Por outro lado, o sári de Gelb era apenas uma folha recortada com fita adesiva e presa por um prendedor de gravata.
Orçamentos minúsculos e apostas baixas geralmente não são grandes atrativos para os artistas. Mas algo sobre a atitude de vamos-brincar-de-Gelb e as regras do armário mostraram-se irresistíveis. Depois de ver um post no Facebook em busca de ideias para musicais, Christian “ligou” de Gelb, ficando entediada com os projetos maiores em sua agenda pandêmica. Com o Theatre in Quarantine, ela diz, “todas as expectativas caíram fora da mesa”. De uma lista das “ideias mortas” de Christian, McLaughlin escolheu “Mother Teresa: The Musical”; alguns meses depois, tendo trabalhado “mais horas com mais alegria do que qualquer outra coisa desde que eu tinha 21” – ela agora tem 29 – a peça estreou. “Sem agente, sem contrato, sem nada”, diz Christian.
Para ela, não menos do que para Gelb e McLaughlin, o armário restaurou o significado fundamental de “jogo” – rápido, colaborativo, selvagem, sem censura – que os levou ao teatro em primeiro lugar. A nova combinação de liberdade quase total e restrição quase absurda é o que fez o Theatre in Quarantine florescer durante uma pandemia que também aconteceu, como Madeleine George descreve, “às vezes excruciante e às vezes libertador, e muitas vezes essas coisas são uma e a mesma.”
Agora, a combinação é problemática. Tentar encaixar o conceito do Teatro em Quarentena em um modelo de negócios tradicional, incluindo custos de aluguel e contratos sindicais, provavelmente o mataria, se as exigências dos dramaturgos por controle não o fizessem. (George, um finalista do Prêmio Pulitzer, admite que para “Mute Swan” ela alegremente, mas apenas temporariamente, desistiu de sua “postura tradicional de tudo-que-deve-passar-por-mim”.) Já, um evento ao vivo e presencial planejado pois o Connelly Theatre este verão foi arruinado quando a economia não pôde ser racionalizada. Nenhuma nova peça importante está programada. E embora muitas ideias para o futuro tenham sido lançadas, Gelb, com apenas uma pequena dúvida, diz que não acredita que “isso seria possível em qualquer outro contexto”.
Ele aponta para um programa de julho de 2020 chamado “Hipocondríaco!”- baseado em“ Imaginary Invalid ”de Molière – em que ele se sentou em uma cadeira flutuando no ar. (Na verdade, estava aparafusado na parede do armário, mas, olhando para ele, não dava para ter certeza.) “Montar aquela cadeira é algo que eu nunca poderia fazer em um teatro de verdade, por motivos de seguro e de seguro”, diz ele. “Mas no armário eu tenho muito controle. Eu só posso cair até certo ponto. ”
Claro, esse também foi o show em que a televisão caiu sobre ele.
Por outro lado, o sári de Gelb era apenas uma folha recortada com fita adesiva e presa por um prendedor de gravata.
Orçamentos minúsculos e apostas baixas geralmente não são grandes atrativos para os artistas. Mas algo sobre a atitude de vamos-brincar-de-Gelb e as regras do armário mostraram-se irresistíveis. Depois de ver um post no Facebook em busca de ideias para musicais, Christian “ligou” de Gelb, ficando entediada com os projetos maiores em sua agenda pandêmica. Com o Theatre in Quarantine, ela diz, “todas as expectativas caíram fora da mesa”. De uma lista das “ideias mortas” de Christian, McLaughlin escolheu “Mother Teresa: The Musical”; alguns meses depois, tendo trabalhado “mais horas com mais alegria do que qualquer outra coisa desde que eu tinha 21” – ela agora tem 29 – a peça estreou. “Sem agente, sem contrato, sem nada”, diz Christian.
Para ela, não menos do que para Gelb e McLaughlin, o armário restaurou o significado fundamental de “jogo” – rápido, colaborativo, selvagem, sem censura – que os levou ao teatro em primeiro lugar. A nova combinação de liberdade quase total e restrição quase absurda é o que fez o Theatre in Quarantine florescer durante uma pandemia que também aconteceu, como Madeleine George descreve, “às vezes excruciante e às vezes libertador, e muitas vezes essas coisas são uma e a mesma.”
Agora, a combinação é problemática. Tentar encaixar o conceito do Teatro em Quarentena em um modelo de negócios tradicional, incluindo custos de aluguel e contratos sindicais, provavelmente o mataria, se as exigências dos dramaturgos por controle não o fizessem. (George, um finalista do Prêmio Pulitzer, admite que para “Mute Swan” ela alegremente, mas apenas temporariamente, desistiu de sua “postura tradicional de tudo-que-deve-passar-por-mim”.) Já, um evento ao vivo e presencial planejado pois o Connelly Theatre este verão foi arruinado quando a economia não pôde ser racionalizada. Nenhuma nova peça importante está programada. E embora muitas ideias para o futuro tenham sido lançadas, Gelb, com apenas uma pequena dúvida, diz que não acredita que “isso seria possível em qualquer outro contexto”.
Ele aponta para um programa de julho de 2020 chamado “Hipocondríaco!”- baseado em“ Imaginary Invalid ”de Molière – em que ele se sentou em uma cadeira flutuando no ar. (Na verdade, estava aparafusado na parede do armário, mas, olhando para ele, não dava para ter certeza.) “Montar aquela cadeira é algo que eu nunca poderia fazer em um teatro de verdade, por motivos de seguro e de seguro”, diz ele. “Mas no armário eu tenho muito controle. Eu só posso cair até certo ponto. ”
Claro, esse também foi o show em que a televisão caiu sobre ele.
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