O cinema mexicano estava emergindo de décadas de obscuridade quando Alfonso Cuarón “E sua mãe também, ”Uma viagem de autodescoberta e o estudo de um país em fluxo, foi lançado lá em 2001, alcançando instantaneamente o status de marco.
O filme, estruturado como uma viagem da Cidade do México a uma praia paradisíaca em Oaxaca, gira em torno de um triângulo amoroso envolvendo o adolescente Tenoch (Diego Luna), seu melhor amigo mais humilde, Julio (Gael García Bernal), e um espanhol visitante, Luisa (Maribel Verdú). Ela desafia as noções nascentes de masculinidade dos meninos contra o pano de fundo de uma sociedade que experimenta pela primeira vez a democracia depois de sete décadas sob o governo do Partido Revolucionário Institucional, conhecido como PRI
O filme, que quebrou recordes de bilheteria no México antes de estrear no Festival de Cinema de Veneza naquele agosto, representou um retorno para o diretor, não apenas ao México depois de uma passagem por Hollywood, mas também à sua paixão pelo cinema. E viu o nascimento da gramática do cinema naturalista do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki. Mas o maior impacto do filme reside na abertura sexual que retratou, resultando na classificação mais restritiva do governo mexicano; seu questionamento tácito da masculinidade tradicional em uma cultura onde o machismo está enraizado; e seu tratamento incisivo de questões de classe em uma nação de desigualdades dolorosas.
Falei com estrelas e cineastas distantes, incluindo Carlos Cuarón, irmão do diretor, que co-escreveu o roteiro indicado ao Oscar sobre suas memórias de fazer o filme, as mudanças que isso trouxe para suas carreiras e a recepção no México no tempo, quando o encontro carnal entre os dois meninos era polêmico. Estes são trechos editados dessas conversas.
Onde você estava em sua carreira quando aconteceu “Y Tu Mamá También”? Foi um ponto de viragem?
ALFONSO CUARON: Naquela altura, deixei a indústria me seduzir e foi aí que minha confusão começou porque me esqueci do cinema. É um mito que a indústria o corrompe, você se corrompe. Fazendo meu primeiro filme em Hollywood, “Uma princesinha” [1995], foi maravilhoso, mas depois fiz outro filme, “Grandes Expectativas” [1998] que eu nunca entendi. Comecei a assistir muitos filmes que amava. Foi quando liguei para meu irmão e disse: “Vamos escrever um filme”.
CARLOS CUARÓN: “Y Tu Mamá También” foi uma ideia conceitual que Alfonso e eu tivemos antes mesmo de seu primeiro filme, “Só com o seu parceiro. ” O filme é inspirado nas viagens que fazemos na adolescência. O que nem meu irmão nem eu fizemos foi fazer isso com uma bela espanhola. [Laughs] Trabalhamos nisso por cerca de 10 anos, separados. Mas então um projeto muito bom que Alfonso tinha nos Estados Unidos desmoronou e aqui no México o que seria meu longa-metragem de estreia também desmoronou. Alfonso morava em Nova York e me ligou. “E se fizermos ‘Y Tu Mamá También’?” Eu voei para Nova York usando suas milhas de vôo frequente e começamos a trabalhar. [Laughs]
DIEGO LUNA: Esta foi a primeira vez que percebi [I] poderia ter um alcance que eu não imaginava ser possível. Eu cresci principalmente no teatro no México e pensando principalmente no contexto da minha comunidade lá. Mas “Y Tu Mamá” foi como um despertar para mim. O que mais me impressionou foi a distância que se desenvolveu entre minha família e meus amigos depois desse filme. Comecei a trabalhar em outros países, a passar longos períodos fora de casa a ponto de questionar onde realmente ficava minha casa. Isso pode ser emocionante, mas também foi angustiante porque você se sente perdida, como se não pertencesse a lugar nenhum.
GAEL GARCIA BERNAL: Quando fiz “Amores Perros” [his first movie, in 2000] Eu descobri esse universo sem saber nada sobre a loucura do cinema. Com “Y Tu Mamá También”, Alfonso esteve em um momento de sua vida em que foi muito aberto a incluir nós atores em todo o processo por mais de um ano. Aprendemos o básico do cinema! O que levei comigo em todos os filmes que faço é que, como um requisito importante, deve haver um senso de fraternidade como o que tínhamos então.
MARIBEL VERDÚ: Trabalho desde os 13 anos, então continuaria trabalhando na América Latina e no meu país de qualquer maneira, mas graças ao “Y Tu Mamá También” me tornei conhecido no exterior. Não foi só por ter ganhado reconhecimento internacional por algum filme, mas por esse prestigioso e significativo filme. Eu conheci o México graças a [Alfonso] e eventualmente fez outros filmes com diretores mexicanos. ”
Em sua opinião, quais são alguns dos motivos que fizeram de “Y Tu Mamá También” um sucesso?
ALFONSO CUARON: Uma parte é óbvia. Colocar adolescentes em situações que incluem sexo sempre será atraente para um determinado público. Mas espero que “Y Tu Mamá También” tenha transcendido isso, porque nos propusemos a não ser “American Pie”. Queríamos que as cenas de sexo transmitissem um ponto sobre esses personagens e sobre os elementos sociais com os quais estávamos brincando, como a classe e as concepções de masculinidade que esses personagens têm.
CARLOS CUARÓN: Esse retrato da adolescência com seus fracassos e virtudes, o narrador que não narra, mas contextualiza as coisas e nos ajudou a evitar cenas explicativas, a enorme química entre Diego e Gael e o contraponto que Maribel proporcionou foram alguns dos muitos fatores. Nenhum de nós que o fez pensou que teria tanto sucesso. Quando escrevemos o roteiro, não sabíamos quem ousaria fazê-lo.
LUNA: Este é um ótimo filme, é claro, mas nem todos os grandes filmes chegam no momento certo. “Y Tu Mamá También” teve muita sorte. Encontrou um público que precisava de uma jornada como a que o filme propõe. O filme fala de relacionamentos fundamentais e é muito fácil se refletir nele. É também um filme que retrata um México que antes parecia escondido. A maneira como ele retrata a desigualdade econômica e o conflito de classes foi muito doloroso para alguns ver naquela época. Lembro-me de muitas pessoas reclamarem: “Por que você retrata o México dessa forma?” Mas ao mesmo tempo retratou a beleza que o país tem a oferecer.
GARCÍA BERNAL: Isso causou um cisma no público mexicano. Muitas pessoas se conectaram positivamente com o filme, mas isso irritou os agarradores de pérolas. [Laughs] Alguns públicos projetaram certo desconforto com a abertura sexual ou com o fato de o filme abordar temas gays de forma ambígua. Tudo isso criou um diálogo. Fora do México o que transcendeu foi o desejo de viver que este filme instila em você. Quando você sai do teatro, quer ir para a praia e embarcar em uma aventura maluca.
VERDÚ: Eu acredito que seja autenticidade. É um filme que parece um documentário. Parece algo improvisado, mas há muito trabalho por trás disso. Lá [were] os ensaios para ter tudo muito apertado, mas para fazer parecer que tudo estava acontecendo na nossa frente. Isso é tão mágico e o público sentiu isso também.
No momento, estamos avaliando a masculinidade. Naquela época, você estava pensando no que a relação desses dois jovens dizia sobre o assunto?
ALFONSO CUARON: Conversei muito sobre isso com o Guillermo del Toro, com o Carlos e o Chivo [Emmanuel Lubezki]. Seria pretensioso dizer que as discussões eram sobre masculinidade, porque essas conversas acontecem mais agora, mas sem usar essa linguagem estávamos tentando explorar isso. Em algum momento, fica mais óbvio. Há um momento em que Luisa lhes diz: “A única coisa que vocês querem é fazer sexo uma com a outra”.
CARLOS CUARÓN: Lembro-me perfeitamente de que na estreia na Cidade do México as pessoas praguejaram e assobiaram quando Diego e Gael se beijaram. Durante a estreia, um amigo gay, diretor de teatro e cinema, disse: “Obrigado por mostrar claramente a imagem do macho mexicano pela primeira vez”. Perguntei o que era aquela imagem e ele disse: “Julio e Tenoch se beijando”.
LUNA: Sempre dissemos que estávamos fazendo uma história de amor entre os dois homens. Nos debates sobre o final, as pessoas queriam que rotulássemos o que significava. O filme sugere coisas, mas deixa essa decisão para o público. É isso que os bons filmes fazem. Eles fazem perguntas. Eles não dão respostas.
GARCÍA BERNAL: Os anos 2000 foram um divisor de águas. Os jovens da época, inclusive eu, passaram a ter uma visão muito diferente do sexo e as linhas de divisão entre os gêneros foram desaparecendo, visto que a masculinidade estava e está em uma crise tremenda. Estou convencido de que este filme não poderia ter sido feito nos Estados Unidos. No México, temos mais liberdade de expressão no cinema porque podemos montar as coisas de forma mais independente.
VERDÚ: Nesse aspecto, o filme estava à frente de seu tempo. Mostra coisas que ninguém fazia naquela época. Ninguém ousou.
Na cena final, o narrador conta que Tenoch e Julio nunca mais se viram. Você confia no narrador ou acha que eles se reconectaram?
LUNA: Não acredito no narrador. Acho que eles se encontraram novamente de alguma forma. É difícil pensar que não. A curiosidade provavelmente os trouxe de volta. É nisso que quero acreditar porque na vida nada é definitivo.
ALFONSO CUARON: Eu questionei isso. Em algum momento Carlos e eu conversamos sobre a possibilidade de fazer um filme sobre [them] mas agora na casa dos quarenta. Infelizmente, acho que seria muito triste. Tenho uma visão um pouco pessimista da vida. Tenoch provavelmente seguiu os passos de seu pai, não como político, mas como banqueiro. E não acho que o Julio tivesse um bom relacionamento com as mulheres. Mas os dois têm um espírito lindo e existe a possibilidade de se reconectarem e o que os une são as coisas que faltam em suas vidas. Talvez falar sobre o passado atue como um catalisador para a segunda parte de suas vidas. Essa é uma boa maneira de ver as coisas. Talvez Diego esteja certo.
CARLOS CUARÓN: Se o narrador diz isso, eles nunca mais se viram. Se eles [did] provavelmente foi por acidente. Eu realmente acredito que a vida os separou. Acho que nunca mais se viram, não porque se odiassem, mas porque se amavam demais.
GARCÍA BERNAL: Tenho certeza de que eles se encontraram novamente, mas o narrador diz o que seus pais gostariam de dizer. Agora que temos mais de 40 anos, provavelmente deveríamos fazer um reencontro entre Julio e Tenoch.
VERDÚ: Eles nunca mais se viram. Estou convencido. O relacionamento deles não era real. Você vê, por exemplo, quando um vai na casa do outro e levanta o assento da sanita com o pé para não tocar. Eles vieram de origens diferentes. Eles fizeram uma viagem com aquela espanhola e gostaram disso como parte do despertar sexual. Ela os uniu naquele momento, então ela desapareceu, e eles desapareceram da vida um do outro. E é isso.
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