo de qualquer gênero de música popular no decorrer de um podcast. E o reggaeton é um gênero de transformação, um movimento que recusou a estagnação e passou por constantes reinvenções ao longo de sua existência. “Loud” nos pede para reconsiderar as histórias coletivas que ouvimos sobre a música nas festas da marquesina que moldaram parte de nossa compreensão inicial de seus contornos. Ele destrói o cânone do reggaeton, incitando-nos a dar uma olhada mais de perto na profundidade e na insurgência que ele prometeu o tempo todo. Isso nos obriga a ouvir reggaeton com complexidade – tanta complexidade quanto a música e sua história mantêm em primeiro lugar.
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