Nos cantos mais calmos de seus serviços de streaming por assinatura neste mês, você encontrará documentários inspiradores, filmes de gênero imprevisíveis, dramas independentes inspirados em manchetes e livros de história e riffs engenhosos de “Hamlet”, Huck Finn e o gênero slasher.
‘American Woman’ (2019)
O diretor e roteirista Semi Chellas adapta o romance de Susan Choi, inspirado na história verídica de uma radical de Berkeley que ajudou Patty Hearst durante seu tempo em fuga – uma especialista em vez de amadora, então temos um vislumbre da precisão meticulosa e da paranóia com que essas figuras viviam no subsolo. Hong Chau é excelente no papel central, transmitindo toda a sua inteligência e cansaço em seus olhos cansados, enquanto Sarah Gadon faz maravilhas no difícil papel do substituto de Hearst, habilmente mudando de ator para verdadeiro crente conforme a situação exige, acertando o ambiguidade desta figura ainda enigmática.
Entre sua descoberta de 2005, “Eu e você e todos que conhecemos”, e “Kajillionaire” do verão passado, a roteirista e diretora Miranda July dirigiu apenas um filme – uma comédia dramática peculiar, engraçada e estranhamente comovente. July e Hamish Linklater co-estrelam como um casal de Los Angeles cuja adoção potencial de um gato de resgate leva a uma onda de auto-exame, culminando na decisão de deixar seus empregos e se isolar do mundo. July brinca com os reinos da comédia ridícula, ficção científica e tédio da classe média, mas nunca da maneira esperada – ela zigue quando você pensa que ela vai zag, permanecendo séria em sua narrativa e fiel a seus personagens, mesmo quando toma grandes decisões com tom e narrativa.
‘Imperium’ (2016)
No drama de ação do roteirista e diretor Daniel Ragussis, Daniel Radcliffe interpreta um agente idealista do FBI que raspa a cabeça e se disfarça no underground da supremacia branca. Seu alvo é Dallas Wolf (Tracy Letts), um locutor radical de rádio de direita que aparentemente leva seus ouvintes a uma ação perigosa, mas a qualidade mais admirável do roteiro é o reconhecimento da amplitude e profundidade do racismo contemporâneo. Nosso herói não se depara apenas com skinheads que cospem fogo e usam suspensórios; ele se vê em churrascos aconchegantes com tipos de família de classe média de colarinho branco. Ao lidar com a complexidade de seu assunto, “Imperium” se mostra muito mais urgente do que o procedimento típico de cobertura profunda.
“Você pode pensar que conhece minha história. Muitos disseram isso ”, ela observa, na voz em off de abertura. “Já é mais que tempo de eu mesma contar a você minha história.” O “meu”, neste caso, é Ophelia, que está pensativa e efetivamente centrada nesta versão livre do “Hamlet” de Shakespeare. A diretora Claire McCarthy e a roteirista Semi Challas (da anteriormente listada “Mulher Americana”) inclina-se assumidamente para a sexualidade não muito sutil da história, ao mesmo tempo que preenche a história de fundo com credibilidade, modernizando o diálogo de cenas compartilhadas e tomando liberdades adicionais com a narrativa. Alguns desses ajustes são mais bem-sucedidos do que outros, mas o efeito geral acerta e o elenco é de nível superior; Daisy Ridley da trilogia da sequência de “Star Wars” é uma ótima Ofélia (sua interpretação da cena das flores é estonteante e devastadora), e Clive Owen é eletrizante como o maligno Claudius.
‘The Final Girls’ (2015)
Misture a autoconsciência de um filme de terror de “Pânico” com o truque de atravessar a tela de “A Rosa Púrpura do Cairo” e você terá este pequeno item deliciosamente inteligente, no qual um punhado de adolescentes extremamente dos anos 2010 se vêem inexplicavelmente transportados no meio de um filme de “adolescente morto” dos anos 1980 do molde “Sexta-feira 13”. As complicações que se seguiram e os mal-entendidos piscantes são executados com uma precisão cômica bem-vinda, mas “The Final Girls” não é apenas uma máquina de mordaça. A âncora narrativa inicial do filme – em que uma das adolescentes (Taissa Farmiga) está de luto pela perda de sua mãe (Malin Akerman), uma atriz do filme em que entraram – paga dividendos emocionais inesperados, dando a esta comédia de terror um surpreendente tiro de pathos.
‘The Double’ (2014)
Richard Ayoade, o versátil ator e cineasta mais conhecido por seu trabalho co-estrelado por “The IT Crowd”, assume a monotonia corporativa em um tom muito diferente nesta adaptação perversamente engraçada da novela de Fyodor Dostoyevsky. Jesse Eisenberg estrela como um processador de dados dócil, esmagando-os no inferno corporativo; ele também interpreta o mesmo id reprimido do mesmo homem, um rude autoconfiante que se insinua em sua vida e começa a assumi-la. Ayoade executa um ato de equilíbrio gracioso em seu roteiro e direção, encontrando e segurando a nota certa de surrealismo curioso e humor jazz, enquanto as performances de duelo de Eisenberg são uma maravilha de contrastes cômicos.
‘Emoções baratas’ (2014)
Este conto de moralidade deliciosamente depravado segue dois amigos falidos (Pat Healy e Ethan Embry) em uma longa e estranha noite de limites testados e quebrados, enquanto se oferecem a um casal rico alegremente vulgar (David Koechner e Sara Paxton) pelo que equivale a um jogo de Verdade ou Desafio de alto valor – principalmente com ousadia, de natureza cada vez mais preocupante. O diretor EL Katz cria tensão com um ritmo de pegar e soltar, nos distraindo do niilismo crescente com doses constantes de humor negro (em grande parte cortesia do co-estrela de “Anchorman” Koechner), chegando a um clímax angustiante em sua desolação , ainda, em retrospecto, estranhamente inevitável.
‘Band of Robbers’ (2016)
Poucas premissas no cinema moderno são mais exaustivas do que a reimaginação de personagens clássicos em cenários contemporâneos. Mas este filme idiota e cativante da equipe de roteirista e direção Aaron e Adam Nee, que nos dá versões adultas de Tom Sawyer (Adam Nee) e Huck Finn (Kyle Gallner) como criminosos insignificantes dos dias modernos, tem seu próprio ritmo acelerado e voz cômica distinta. Os cineastas se recusam a romantizar esses favoritos literários, em vez disso, classificá-los como idiotas simpáticos que, como as iterações de seus filhos, passam por cima de suas cabeças. Um elenco de apoio de primeira linha – incluindo Hannibal Buress, Stephen Lang, Eric Christian Olsen e a própria “Supergirl”, Melissa Benoist – ajuda a manter as coisas animadas.
‘Mudando o jogo’ (2021)
Três atletas adolescentes transgêneros em três estados com três conjuntos de regras muito diferentes tentam navegar em suas circunstâncias complicadas neste documentário comovente do diretor Michael Barnett. Sua produção de filmes é nitidamente visceral, mas também intelectualmente envolvida; ele sabia o que estava fazendo ao escolher três atletas em uma pequena cidade dos Estados Unidos e cercá-los de cuidadores que se autoproclamam “republicanos radicais”. Esses adolescentes são quem são; são os adultos que eles tocam que precisam partir em uma jornada. E documentando seus caminho improvável para a aceitação, “Changing the Game” parece sugerir que é possível em qualquer lugar e, esperançosamente, em qualquer lugar.
‘Best of Enemies’ (2015)
Durante as controversas convenções de nomeação presidencial de 1968, a ABC News teve uma ideia brilhante: reuniria Gore Vidal e William F. Buckley, dois comentaristas de extremos opostos do espectro político, para debates diante das câmeras dos problemas da época. As conversas resultantes foram, alternadamente, animadas, feias, afiadas e contenciosas, culminando em anos de insultos, litígios e reescritas. Os cineastas Morgan Neville e Robert Gordon capturam sucintamente o apelo dessa combinação espinhosa, por meio de videoclipes bem escolhidos, entrevistas novas e de arquivo e escritos dos participantes (lidos por John Lithgow e Kelsey Grammer) – enquanto exploram cuidadosamente as consequências disso discurso, e rastreá-lo ao estilo venenoso de nosso atual punditry político.
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