O elenco e a equipe de “Waitress” se abraçaram. Eles se abraçaram. Eles apertaram. Eles balançaram.
E em seu primeiro ensaio pessoal na quarta-feira, 4 de agosto, eles também prestaram homenagem a Nick Cordero, o ator que morreu de complicações do coronavírus no verão passado. Ele estava na produção original da Broadway, e a escritora do livro, Jessie Nelson, teve uma ideia: na noite de estreia, eles deveriam colocar uma torta em homenagem a Cordero no menu do restaurante do show. Eles escolheram uma fatia de “Live Your Life”, que leva o nome de uma música que ele havia escrito.
Quando o elenco de “Hadestown” se encontrou para os ensaios, eles formaram um anel ao redor de sua luz fantasma, que iluminou o vazio Walter Kerr Theatre por mais de um ano. “Estou muito feliz por estar aqui com todos vocês”, disse Anaïs Mitchell, que escreveu a música, as letras e o livro do programa vencedor do Tony.
Ruben Santiago-Hudson, o escritor, estrela e diretor de “Lackawanna Blues”, começou a repassar as falas de que se lembrava ao visitar um estúdio de ensaio pela primeira vez. Ele apertou os olhos nos cantos da sala, como se suas linhas pudessem estar escondidas ali. Ele se lembrava de mais coisas do que pensava.
Em espaços no centro de Manhattan ou próximos a ele, os elencos e as equipes dos shows da Broadway estão se reunindo pela primeira vez, preparando-se para subir ao palco após o fechamento forçado pela pandemia. Fomos moscas na parede em várias dessas reuniões, todas para shows que estão entre os primeiros a começarem apresentações na Broadway. A cada primeiro, uma coisa era verdadeira: o show continuaria.
Hadestown
Primeiro ensaio: 9 de agosto às 9h30, Open Jar Studios
Há três novas mães na sala de ensaios “Hadestown”. Uma delas, a diretora Rachel Chavkin, vestia seu recém-nascido, Sam Vincent, em um carrinho de bebê preso à sua frente. Dois minúsculos pés cor-de-rosa apareciam no fundo. Outra, a atriz Afra Hines, passou toda a pandemia com sua filha no South Bronx. A terceira, Anaïs Mitchell, estava com uma filha de 16 meses chamada Rosetta em casa.
No primeiro ensaio, após o resto do elenco e da equipe compartilharem atualizações pessoais, Mitchell pegou seu telefone. Ela havia entrado em contato com o arranjador vocal do programa, Liam Robinson, enquanto ele estava na Coreia do Sul, disse ela, e ele lhe enviou um memorando de voz de uma canção folclórica irlandesa para uma canção. Ela tentaria se lembrar de como foi.
“Que a união esteja em todos os nossos corações,” ela cantou o refrão, limpa, nítida. O elenco cantou de volta, harmonizando-se sem esforço. “Que todos os nossos corações sejam unidos como um. Vamos terminar o dia como começamos: vamos terminar tudo com prazer. ”
“Hadestown”Retoma as apresentações em 2 de setembro no Walter Kerr Theatre.
Garçonete
Primeiro ensaio: 4 de agosto às 9h30, New 42 Studios
A cantora e compositora Sara Bareilles – que escreveu a música e a letra do musical “Waitress” – misturou-se ao elenco e à equipe técnica. “É muito surreal”, disse ela. “Continuamos dizendo que parece uma reunião de um ano do colégio.” o última vez ela estrelou como Jenna Hunterson nesta adaptação para o palco do filme de 2007 no Adelphi Theatre em Londres, e essa produção foi encerrada mais cedo por causa da pandemia.
Como Barry Weissler, um co-produtor, disse: “Se Stephen King escreveu um romance no último ano e meio, ninguém acreditaria”.
Seis anos e seis meses após o primeiro meet-and-greet do show na Broadway (a produção original estreou na Broadway em 2016) no mesmo prédio, o elenco e a equipe se reuniram novamente e formaram um círculo. O coreógrafo Lorin Latarro pediu a todos que dessem as mãos pela primeira vez em mais de um ano. “Um, dois, três: inspire,” ela ordenou. “E exalem juntos.”
“Garçonete” começa suas apresentações em 2 de setembro no Ethel Barrymore Theatre.
Chicago
Primeiro ensaio de “All That Jazz”: 17 de agosto às 17h, Baryshnikov Arts Center
O coreógrafo associado Gregory Butler, vestindo uma camiseta regata preta e moletom de sino preto, contou oito contagens rápidas e tensas. Um grupo de dançarinos – também todos de preto – seguiu cada nota sua enquanto ensaiavam a coreografia para o número de abertura do show, “All That Jazz”.
“Eles são apenas comemorativos, e estão vivendo cada fibra de seus corpos, a ponto de aquela empolgação os fazerem bater em si mesmos”, Butler instruiu, batendo os braços para enfatizar. “Então eles têm que se livrar disso.” Ele dançou como exemplo.
“Mas vocês são ferozes”, disse ele. “Vocês são ferozes! Sempre que eu der uma nota, lembra, no final dela, o que eu digo? ”
Os dançarinos murmuraram: “Eu te amo”.
“E estamos de volta”, disse Butler. “A Broadway está de volta!”
De repente, a energia na sala mudou.
– Ela está tão orgulhosa – sussurrou Butler, a voz embargada. Os dançarinos se aproximaram, abraçando-o. “Em nome de Annie”, disse ele, homenageando a coreógrafa desse avivamento de longa data, Ann Reinking, que morreu em dezembro. “Obrigado, Annie.”
“Chicago” retoma as apresentações em 14 de setembro no Ambassador Theatre.
Lackawanna Blues
Primeira visita ao estúdio de ensaio: 16 de agosto às 12h30, Manhattan Theatre Club
“Bem-vindo à casa da Nanny”, dizia uma pequena placa verde na sala de ensaio do “Lackawanna Blues”. “Onde grandes memórias são feitas.”
O escritor, diretor e ator da peça, Ruben Santiago-Hudson, comprou a placa em uma recente viagem com sua esposa, quando pararam em Cold Spring, NY, para comer alguma coisa.
Foi, disse Santiago-Hudson, apenas a última vez em que sua falecida Nanny apareceu em sua vida.
“A babá sempre aparece”, disse ele. “Ela apareceu naquela coisa: ‘Vou ficar em uma pequena cidade no interior do estado de Nova York.’”
Nanny é a mulher que criou Santiago-Hudson – a mulher que gira em torno de “Lackawanna Blues”.
“Sabe, quando entrei para buscá-lo, a senhora que tem uma pequena butique, ela me disse: ‘Você tinha uma babá?’”, Disse Santiago-Hudson. “Eu disse: ‘Não, minha mãe, eles a chamavam de Nanny’. Ela disse: ‘Fale-me sobre ela.’ ”
“Lackawanna Blues” começa as prévias em 14 de setembro no Samuel J. Friedman Theatre.
Passar
Primeiro meet and greet: 7 de julho às 12h, Bella Abzug Park
O show deles estava a cerca de um mês de sua primeira apresentação. Enquanto o suor escorria sob as máscaras e os lábios superiores transpiravam sob o sol forte, o elenco e a equipe de “Pass Over” se apresentaram pela primeira vez por meio de apertos de mão e abraços, em vez de uma tela de zoom. Em seguida, eles ouviram atentamente a dramaturga Antoinette Chinonye Nwandu enquanto ela pregava um sermão.
Com seu cabelo rosa e azul raspado, Nwandu lia a Bíblia em voz alta. Estamos na época do Velho Testamento, disse ela, e o mundo precisa de cura. Com a voz tensa, ela leu sobre Ezequiel no Vale dos Ossos Secos. “’E enquanto eu profetizava, houve um barulho e eis um estremecimento e os ossos se juntaram, osso com osso’”, ela leu. “Vocês não sabiam que estavam nesses versos. Olá, ossos! ”
“Passar” está em apresentações no August Wilson Theatre; SeatGeek.com.
Malvado
Primeiro ensaio: 23 de agosto às 13h, Gershwin Theatre
Em algum lugar bem no fundo do Gershwin Theatre, havia uma bela série de cadeiras, de seis de largura por cinco de profundidade. Nessas cadeiras estavam os membros do elenco de “Wicked”, mascarados e murmurando entre si como alunos de volta das férias de verão. Na frente da sala, o diretor musical, Dan Micciche, chamou a atenção para o primeiro ensaio da partitura.
“Hiii!” Micciche cantou. A sala explodiu em vivas e aplausos. “Oh Deus. Eu só – a quantidade de gratidão por ver todos vocês ”, disse ele. “Sonho com isso há 18 meses, como todos nós.
“Eu simplesmente não poderia estar mais feliz por estar aqui e com todos vocês – e por ouvir vocês”, disse Micciche. “Saiba que eu apenas”, sua voz caiu para um sussurro tenso, “te amo tanto.”
Então, de volta ao assunto: “Vou guiá-lo por um pequeno aquecimento vocal da oitava série, ”Micciche exagerou na última frase. “E então vamos apenas correr.”
“Malvado” retoma as apresentações em 14 de setembro no Gershwin Theatre.
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