Imagine um lugar para fazer coisas: uma sala simples, com pouco, mas as ferramentas que você precisa e a luz ideal nunca muito forte. Foi com isso que o pintor e diretor criativo Patrick McDonough sonhou enquanto estava preso na casa em estilo rancho que divide na seção de Springs, no extremo leste de Long Island, com seu parceiro, Michael Burst, que administra a Hudson River Flowers em Manhattan. McDonough comprou a casa de fim de semana em 1996, mas foi só quando o casal começou a passar mais tempo lá durante a pandemia que ele sentiu que precisava de um local dedicado onde pudesse, diz ele, “fazer bagunça” fazendo suas paisagens vibrantes em guache e Pintura a óleo.
Eles também queriam um lugar para estacionar o carro, um Chevy Impala Super Sport 1966 conversível de quase 5,5 metros de comprimento. Pesquisando garagens sob medida online, o casal descobriu o trabalho de outro casal, Max Worrell e Jejon Yeung, dois arquitetos na casa dos 40 anos que, após se conhecerem em seu programa de pós-graduação em Yale, cofundaram a empresa Worrell Yeung em 2015. Vários anos atrás, no interior do estado Em Nova York, eles construíram um anexo minimalista de influência japonesa e escandinava com espaço para seus clientes relaxarem – e guardarem seu antigo Ford Bronco. Foi exatamente o que Burst, 62, e McDonough, 67, imaginaram para si mesmos.
Se aquele parecia um celeiro, este é mais como uma cabana – uma estrutura de dois andares de 800 pés quadrados (a vaga de estacionamento, com aquecimento radiante, fica abaixo; o estúdio de pintura, acima) que foi enganosamente complicado de fazer. construir. “Essa é uma linha comum em nosso trabalho”, diz Yeung. “Gastamos muito tempo e esforço para fazer parecer que não o fizemos.” Primeiro, os arquitetos tiveram que obter licenças no famoso East Hampton, onde, de acordo com Worrell, “se você vai construir um ‘estúdio de artista’, precisa provar que é um artista”. Os empreiteiros também não foram autorizados a mover ou danificar nenhuma árvore, o que os obrigou a situar o prédio de 13 ½ por 30 pés em uma pequena clareira em frente à casa principal; agora conectado ao estúdio por um foyer, seu exterior é revestido em tábuas horizontais de pinho pintado de preto que unem toda a residência. Todas as novas paredes internas – mesmo as do lavabo do andar de baixo, pintadas de azul Yves Klein – são feitas de compensado de bétula do Báltico de grão macio.
Mas o maior desafio era inerente ao projeto: uma fita envolvente de 360 graus de janelas de um metro e meio de altura que dividem horizontalmente todo o estúdio, como se seu teto pontiagudo tivesse sido cortado e depois suturado de volta com vidro. O efeito, obtido pela engenharia de colunas de suporte de aço quase imperceptivelmente finas alinhadas com os montantes das janelas, dá à sala de 3,6 metros de altura uma sensação flutuante e leve, “como uma nuvem”, diz McDonough, especialmente porque o teto é pintado de branco. As janelas ficam a um metro e meio do chão, altas o suficiente para que você mal consiga ver os vizinhos quando está sentado no estúdio. O que você pode Veja são coníferas, pássaros e um riacho alimentado pelo oceano – as coisas exatas que primeiro atraíram McDonough aqui para pintar, e que também atraíram artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler e Jane Freilicher para a área ao longo dos anos. “Quando estou em Long Island, tenho que usar uma venda para evitar a paisagem”, disse Freilicher certa vez. “É o próprio ar que se respira.”
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