A produção de Taymor dificilmente poderia suportar melhor essa visão. Embora eu estivesse inicialmente preocupado com a forma como ela enfatiza fortemente a comédia – dada a palhaçada quase ritualizada, não foi nenhuma surpresa ver Bill Irwin creditado como um consultor de movimento – logo ficou claro que permitir o humor a todo vapor permite o mesmo ao terror. Ao levar os dois extremos mais adiante, muitas vezes deixando-os entrar no teatro com piscadelas e choques, Taymor pede ao público que aceite seu papel na história e talvez também sua cumplicidade.
Ela também moldou as performances, que já eram excelentes três anos atrás, em algo que parece ir mais fundo do que atuar. Como Laurel e Hardy, que certamente estavam entre os modelos de Beckett para seus vagabundos, Hill e Smallwood têm um tipo de anti-química que os aproxima quanto mais brigam.
Hill, como convém a um personagem chamado Moisés, tem o fardo mais pesado de uma visão para realizar; você pode ver seu corpo resistir ao peso e, então, maravilhosamente, ainda que apenas temporariamente, levantá-lo. Smallwood, como Kitch, o epítome de um irmão mais novo irritante, sabe exatamente como irritar Moses porque é aí que ele precisa estar por segurança. Para ambos, “Você me sente?” é quase uma senha.
Claro, quando o Senhor ouve, ele não consegue entender. “Prefiro não”, diz ele.
Como Senhor, Ebert maneja o truque virtuoso de tornar a obtusidade ao mesmo tempo estranha e charmosa, pelo menos por um tempo. Mas observe-o tentar sentar-se em um ponto, seu corpo esguio se tornando uma expressão de hipocrisia enquanto ele serpenteia para um lado e depois para o outro. Mais tarde, quando Ebert retorna como Ossifer, duro e inflexível, você mal o conhece, e certamente não quer.
Ossifer não é tanto uma caricatura quanto um compêndio de tropas sádicas de policiais. No entanto, a visão mais ampla de Nwandu torna a escolha de escrevê-lo dessa forma mais do que uma conveniência. Sem nunca esquecer sua origem no racismo americano, “Pass Over” se amplia para incluir todo tipo de -ismo, incluindo o definitivamente irrespondível do existencialismo. Ela está perguntando não apenas por que os homens negros devem viver com medo de ter sua integridade física roubada, mas também por que todos os humanos devem viver, em qualquer época e lugar.
E se ela waffles um pouco perto do fim, nunca conseguindo o salto final através do rio, ela nos deixa tomar banho na esperança de mesmo assim. Afinal, como anunciava o rugido no início do show, já começamos a passar por cima de algumas coisas; a existência de “Pass Over” na Broadway é prova disso. Ousamos esperar que, ao começar uma nova temporada, novas terras prometidas também sejam possíveis?
Passar
Ingressos Até 10 de outubro no August Wilson Theatre, Manhattan; passoverbroadway.com. Tempo de execução: 1 hora e 35 minutos.
A produção de Taymor dificilmente poderia suportar melhor essa visão. Embora eu estivesse inicialmente preocupado com a forma como ela enfatiza fortemente a comédia – dada a palhaçada quase ritualizada, não foi nenhuma surpresa ver Bill Irwin creditado como um consultor de movimento – logo ficou claro que permitir o humor a todo vapor permite o mesmo ao terror. Ao levar os dois extremos mais adiante, muitas vezes deixando-os entrar no teatro com piscadelas e choques, Taymor pede ao público que aceite seu papel na história e talvez também sua cumplicidade.
Ela também moldou as performances, que já eram excelentes três anos atrás, em algo que parece ir mais fundo do que atuar. Como Laurel e Hardy, que certamente estavam entre os modelos de Beckett para seus vagabundos, Hill e Smallwood têm um tipo de anti-química que os aproxima quanto mais brigam.
Hill, como convém a um personagem chamado Moisés, tem o fardo mais pesado de uma visão para realizar; você pode ver seu corpo resistir ao peso e, então, maravilhosamente, ainda que apenas temporariamente, levantá-lo. Smallwood, como Kitch, o epítome de um irmão mais novo irritante, sabe exatamente como irritar Moses porque é aí que ele precisa estar por segurança. Para ambos, “Você me sente?” é quase uma senha.
Claro, quando o Senhor ouve, ele não consegue entender. “Prefiro não”, diz ele.
Como Senhor, Ebert maneja o truque virtuoso de tornar a obtusidade ao mesmo tempo estranha e charmosa, pelo menos por um tempo. Mas observe-o tentar sentar-se em um ponto, seu corpo esguio se tornando uma expressão de hipocrisia enquanto ele serpenteia para um lado e depois para o outro. Mais tarde, quando Ebert retorna como Ossifer, duro e inflexível, você mal o conhece, e certamente não quer.
Ossifer não é tanto uma caricatura quanto um compêndio de tropas sádicas de policiais. No entanto, a visão mais ampla de Nwandu torna a escolha de escrevê-lo dessa forma mais do que uma conveniência. Sem nunca esquecer sua origem no racismo americano, “Pass Over” se amplia para incluir todo tipo de -ismo, incluindo o definitivamente irrespondível do existencialismo. Ela está perguntando não apenas por que os homens negros devem viver com medo de ter sua integridade física roubada, mas também por que todos os humanos devem viver, em qualquer época e lugar.
E se ela waffles um pouco perto do fim, nunca conseguindo o salto final através do rio, ela nos deixa tomar banho na esperança de mesmo assim. Afinal, como anunciava o rugido no início do show, já começamos a passar por cima de algumas coisas; a existência de “Pass Over” na Broadway é prova disso. Ousamos esperar que, ao começar uma nova temporada, novas terras prometidas também sejam possíveis?
Passar
Ingressos Até 10 de outubro no August Wilson Theatre, Manhattan; passoverbroadway.com. Tempo de execução: 1 hora e 35 minutos.
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